Hvad mener vi med ’genial lyd’?
Steven Saftig
Global Head of Editorial
Hos Sonos omfatter genial lyd alle de smarte teknologier, der skal til, for at du let kan lytte til hvad du vil, hvor du vil, som du vil. Men det er vores dedikation til, hvordan vores højttalere lyder, der virkelig kendetegner vores arbejde. I løbet af de næster par uger vil vi fortælle, hvad genial lyd betyder for os. For at komme godt i gang, præsenterer vi i dag ’Udviklingen af genial lyd’, en kortfilm, der introducerer dig til Sonos-lyden.
Let. Betryggende. Neutral. Hyggelig. Ærlig. Ægte. Genial lyd kan være svær at definere, men den let at genkende. Forskning har vist, at almindelige lyttere foretrækker de samme højttalere som personer, der er professionelt skolet, på trods af sidstnævntes erfaring med at analysere og identificere de elementer, der gør lyden god. Da du installerede din første Sonos-højttaler, bemærkede du muligvis, at lyden var fyldigere eller mere detaljeret end du var vant til – også selvom du ikke helt kunne præcisere hvorfor. Her er tre trin, der kan hjælpe dig med at forstå, hvorfor dine Sonos-højttalere lyder godt.
Sådan genkender du genial lyd
1: Forbered dig
For virkelig at kunne vurdere lyd, skal du først skabe de rette betingelser. Sørg for, at det rum du lytter i så vidt muligt er fri for baggrundslyde og distraktion. Placér dig i centralt i forhold til din højttaler (eller højttalere). Vent et øjeblik, og lad dine ører tilpasse sig til stilheden, før du starter sangen.
2: Fokusér
Kunst er skabt til at engagere os intellektuelt, følelsesmæssigt eller fuldstændigt. Til at begynde med vil du være nødt til at løsrive dig selv fra selve sangen, så du udelukkende kan fokusere på lydkvaliteten. Prøv at koncentrere dig om et enkelt element i sangen – lead-guitaren, backing-vokalerne eller bassen. Læg mærke til, hvordan elementerne passer ind i det overordnede mix og om det ændrer sig i løbet af sangen. Hvordan lyder det i forhold til resten af sangens forskellige elementer? Prøv derefter at skrue op for lyden for at opfange klarheden i den detalje, du er fokuseret på.
3: Træk dig tilbage
Emily Lazar, President og Chief Masstering Engineer hos The Lodge og medlem af Sonos Sound Board, forklarer i ’Udviklingen af genial lyd’, at rigtig god lyd lyder “fylder rummet med en følelse.” Mens der rent videnskabeligt er mange aspekter at evaluere lyd ud fra, bør man ikke glemme den kunstneriske del af processen. Lad hele sangen fylde dig. Hvordan får lyden dig til at føle? Hvilke følelser vækker den? Hvor i kroppen mærker du den? Hvis den føles esoterisk, så husk på, at lyd faktisk blot er vibrationer i luften. Som Greg McAllister, Sound Experince Manager hos Sonos bemærker, så er “lyd kun en smule mindre håndgribelig end andre sanser.”
Prøv det: “Lovesong”
Adeles “Lovesong” er produceret og mixet på en måde, så en spirende lydkender tydeligt kan identificere specifikke elementer i sangen. Sørg for, at du har tunet din højttaler med Trueplay, og afspil dernæst sangen “Lovesong” på din yndlingsstreamingtjeneste, og følg med på lydrejsen.
Intro (0:00-0:25)
Den rene guitarlyd i introen er ideel til at høre mere subtile detaljer, som fx lyden af musikerens fingre på strengene.
Hvis du har stereoparret to højttalere eller har en hjemmebiografhøjttaler som Beam, Playbase eller Playbar, vil du bemærke, at den første akustiske guitar indledningsvis kommer fra venstre, mens den anden akustiske guitar befinder sig langt til højre.
Første vers (0:26-0:57)
Når Adeles vokal kommer, er den placeret midt imellem de to guitarer. En måde, som lydeksperter vurderer lyd på, er ved at evaluere en sangs rumlige arrangement. Du kan tænke på det som et kæmpe filmlærred med hovedpersonen i midten og birollerne ude i siderne. Med “Lovesong” er det rumlige arrangement af guitarer og vokal klart defineret.
Sangen skal lyde naturlig – som befandt du dig i samme rum som musikerne under en live-optræden. Uden lydeffekter som ekko eller forvrængning, der ændrer på guitarer og vokaler, er det lettere at værdsætte deres tone og karakter.
Andet vers (0:58-1:47)
Når flere instrumenter falder ind i slutningen af første vers, kan du lægge mærke til, hvordan dine Sonos-højttalere frembringer de forskellige frekvenser i en sang. Bassens lange vedvarende toner ligger på en lavere frekvens, mens de klare hi-hat-bækkener ligger på en højere frekvens. Alle frekvenser bør lyde velafbalancerede uden at konkurrere med hinanden.
Omkvæd (1:48-2:18)
Strengeinstrumenterne bør lyde fyldige og frodige. Mens de spiller en melodi op imod vokalen igennem versene, svulmer de under omkvædet og fremkalder en følelsesmæssig respons.
Resten af sangen (2:19-4:09)
Til sidst tager du et skridt tilbage for at vurdere sangen i sin helhed. Sangens instrumentering ændrer sig i løbet af sangen. Hvordan påvirker det din lydoplevelse? Prøv at afspille sangen et par gange mere, og fokusér hver gang på nye elementer, og læg så mærke til, hvordan din oplevelse løbende ændrer sig.
