A qué nos referimos con Sonido Brillante
Steven Saftig
Global Head of Editorial
En Sonos, el sonido brillante incluye el conocimiento tecnológico necesario para que escuches fácilmente lo que quieras, en donde quieras, como quieras. Pero es nuestro compromiso con la forma en que suenan nuestras bocinas lo que realmente define nuestro trabajo. En las próximas semanas, compartiremos lo que significa para nosotros “sonido brillante”. Para comenzar, hoy te presentamos Inventando el Sonido Brillante, un cortometraje de introducción al sonido en Sonos.
Tranquilo. Suave. Reconfortante. Neutral. Acogedor. Honesto. Fiel. El sonido brillante puede ser difícil de definir, pero es fácil de reconocer. Los estudios han demostrado que los usuarios comunes que escuchan de manera casual prefieren las mismas bocinas que aquellos que cuentan con una formación profesional, a pesar de que estos últimos tienen experiencia en analizar el audio en busca de los atributos particulares que lo hacen sonar increíble. Cuando configuraste tu primera bocina Sonos, posiblemente hayas notado que el sonido era más intenso o más detallado que el que escuchabas normalmente, aunque tal vez no pudieras explicar el por qué. A continuación te ofrecemos un proceso de tres pasos que te ayudará a comprender por qué tus bocinas Sonos suenan de manera brillante.
Cómo reconocer sonido brillante
1: Prepara tu entorno (y prepárate tú)
Para realmente evaluar el sonido, necesitarás crear las condiciones adecuadas. Asegúrate de que el espacio en el que vas a escuchar esté lo más libre posible de sonidos ambientales y de distracciones. Colócate al centro de tu bocina (o bocinas). Luego tómate un momento para encontrar tu propio centro, dejando que tus oídos se acostumbren al silencio antes de reproducir la canción.
2: Concéntrate
El arte está diseñado para involucrarnos de forma intelectual, emocional o absoluta. Al principio, tendrás que distanciarte de la canción para enfocarte solamente en la calidad del sonido. Intenta concentrarte en un solo elemento de la canción: la guitarra principal, los coros o el bajo. Fíjate en el lugar que ocupa cada elemento en la mezcla y si cambia durante la canción. ¿Cómo suena en relación con el resto de los elementos de la canción? Luego, intenta subir el volumen para escuchar la nitidez del detalle en el que te estás enfocando.
3: Retrocede
Como lo explica Emily Lazar, Presidente e Ingeniera Principal de Masterización en The Lodge y miembro del Sound Board de Sonos en Inventando el Sonido Brillante, un sonido excelente “llena la habitación con un sentimiento”. Aunque la evaluación de un sonido excelente incluye muchos aspectos que se inclinan hacia lo científico, no hay que dejar de lado la parte artística del proceso. Deja que la canción entera te inunde. ¿Cómo te hace sentir el sonido? ¿Qué emociones o sensaciones evoca? ¿En qué parte del cuerpo lo sientes? Puede parecerte un tanto esotérico pero recuerda que, a fin de cuentas, el sonido está compuesto simplemente de vibraciones en el aire. Como lo señala Greg McAllister, Director de Experiencia Sonora en Sonos, “lo que sucede es que el sonido es un poco menos tangible que otros sentidos”.
Prueba con: “Lovesong”
“Lovesong” es una canción de Adele cuya producción y mezcla le permiten a un aspirante a experto en sonido identificar claramente los distintos elementos de la pista. Asegúrate de haber ajustado tu bocina con Trueplay, busca “Lovesong” en tu servicio de streaming favorito y acompáñanos en un viaje a través del sonido brillante.
Introducción (0:00-0:25)
El sonido puro de las guitarras durante la introducción de la canción es ideal para escuchar detalles más sutiles, como el sonido de los dedos del músico sobre las cuerdas.
Si tienes dos bocinas combinadas en par estéreo o una bocina para teatro en casa como Beam, Playbase, o Playbar, notarás que la primera guitarra acústica viene claramente del lado izquierdo durante los primeros cuatro compases de la canción, mientras que la segunda guitarra acústica está situada del lado derecho.
Primer verso (0:26-0:57)
Cuando entra la voz de Adele, se posiciona perfectamente al centro de las dos guitarras. Una de las formas en que evalúan el sonido los expertos es analizando la disposición espacial de la canción. Puedes imaginar esto como una gigantesca pantalla de cine, con un personaje en el centro y los personajes secundarios ubicados en los bordes. En “Lovesong”, la disposición espacial de las guitarras y la voz está claramente definida.
La canción debe sonar natural, como si estuvieras en la misma habitación en la que los músicos están tocando en vivo. Sin efectos de audio como reverberación o distorsión que alteren el sonido de las guitarras y la voz, puedes apreciar con mayor claridad su tono y su carácter.
Segundo verso (0:58-1:47)
Al final del primer verso, cuando se integra el resto de los instrumentos, tienes la oportunidad de apreciar la forma en que tus bocinas Sonos manejan el rango de frecuencias en una canción. Las notas largas y sostenidas del bajo están en una frecuencia más baja, mientras que la nitidez de los platillos se encuentra en una frecuencia más alta. Todas las frecuencias deben sonar bien equilibradas, y no como si estuvieran compitiendo entre sí.
Estribillo (1:48-2:18)
El sonido de las cuerdas debe ser intenso y abundante. La melodía secundaria que acompañaba a la melodía principal de la voz durante los versos se intensifica durante el estribillo, evocando una respuesta emocional.
El resto de la canción (2:19-4:09)
Para terminar, toma distancia para evaluar la canción de forma más holística. La instrumentación de la pista cambia a lo largo de la canción. ¿Cómo afecta esto tu experiencia auditiva? Intenta reproducir la canción algunas veces más, enfocándote en diferentes elementos y poniendo atención en cómo evoluciona tu forma de evaluarla cada vez que la escuchas.
