Hva vi mener med briljant lyd
Steven Saftig
Global Head of Editorial
Hos Sonos omfatter briljant lyd også den tekniske kunnskapen som trengs for at du kan lytte til hva du vil, hvor du vil og hvordan du vil. Men det er vårt engasjement i hvordan høyttalerne høres ut som virkelig definerer arbeidet vårt. I løpet av de neste ukene vil vi dele hva «briljant lyd» betyr for oss. Til å begynne med lanserer vi i dag Hvordan skape briljant lyd, en kortfilm som introduserer deg til lyd hos Sonos.
Fet. Lett. Behagelig. Nøytral. Koselig. Ærlig. Sann. Det er kanskje vanskelig å definere hva briljant lyd er, men den er enkel å gjenkjenne. Studier har vist at vanlige lyttere som ikke hører så nøye på musikken, foretrekker de samme høyttalerne som profesjonelle lyttere, til tross for at den sistnevnte gruppen har erfaring med å analysere lyd for å finne de spesifikke egenskapene som gjør den bedre. Da du konfigurerte den første Sonos-høyttaleren, la du antakelig merke til at lyden var rikere eller mer detaljert enn det du var vant til – selv om du ikke kunne forklare hvorfor. Her er en tretrinnsprosess som vil hjelpe deg med å forstå hvorfor Sonos-høyttalerne gir briljant lyd.
Hvordan du kan dra kjensel på briljant lyd
1: Forbered omgivelsene (og deg selv)
Skal du virkelig kunne vurdere lyd, må du skape de riktige forholdene. Sørg for at rommet der du lytter, er så fritt for lyd og distraksjoner i omgivelsene som mulig. Plasser deg selv midt foran høyttaleren (eller høyttalerne). Bruk så et øyeblikk eller to på å komme i fokus, slik at ørene blir vant til stillheten før låten starter.
2: Begynn å fokusere
Kunst er ment å engasjere oss intellektuelt, følelsesmessig eller totalt. Til å begynne med må du frigjøre deg fra musikken for å kunne fokusere kun på lydkvaliteten. Prøv å konsentrere deg om ett element av sporet – sologitaren, koringen eller basslinjen. Legg merke til hvordan den ligger i den totale miksen og om den endrer seg i løpet av låten. Hvordan høres det ut i forhold til resten av de forskjellige elementene i låten? Prøv så å skru opp volumet for å følge med på klarheten av detaljen du er fokusert på.
3: Trekk deg tilbake
Som Emily Lazar, President og Chief Mastering Engineer ved The Lodge og styremedlem hos Sonos Sound forklarer det i Hvordan skape briljant lyd, fantastisk lyd «fyller rommet med en følelse». Selv om det er mange sider ved å vurdere fantastisk lyd som faller i den vitenskapelige enden av spekteret, må du ikke se bort fra den kunstneriske delen av prosessen. La all lyden flomme over deg. Hvilke følelser gir den deg? Hvilke sinnsstemninger eller følelser vekker den? Hvor i kroppen føler du den? Hvis det føles for svevende, må du huske at lyd til syvende og sist bare er luft som vibrerer. Men som Greg McAllister, Sound Experience Manager hos Sonos, bemerker: «Lyd er bittelitt mindre konkret enn en del andre sanseopplevelser.»
Prøv det: Lovesong
Adeles Lovesong ble produsert og mikset på en måte som lar en ærgjerrig lydekspert klart identifisere atskilte elementer i lydsporet. Sørg for at du har justert høyttaleren med Trueplay, finn Lovesong hos strømmetjenesten du liker best, og bli med på en briljant lydreise.
Intro (0:00-0:25)
De rene gitarene i introduksjonen er ideelle når du vil lytte til mer subtile detaljer, slik som lyden av musikernes fingre på strengene.
Hvis du har to høyttalere i et stereopar eller en høyttaler for hjemmekino som Beam, Playbase eller Playbar, vil du legge merke til at den første akustiske gitaren tydelig kommer fra venstre i de fire første taktene i stykket, mens den andre akustiske gitaren står langt til høyre.
Første vers (0:26–0:57)
Når Adele begynner å synge, er hun plassert akkurat midt mellom de to gitarene. En måte ekspertlyttere vurderer lyd på, er ved å vurdere det romlige arrangementet av et musikkstykke. Du kan tenke på det som en stor filmskjerm, med en karakter i midten og birollene ute mot kantene. I Lovesong er den romlige plasseringen av gitarene og sangen klart definert.
Stykket skal høres naturlig ut – som om musikerne er i samme rom som deg. Uten slike lydeffekter som gjenklang eller forvrenging til å endre gitarene og sangen kan du enklere verdsette tonen og karakteren til dem.
Andre vers (0:58–1:47)
Når flere instrumenter kommer med fra slutten av det første verset, har du en mulighet til å verdsette hvordan Sonos-høyttalerne håndterer frekvensområder i et musikkstykke. Bassens lange, ubrutte toner ligger i et lavere frekvensområde, mens de sprø hi-hat-cymbalene ligger i et høyere område. Alle frekvensene skal være godt balansert og ikke konkurrere med hverandre.
Refrenget (1:48–2:18)
Strengeinstrumentene skal ha en full og saftig lyd. Mens de spilte et kontrapunkt til hovedmelodien i sangen i versene, svulmer de opp i refrenget for å gi en følelsesmessig respons.
Resten av musikkstykket (2:19–4:09)
Ta til slutt et skritt tilbake for å vurdere stykket i sin helhet. Instrumenteringen i sporet endrer seg i løpet av stykket. Hvordan påvirker det lytteopplevelsen? Prøv å spille låten et par ganger til, og velg forskjellige elementer du fokuserer på. Legg merke til hvordan vurderingen din utvikler seg med hver gjennomlytting.
