Vad vi menar med klockrent ljud
Steven Saftig
Global Head of Editorial
På Sonos innefattar klockrent ljud den smarta teknik som behövs för att du enkelt ska kunna lyssna på vad du vill, var du vill, hur du vill. Men det är vårt engagemang kring hur våra högtalare låter som verkligen visar vilka vi är. Under de närmaste veckorna kommer vi att berätta vad ”klockrent ljud” betyder för oss. Vi börjar idag med lanseringen av Att uppfinna klockrent ljud, en kort film som ger grundläggande insikter om hur Sonos ser på ljud.
Jämnt. Ljust. Lugnande. Neutralt. Mysigt. Ärligt. Äkta. Klockrent ljud kan vara svårt att definiera, men det är enkelt att känna igen. Studier visar att vanliga vardagslyssnare föredrar samma högtalare som människor som är professionellt utbildade inom ljud, trots att den sistnämnda gruppen har erfarenhet av att analysera ljud för att ta reda på vad som får det att låta fantastiskt. När du installerade din första Sonos-högtalare märkte du antagligen att ljudet var fylligare eller mer detaljrikt än vad du var van vid – även om du inte kunde förklara vad det berodde på. Här är en trestegsmetod som hjälper dig att förstå varför dina Sonos-högtalare låter så bra.
Så här känner du igen klockrent ljud
1: Förbered omgivningen (och dig själv)
För att kunna bedöma ljud behöver du skapa rätt förutsättningar. Se till att platsen du lyssnar på är så fri från bakgrundsljud och störningar som möjligt. Placera dig mitt framför högtalaren (eller högtalarna). Koncentrera dig sedan på tystnaden och låt öronen vänja sig vid den innan du sätter på låten.
2: Fokusera
Konst är avsedd att engagera oss intellektuellt, emotionellt eller helt och hållet. Du behöver börja med att distansera dig från låten för att kunna fokusera enbart på ljudkvaliteten. Prova att koncentrera dig på en komponent i musiken – sologitarren, bakgrundssången eller basslingan. Lägg märke till var i den övergripande mixningen den är och om det ändrar sig under låtens gång. Hur låter komponenten jämfört med andra enskilda komponenter i låten? Prova sedan att höja volymen för att tydligt höra den detalj som du fokuserar på.
3: Skapa avstånd
Som Emily Lazar, President och Chief Mastering Engineer på The Lodge och styrelsemedlem i Sonos Sound, förklarar i Att uppfinna klockrent ljud: Fantastiskt ljud ”fyller rummet med en känsla”. På den vetenskapliga änden av spektrumet undersöker man många aspekter för att utvärdera riktigt bra ljud, men det är viktigt att inte förbise den konstnärliga delen av processen. Låt hela låten skölja över dig. Hur får ljudet dig att känna? Vilka känslor eller sinnesstämningar väcker det? Var känns det i kroppen? Om detta låter lite diffust ska du komma ihåg att ljud egentligen bara är vibrationer i luften. Som Greg McAllister, Sound Experience Manager på Sonos, säger: ”Ljud är bara lite mindre påtagligt än andra sinnen”.
Prova det här: Lovesong
Adeles låt Lovesong är producerad och mixad på ett sätt som gör det möjligt även för blivande ljudexperter att tydligt identifiera olika komponenter i låten. Se till att du har justerat högtalaren med Trueplay, starta Lovesong på en streamingtjänst du gillar och följ med oss på en klockren ljudresa.
Intro (0:00-0:25)
De rena gitarrtonerna under låtens intro gör det enkelt att uppfatta de mer subtila detaljerna, som ljudet av musikerns fingrar på strängarna.
Om du har två högtalare i ett stereopar eller en hemmabiohögtalare som Beam, Playbase eller Playbar kommer du att märka att ljudet från den första akustiska gitarren kommer från vänster under låtens första fyra takter, medan den andra akustiska gitarren befinner sig långt till höger.
Första versen (0:26–0:57)
När Adeles röst ansluter sig är den placerad precis mittemellan de två gitarrerna. Ett sätt som experter bedömer ljud på är att utvärdera det rumsliga arrangemanget i en låt. Du kan tänka på det som en enorm filmduk med en rollfigur i mitten och birollsinnehavare i kanterna. I Lovesong är det rumsliga arrangemanget av gitarrer och röst tydligt definierat.
Låten ska låta naturlig – som om du befann dig i samma rum som musikerna medan de spelade. När det inte finns några ljudeffekter som reverb eller förvrängning som påverkar gitarrerna eller rösten är det enklare att uppskatta deras ton och karaktär.
Andra versen (0:58–1:47)
När fler instrument ansluter i slutet av första versen blir du medveten om hur Sonos-högtalarna hanterar olika frekvenser i en och samma låt. Basens långa, ihållande toner har en lägre frekvens, medan det skarpa ljudet från hi-hat-cymbalerna har en högre frekvens. Alla frekvenser ska låta väl balanserade, inte som om de tävlar mot varandra.
Refräng (1:48–2:18)
Strängarna ska låta fylliga och vackra. De spelade en motmelodi till rösten under verserna, men i refrängen sväller ljudet och framkallar ett känslomässigt svar.
Resten av låten (2:19–4:09)
Ta avslutningsvis ett steg tillbaka för att utvärdera låten i sin helhet. Orkestreringen varierar under låtens gång. Hur påverkar det din lyssningsupplevelse? Prova att spela upp låten ytterligare några gånger. Fokusera på olika komponenter varje gång och lägg märke till hur din utvärderingsförmåga utvecklas varje gång du lyssnar.
