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Sonos ist ein führender US-amerikanischer Anbieter für Soundtechnologie und bekannt für seine bahnbrechenden WLAN Multiroom Audio Systeme, mit denen Hörer:innen in ihrem gesamten Zuhause ganz einfach Musik und andere Inhalte streamen können. Das Unternehmen veröffentlicht kontinuierlich neue Innovationen wie WLAN Speaker, Heimkino-Systeme, Kopfhörer, architektonische Komponenten und integrierte Home Audio Lösungen, die jedes Sound Erlebnis revolutionieren.

Hier bei Sonos dreht sich alles um den Sound. Dennoch gab es nie einen eigenen Sound, den man mit unserer Marke in Verbindung gebracht hat – bis heute. Wir freuen uns, im Zuge des Launches von Sonos Radio auch unser Sonic Branding zu präsentieren. Den Sonos eigenen Sound, der vom berühmten Maestro der modernen klassischen Musik Philip Glass komponiert wurde, hörst du, sobald du dein Sonos Radio einschaltest. Hier ist die Geschichte zur Entstehung des Sounds

 fand Dmitri Siegel, Vice President, Global Brand bei Sonos, dass zur perfekten Sound Experience noch etwas fehlte. „Wir stellten fest, dass wir bei Sonos keinen markenspezifischen Sound hatten“, so Siegel. „Wir teilen alle eine große Leidenschaft für Sound – jeden Tag dreht sich alles nur darum – und dennoch hatten wir noch keinen Sound gefunden, der für Sonos steht. Wir hätten uns keinen besseren Komponisten für diesen Sound vorstellen können als Philip Glass.“

Dank seiner jahrzehntelangen Erfahrung auf dem Gebiet der Repetition und Modularität war Philip Glass der perfekte Kandidat, der auf Grundlage des Namens und der visuellen Identität von Sonos, die auf Symmetrie und Schlichtheit aufbauen, diesen speziellen Sound kreierte. Aufgrund seiner langjährigen Freundschaft mit dem 

Global Head of Music von Sonos, Brian Beck

, wussten wir, dass er Sonos nicht nur privat sondern auch 

. Siegel führt weiter aus: „Philip Glass passt aufgrund der formellen Struktur seiner Musik sowie deren Ausgelassenheit, Menschlichkeit und technischen Präzision perfekt zu Sonos.“

Nachdem Glass dem Projekt zugestimmt hatte, erteilte ihm Siegel einen einfachen Auftrag:

Der Name Sonos ist ein erfundenes Wort, das Sound symbolisiert.

Jetzt brauchen wir einen Sound, der für Sonos steht.

Als einer der einflussreichsten Komponisten der USA erfüllte er natürlich all unsere Erwartungen. Glass beschreibt das Ergebnis wie folgt: „Die Komposition beinhaltet zwei gegenüberliegende Enden eines Spektrums: das organische und das elektronische Ende. Das organische Ende, repräsentiert durch die akustische Instrumentation, macht das Hören zu einem sowohl gemeinschaftlichen als auch individuellen Akt. Das elektronische Ende, das sich in den synthetisierten Elementen wiederspiegelt, ist eine Anspielung auf Sonos Produkte als bahnbrechende Technologien, sowohl im Hinblick auf die Wiedergabe des Sounds als auch auf die Konnektivität.“

Glass hat mit dem preisgekrönten Komponisten, Produzenten und Sound Experience Leader bei Sonos, Giles Martin zusammengearbeitet, um dabei mehr über das Soundprofil von Sonos Speakern zu erfahren. „Wir wollten sicherstellen, dass durch den Klang und die Reichweite die besonderen Funktionen der Speaker hervorgehoben werden und dass die Komposition die Momente der Sound Experience anspricht, in denen der Sound unglaublich detailliert wahrgenommen wird“, so Martin.

Wir haben diese besondere Komposition mit 21 Musikern im DiMenna Center for Classical Music in New York City aufgenommen. Bei der Aufnahme kamen 17 Streichinstrumente, eine Flöte, eine Trompete, ein Horn, ein Klavier und ein elektronischer Synthesizer zum Einsatz.

Nachdem der markentypische Sound aufgenommen war, wurde er von Martin zusammen mit dem Grammy- und Emmy-prämierten Toningenieur Sam Okell abgemischt und gemastert. Als die beiden fertig waren, hatte Siegel den Sound, der für Sonos steht.

Glass hatte ein umfassendes Set aus markentypischen Elementen erschaffen, das als „Sound Toolkit“ für die Sonos Sound Experience dienen wird. Martin und das Sound Experience Team werden bei der Verfeinerung der Sound Identität von Sonos immer wieder auf dieses Toolkit zurückgreifen.

Wir freuen uns sehr, dir das Endprodukt durch die nachfolgende Animation präsentieren zu können. Am besten erlebst du es über dein Sonos System, wie Glass bereits feststellte, „es nutzt den gesamten Frequenzbereich, um die Reichweite und Tiefe der Sonos Speaker hervorzuheben“.

, um das neue Sonic Branding mit großartigem Sound zu erleben.

Wir stellten uns die Frage, welcher Sound für Sonos steht – Philip Glass komponierte die perfekte Antwort

Global Head of Editorial

Als Global Head of Music bei Sonos findet Brian Beck immer wieder die besten Songs, Musiker & Künstler für unsere Werbung, Events, Playlists und mehr. Im Folgenden erzählt Brian, wie er musikalisch am Puls der Zeit bleibt und gibt drei Tipps zum Erstellen großartiger Playlisten.

Wer in den frühen 80ern in Fairbanks, Alaska, aufwächst, muss sich anstrengen, um neue Musik zu entdecken. Und noch mehr, um gegen fünf Uhr morgens bei eisigen Temperaturen Zeitungen auszutragen. Brian Beck hat all das für eine Karriere in der Musikbranche vorbereitet, die ihn über Radio, Streaming, Labels und Künstlermanagement hin zu seiner aktuellen Aufgabe als Global Head of Music für Sonos geführt hat.

Es war an diesen kalten, ungemütlichen Morgenden, an denen Brians lebenslange Leidenschaft für die Musik begann. „Meine Mutter musste mich fahren, damit ich Zeitungen austragen konnte, denn es war stockdunkel und Minus 40 Grad – viel zu kalt zum Radfahren“, erzählte Brian. „Im Auto liefen Kassetten von den Beatles, Motown oder Zeppelin. Das war unser Ritual am Sonntagmorgen.“ Neben den Kassetten war Brian auf das lokale Popradio angewiesen und auf das, was er im Music Land finden konnte, dem einzigen Musikladen im Einkaufszentrum.

Zumindest bis August 1981. „Als MTV kam, eröffneten sich ganz neue Welten“, so Brian. „In Alaska spielt das Fernsehen eine große Rolle im Alltag. Ich war ein echtes Kind der MTV-Ära.“ Später arbeitete er sogar bei MTV, nachdem er erste Erfahrungen beim Radio gesammelt hatte.

Idealistische Anfänge (oder wie man an Gratis-CDs kommt)

„Ich gelangte durch Zufall in die Musikbranche“, sagte Brian. An der Highschool in Seattle musste er sich am Karrieretag einen Beruf aussuchen. „Meine Band hatte in dem Jahr bereits bei einem Talentwettbewerb der Stadt mitgemacht, woraufhin einer der Sponsoren, ein Radiosender, uns einen Haufen kostenloser CDs geschenkt hatte. Als wir uns am Karrieretag also entscheiden mussten, sagte ich, dass ich DJ werden wollte. Ich dachte, dass ich dadurch noch mehr Gratis-CDs bekäme.“ Seine Wahl, einen Tag lang bei Seattles KNDD 107.7 The End zu verbringen, wurde schließlich zu einem Praktikum und dann zu einem Vollzeitjob als Musik-Programmleiter und Radiomoderator. Er erinnert sich: „Im Prinzip fing alles damit an, dass ich am Karrieretag kostenlose Musik wollte.“

Als Brian bei MTV landete, war er für die Erstellung von Genre-übergreifenden Playlisten verantwortlich, als der Sender den Vorstoß ins Musikstreaming wagte. „Da habe ich gelernt, wie wichtig es ist, Zeit in Playlisten zu investieren“, sagte er. Brian gab sich nicht damit zufrieden, Songs zusammenzuwürfeln, nur weil sie in etwa ein gemeinsames Thema hatten. Er erstellte die Playlisten mit Bedacht und immer Streaming-optimiert, wie er es beim Radio gelernt hatte.

Die Diskrepanz zwischen Kunst und Kommerz durchdringt das gesamte Musikgeschäft. Als Manager von Künstlern hat Brian gelernt, beides in Einklang miteinander zu bringen, und dabei vor allem dem Künstler gerecht zu werden. Brian arbeitete unter anderem mit den Teams von My Morning Jacket, The Head and the Heart und der Preservation Hall Jazz Band, für die er sich um Marketing, Online-Strategien, Fanartikel und mehr kümmerte. Währenddessen sammelte er auch Erfahrungen, die für seine Rolle bei Sonos noch äußerst wichtig werden sollten.

Seine gesamte Karriere hindurch hat Brian die Entwicklung des Musikhörens aus nächster Nähe erlebt: von Kassetten und CDs bis hin zu MP3s und Streaming. Dabei beobachtete er auch den Wandel von Qualität zu Komfort. „Mir war großartiger Sound schon immer wichtig, aber er war unpraktisch“, erklärte er. Erst, als er seinen ersten Sonos Speaker bekam, einen Play:5 der ersten Generation, hatte er endlich eine praktische Möglichkeit gefunden, hervorragenden Sound zu erleben. „Ich weiß noch, dass ich davon umgehauen war, wie leicht es damit ging“, beschrieb er. Mit einer neuen Wertschätzung für großartigen Sound und einem umfangreichen Hintergrund im Musikgeschäft stieß Brian Ende 2015 als US Head of Artist Relations zu Sonos.

Immer auf dem Laufenden (mit den originellsten Künstlern)

In Brians aktueller Rolle ist er dafür verantwortlich, den richtigen Künstler oder Song für alles, was bei Sonos mit Musik zu tun hat, zu finden und für uns zu gewinnen. Dafür pflegt er intensive Beziehungen zu den Teams von Künstlern, die voll und ganz zu den Werten und zum Look & Feel von Sonos passen – zum Beispiel Künstler wie Solange, die Beastie Boys, Frank Ocean und Karen O, um nur einige zu nennen. „Meine Aufgabe ist es, diesen großartigen Künstlern Sonos vorzustellen und zu begeistern“, sagte Brian. „Wenn also Musik ausgewählt werden soll, die uns dabei hilft, eine Geschichte zu erzählen, sind die Gespräche mit den Teams viel einfacher, weil der Künstler Sonos bereits kennt und schätzt.“

In den letzten vier Jahren haben sich diese Beziehungen weiterentwickelt und liefern einen stimmigen Soundtrack zu hochkarätigen Produkteinführungen, Markenaktivierungen, Produktpartnerschaften und Veranstaltungen. Zwar mag es so wirken, als sei dies die Arbeit eines Einzelkämpfers, das Wichtigste sei jedoch, Teil eines ausgezeichneten Teams zu sein. „Das Team ist das beste, mit dem ich je gearbeitet habe, und das macht meine Arbeit zum Traumjob“, sagte er. „Jeder hat einen anderen Hintergrund und bringt wertvolle, einzigartige Perspektiven mit. Dadurch liefern wir immer unser bestes Ergebnis ab.“

Bei der Auswahl der Künstler für Partnerschaften muss Brian sich ständig mit der neuesten Musik beschäftigen. Seine Methode hat sich seit seinen Tagen im Musikladen in Alaska stark verändert. „Ich habe mittlerweile hauptsächlich auf Streaming umgestellt“, erklärte er. „Ich folge 50 bis 70 neuen Playlisten auf allen Streamingdiensten.“ Doch da geht die richtige Arbeit erst los: „Jede Woche lege ich interessante Titel oder das, was in mehreren Playlisten erscheint, in eine ‚Vielleicht‘-Playlist ab.“ Diese Playlist rundet er mithilfe von sozialen Medien ab, und indem er mehreren Künstlern und Labels auf Instagram folgt und außerdem gelegentlich Plattenläden besucht. Dann kürzt er die Playlist mehrere Male, bis er schließlich eine finale Playlist vorliegen hat. Auf diese greift er dann zurück, wenn er Musik für ein neues Projekt bei Sonos finden will.

Wenn er nicht gerade durch die komplexe Musikbranche navigiert, wird Brian manchmal gebeten, sein Fachwissen für das Erstellen offizieller Sonos Playlisten zur Verfügung zu stellen. Seine Methode für diese Playlisten ist intensiv, aber lohnenswert. (Nachfolgend findest du einige unserer Favoriten.) Das sind seine drei besten Tipps zum Erstellen eigener Playlisten:

„Auch wenn du das Gefühl hast, dich in einem bestimmten Genre, einer bestimmten Atmosphäre oder Kategorie gut auszukennen, ist es hilfreich, im Internet weiter zu recherchieren. Schau in Online-Foren, wo es jede Menge Musik-Nerds gibt, die dir mit ihren Beiträgen wertvolle Informationen liefern können. Finde neue Playlisten. Wenn ich eine Jazz-Playlist erstelle, besteht die große Wahrscheinlichkeit, dass der New Yorker eine Jazz-Playlist mit allen wichtigen Songs hat, die ich als Referenz nutzen kann. Schau dir außerdem die Playlisten von Künstlern auf Streamingdiensten an. Sie kennen andere Künstler, und echte Musikfans schauen sich diese an und bewerten sie. So findest du auch weniger bekannte Titel. Betrachte deine Recherchen als Chance, dein Musikwissen zu erweitern.“

„Der Flow ist das Wichtigste. Der Titel, mit dem du deine Playlist beginnst, gibt den Ton für den Rest an. Wenn sie mit einem schnellen Titel beginnt, solltest du diese Energie in der gesamten Playlist über beibehalten. Wenn du die Playlist jedoch eher als Reise oder als DJ-Set betrachtest, kannst du die Stimmung langsam aufbauen. Versuche dann, Höhen und Tiefen sowie vertraute und überraschende Momente einzubauen. Und wenn du Songs hinzufügst, überlege dir immer, wie sie miteinander harmonieren. Wenn ein Song hart endet, der nächste jedoch sanft anfängt, solltest du den sanfteren Song zuerst nehmen.“

„Hör dir deine fertige Playlist mehrmals von vorne bis hinten an. Und, hör sie dir dann eine Weile lang nicht mehr an. Lass eine Woche verstreichen und greif dann wieder darauf zurück, um zu sehen, ob sie immer noch passt. Überleg immer wieder, was du hinzufügen oder entfernen willst. Einige Songs sind nicht für Playlisten geeignet. Sie enden vielleicht so, dass sie fließend in den nächsten Song übergehen. Oder sie beinhalten ein Zwischenstück, beispielsweise eine Nachricht von einem Anrufbeantworter. Solche Songs fügen sich nicht gut in den Flow einer Playlist ein. Achte auch auf die Lautstärken. Einige Songs sind ziemlich leise. Wenn du also eine Playlist für eine Party erstellen willst, und zuerst einen lauten und dann einen leisen Titel hast, passt das nicht gut zusammen. Stelle leise Songs entweder an den Anfang oder entferne sie aus der Playlist. Du willst eine gewisse Stimmung erzeugen, also solltest du bereit sein, für das beste Ergebnis auch Songs zu streichen.“

Inspiriert? Teile deine Playlisten auf den sozialen Medien und markiere Sonos darin. Wir sind gespannt auf deine Ideen!

Der Sonos Soundtrack

Fotografie : Danny Clinch

Philip Glass öffnet persönlich seine Tür. Er führt mich in das Empfangszimmer seines Hauses aus rötlich-braunem Sandstein im East Village. Geschäftige Atmosphäre, etwas unaufgeräumt und sichtlich bewohnt. Ich soll meinen Mantel ablegen und einen Moment warten. Anscheinend bin ich etwas zu früh, und Glass arbeitet gerade noch an einem Projekt. Während ich die Kleidungsschichten ablege, die mich vor dem frostigen New Yorker Nachmittag schützen, schiebt mich Glass in den nächsten Raum – wie sich herausstellt das Musikzimmer. Dort schlägt er weiter leise und aufmerksam einzelne Noten auf dem Klavier an. Glauben Sie mir – es gibt kein Gefühl, das dem nahe kommt, wenn man bemerkt, dass man versehentlich Philip Glass bei der Arbeit an seiner Musik unterbrochen hat. Schließlich ist er einer der einflussreichsten amerikanischen Komponisten des letzten Jahrhunderts. Ein Meister der zeitgenössischen, klassischen Musik „mit sich wiederholenden Strukturen“ (er scheut den Begriff „Minimalist“). Und er ist Gewinner zahlloser Kunstpreise und Medaillen für sein Lebenswerk.

Philip Glass' shelf of sheet music and a Play:3.

Glass lebt seit 1984 in diesem Haus und diesem überfüllten Raum – großes Klavier, Synthesizer, überall Bücherregale vom Boden bis zur Decke, Noten, Kunst, mehrere asiatische Artefakte. Dort komponiert er. Tatsächlich hat er hier einen Großteil der Symphonie Nr. 11 geschrieben, die am 31. Januar, seinem achtzigsten Geburtstag, in der Carnegie Hall Premiere feierte. Und das war kein Zufall.

„Alles war inszeniert,“ sagt Glass mit einem Grinsen, das während unseres gesamten Gesprächs, einige Wochen nach dem Event, kaum verschwindet. „Die Leute, die für mich arbeiten, haben dafür gesorgt, dass es an meinem Geburtstag in der Carnegie Hall stattfand.“ (Er imitiert eine ungläubige Stimme: „Mach dir keinen Stress. ‚Oh, ich verstehe, das ist meine Party, und ich muss die ganze Arbeit machen?’“) Glass sagt, der ganze Stress und die Umstände hätten ihn manchmal geärgert. Z. B. das Umschreiben der letzten elf Seiten der Symphonie nach der ersten Probe: „Ich wusste, dass das Ende noch nicht auf den Punkt war.“ Er denkt aber auch, dass das Debut, aufgeführt vom Bruckner Orchester Linz unter der Leitung seines Chefdirigenten (und Glass’ langjährigen Mitarbeiters) Dennis Russel Davies, ganz gut verlief: „Die Reaktionen darauf waren glaubhaft, die Menschen mochten es. Sie haben nicht nur applaudiert, weil ich 80 wurde – so wie man es bei (älteren) Menschen sieht, die im Park joggen, und andere sagen: ‚Wow!’, nur weil sie immer noch dazu in der Lage sind.“

“Musikhören im Plattenladen meines Vaters begann, in dem ich mit 12 anfing zu arbeiten. Mein erster Job in der Welt der Musik war es, anderen Leuten zu sagen, welche Platten sie kaufen sollten. Also musste ich alles über diese Platten im Geschäft wissen.“

Einen Moment später spricht er ganz beiläufig über seine eigenen Gefühle bezüglich der Nachwirkungen der Symphonie: „Sie zu schreiben und sie zu hören, ist nicht ganz dasselbe.“ Im Prinzip ist dieser Gegensatz der Mittelpunkt unserer Diskussion – wie das Schreiben und das Hören für einen Komponisten, besonders für einen so erfahrenen wie Glass, miteinander verwoben und doch getrennt sind. Und wie sich diese Prozesse gegenseitig beeinflussen, wenn man so ein gigantisches Werk wie die 11. Symphonie schreibt.

Glass hatte schon früh Vorstellungen von diesem Konzept. Obwohl er bereits mit acht die angesehene Peabody Music School besuchte, ist er sich sicher, dass für ihn „… Musikhören im Plattenladen meines Vaters begann, in dem ich mit 12 anfing zu arbeiten. Mein erster Job in der Welt der Musik war es, anderen Leuten zu sagen, welche Platten sie kaufen sollten. Also musste ich alles über diese Platten im Geschäft wissen. Sie kamen rein und sagten: ‚Also, ich will Beethovens 3. Symphonie kaufen’. Und ich sagte: ‚Mögen Sie sie lieber schnell oder lieber langsam? Wenn Sie sie langsam möchten, nehmen sie die Aufnahme von Bruno Walter. Wenn sie Ihnen schnell besser gefällt, haben wir Toscanini. Wenn sie eine amerikanische (Version) wollen, haben wir eine von Leonard Bernstein.’ Es war für mich entscheidend, professionell zu zuhören, könnte man sagen.“

Glass’ Gehör musste dabei zusätzlich auf den wachsenden audiophilen Markt achten. „Uns war klar, welche Aufnahmen gut klangen und welche nicht. Aber die Leute, die verrückt nach gutem Sound waren, interessierten sich nicht für den Inhalt. Wir sagten ihnen: ‚Wir haben eine neue Aufnahme einer Blaskapelle. Sie werden nicht glauben, wie die Blechblasinstrumente klingen.’ Wir verkauften Musik.“

Über seine schulische und kreative Entwicklung – von der University of Chicago, über die New York’s Julliard School of Music nach Paris. Hier lernte er mit der berühmten Kompositionslehrerin Nadia Boulanger und 

, bevor er 1967 zurück nach New York ging. Dort gründete er das Philip Glass Ensemble, um seine eigenen Kompositionen aufzuführen. Er sagt: „Ich habe eigentlich überhaupt nicht zugehört.“

Dass Glass Musik fließend lesen und sie sich auf dem Papier konkret vorstellen kann, beschleunigte sein Verständnis von Kompositionen und seinen Formen. „Ich tat so, als würde ich den Vorlesungen folgen, tatsächlich las ich aber ein Quartett von Beethoven,“ sagt er darüber, wie er seine Lehrer erfolgreich auf die Probe stellte – „… einfach, weil ich schneller lesen konnte.“

Trotzdem ist er sich der Schwachstellen bewusst, wenn man Klang konzipiert, ohne ihn wirklich hören zu können. „Was hören wir genau? Schreiben wir nur das auf, was wir hören wollen?“ fragt sich Glass. Für ihn ist die größte Herausforderung bei der Genauigkeit der Vorstellung „… die Musik in Echtzeit zu hören. Das ist ziemlich schwer. Also spielt man sie am Ende doch auf dem Klavier,“ was, wenn das Stück symphonisch ist, die Musik auch nicht wahrhaftig wiedergibt. Die Beziehung zwischen linearer Zeit und dem Schreiben ist ein einziges Rätsel. „Ich glaube, das ist die lebenslange Herausforderung für Komponisten. Man wird nicht wirklich besser – man lernt höchstens ein paar Tricks. Das war’s.“

Die Technologie hat ihr Umfeld natürlich verändert. Es ist interessant zu hören, dass Glass – der kürzlich ein Sonos System in seinem gesamten Zuhause eingerichtet hat – über digitale Werkzeuge als Bereicherung für seine Arbeit spricht. Auch beim Schreiben der neuen Symphonie.

„Ich arbeitete mit Dennis,“ berichtet er von den Vorbereitungen der Premiere in der Carnegie Hall. „Wir tüftelten an einigen Übergängen, und er hat die Proben auf seinem digitalen Recorder aufgenommen. Über meine Dropbox konnten wir sie später (zusammen) auf meinem Smartphone hören und entschieden: ‚Also, vielleicht können wir hier ein paar Takte streichen.’ In meinem Musikzimmer höre ich heute immer öfter Playbacks der Proben. Das erwies sich als ziemlich hilfreich.“

Das Alter ging weder an Glass’ Gehör spurlos vorbei – „Wahrnehmungsfähigkeiten werden biologisch abgebaut,“ sagt er sachlich. „Sehen Sie, ich bin 80, wie sollte es anders sein?“ – noch an dem, was er gerne hört. Und das ist noch wichtiger.

„Meistens höre ich beruflich Musik. Natürlich macht das Freude, aber ich höre nicht aus Spaß. Wenn ich beispielsweise Anoushka Shankars’ neues Album höre, achte ich mehr darauf, ob sie eine gute Band hat, ob sie gut zusammen spielen, und ob Ravi happy wäre, wenn er sie hören würde. Oder wenn ich ein Orchester höre, möchte ich den Dirigenten hören, ich möchte hören, wie sie zusammen klingen.“ Das Grinsen erscheint wieder deutlich auf seinem Gesicht. „Ich habe alle bösen Zielsetzungen (des Zuhörens) versteckt.“

Glass sagt, dass sein Sonos System ihn über die Musik hinaus begeistert. „In meinem Schlafzimmer höre ich Nachrichten – die Sender sind gespeichert und müssen nie neu eingestellt werden. Wenn es aber ums Hören aus purem Vergnügen geht …“ Seine Stimme wird leise. „Für mich ist der perfekte Ort, wo keine Musik gespielt wird. Ich habe festgestellt, dass das in chinesischen Restaurants in New York so ist. Haben Sie das auch schon bemerkt?“

Philip Glass über’s Hören (und Komponieren) mit 80

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