A qué nos referimos con un sonido brillante
Steven Saftig
Global Head of Editorial
Para Sonos, un sonido brillante abarca el conocimiento técnico necesario para que puedas escuchar fácilmente lo que quieras, cuando quieras y como quieras. Pero lo que define realmente nuestro trabajo es la forma en la que suenan nuestros altavoces. En las próximas semanas, te contaremos lo que significa para nosotros un «sonido brillante». Para comenzar, hoy nos gustaría compartir contigo La creación de un sonido brillante, un cortometraje en el que te hablamos del sonido Sonos.
Uniforme. Claro. Relajante. Neutro. Entrañable. Fiel. Auténtico. El sonido brillante es difícil de definir, pero fácil de reconocer. Según varios estudios, el usuario medio suele preferir los mismos altavoces que los profesionales cualificados, a pesar de no saber determinar los atributos acústicos específicos que hacen que sean altavoces tan buenos. Lo más seguro es que la primera vez que configuraste un altavoz Sonos te dieras cuenta de que el sonido era más nítido o más detallado que el sonido al que estabas acostumbrado, aunque no supieras explicar el motivo. A continuación, te mostramos los tres pasos del proceso que te ayudará a entender por qué tus altavoces Sonos ofrecen un sonido brillante.
Cómo reconocer el sonido brillante
1: Prepara el entorno (y a ti mismo)
Para evaluar la calidad del sonido correctamente, debes crear las condiciones adecuadas. Asegúrate de que en el espacio en el que vas a escucharlo no haya ruidos de fondo que puedan distraer tu atención. Colócate en una posición centrada con respecto al altavoz (o los altavoces). Dedica unos segundos para colocarte correctamente y dejar que los oídos se ajusten al silencio antes de poner la canción.
2: Concéntrate
El arte debe absorbernos de manera intelectual, emocional o por completo. Empieza por no prestar atención a la canción para poder centrarte exclusivamente en la calidad del sonido. Intenta centrarte en un solo elemento del tema, ya sea la guitarra principal, los coros o el bajo. Observa qué lugar ocupa en la mezcla general y si varía a lo largo de la canción. ¿Cómo suena ese elemento en relación con los demás? Después, sube el volumen y analiza la claridad del elemento que has elegido.
3: Aléjate para obtener otra perspectiva
Emily Lazar, presidenta y directora de Ingeniería de masterización en The Lodge, y miembro del Comité de sonido Sonos, explica en La creación de un sonido brillanteque un buen sonido «llena cualquier espacio de un sentimiento». Aunque muchos de los aspectos que se tienen en cuenta a la hora de evaluar la calidad del sonido son científicos, no hay que dejar de lado la parte artística del proceso. Deja que la canción se apodere de ti. ¿Cómo te hace sentir el sonido? ¿Qué sentimientos o emociones te provoca? ¿En qué parte del cuerpo lo sientes? Si estas preguntas te parecen esotéricas, recuerda que el sonido no es más que vibraciones que se transmiten por el aire. Ya lo dijo Greg McAllister, jefe de la Experiencia de sonido de Sonos: «El sonido es un poco menos tangible que otros sentidos».
Compruébalo con «Lovesong»
La canción «Lovesong» de Adele ha pasado por un proceso de producción y mezcla que permite que cualquier amante del sonido pueda distinguir claramente los distintos elementos de la pista. Asegúrate de que has ajustado el altavoz con Trueplay, busca «Lovesong» en tu servicio de música favorito y embárcate en un viaje por un sonido brillante.
Intro (0:00-0:25)
La pureza de las guitarras al principio de la canción es perfecta para detectar detalles más sutiles, como el sonido de los dedos de los músicos sobre las cuerdas.
Si tienes un par estéreo o un altavoz de cine en casa como Beam, Playbase o Playbar, notarás que la primera guitarra acústica entra claramente por la izquierda en los primeros cuatro compases de la canción, mientras que la segunda guitarra acústica queda alejada a la derecha.
Primera estrofa (0:26-0:57)
Cuando entra la voz de Adele, esta se posiciona directamente en el centro de las dos guitarras. Una de las formas en las que los expertos evalúan el sonido es analizando la disposición espacial de la canción. Se podría plantear como una gran pantalla de cine en la que un personaje se encuentra en el centro y los actores secundarios en los extremos. En «Lovesong», la disposición espacial de las guitarras y la voz está claramente definida.
El sonido debe ser natural, como si estuvieras escuchando a los músicos tocar en directo. Sin efectos de sonido que alteren las guitarras y la voz, como la reverberación o la distorsión, se pueden apreciar mejor el tono y el carácter.
Segunda estrofa (0:58-1:47)
El momento en el que los demás instrumentos se incorporan al final de la primera estrofa es una oportunidad excelente para apreciar la forma en la que los altavoces Sonos emiten la gama de frecuencias de la canción. Las notas largas y sostenidas del bajo están en una frecuencia más baja, mientras que el sonido de los platillos hi hat está en una frecuencia más alta. Todas las frecuencias deben tener un sonido equilibrado sin competir entre sí.
Estribillo (1:48-2:18)
Las cuerdas deben sonar con fuerza. Mientras que en las estrofas actúan como un contrapunto a la melodía vocal principal, durante el estribillo se intensifican y generan una respuesta emocional.
Resto de la canción (2:19-4:09)
Por último, da un paso atrás para evaluar la canción de una manera más holística. Los instrumentos de la pista varían a lo largo de la canción. ¿Cómo afecta esto a tu experiencia de sonido? Prueba a escuchar la canción unas cuantas veces más. Elige diferentes elementos en los que centrarte y fíjate en cómo evoluciona tu valoración cada vez.
