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Sonos est une entreprise américaine spécialisée dans la technologie audio, notamment reconnue pour ses systèmes audio multiroom sans fil, qui permettent aux utilisateurs de diffuser facilement de la musique et d'autres contenus dans toutes les pièces de leur maison. L'entreprise ne cesse d'innover en créant des enceintes sans fil, des systèmes home cinéma, des casques, des composants encastrables et des solutions audio intégrées pour la maison qui révolutionnent la façon d'écouter des contenus et le lien qu'entretiennent les utilisateurs avec le son.

Bien que le son soit au cœur de tout ce que nous entreprenons chez Sonos, il n’y avait jamais eu un son spécifique associé à notre marque. Jusqu’à aujourd’hui. Alors que nous lançons Sonos Radio, nous sommes très heureux de dévoiler notre nouvelle identité sonore. En se connectant à Sonos Radio, les auditeurs pourront écouter la composition originale que Philip Glass, maître emblématique de la musique contemporaine, a composée pour Sonos. Voici la genèse de notre signature sonore.

Dans les mois qui ont précédé le lancement de 

, Dmitri Siegel, Sonos VP of Global Brand, a découvert qu’il manquait une pièce majeure à l’expérience d’écoute. «Nous avons réalisé que la marque Sonos n’avait pas vraiment d’identité sonore, explique Dmitri Siegel. Nous sommes obsédés par le son, nous y pensons toute la journée et, pourtant, nous n’avions pas de signature sonore pour Sonos. Lorsque nous avons établi une liste de compositeurs vers qui nous tourner pour corriger ça, Philip Glass arrivait systématiquement en tête.»

Philip Glass ayant exploré la répétition et la modularité pendant plusieurs décennies, notre choix s’est naturellement porté sur lui. Il était la personne toute désignée pour s’inspirer du nom et de l’identité visuelle de Sonos, qui sont eux aussi fondés sur la symétrie et la simplicité. Par chance, il possédait un système Sonos chez lui et 

, grâce à une relation de longue date avec 

. Et Dmitri Siegel d’ajouter: «Philip Glass correspond parfaitement à Sonos, en raison de la combinaison entre structure formelle et exubérance, entre humanité et rigueur technique qui caractérisent sa musique.»

Une fois que Philip Glass a accepté le projet, les consignes transmises par Dmitri Siegel étaient simples:

Sonos est un mot inventé qui signifie son.

Nous avons maintenant besoin d’un son qui signifie Sonos.

Compositeur américain comptant parmi les plus influents du siècle dernier, il a su se montrer à la hauteur. Philip Glass a décrit ainsi le résultat: «La composition reflète deux extrémités opposées d’un même spectre: l’organique et l’électronique. L’organique, représenté par l’instrumentation acoustique, évoque l’acte d’écoute comme une expérience à la fois collective et individuelle. L’électronique, que l’on entend dans les éléments synthétisés, est un clin d’œil à la technologie novatrice des produits Sonos, tant dans la reproduction du son que dans la connectivité.»

Pour en savoir plus sur le profil audio des enceintes Sonos, Philip Glass a travaillé avec Giles Martin, compositeur primé, producteur et Sonos Sound Experience Leader. «Nous voulions nous assurer que la tonalité et la palette sonore de la composition faisaient ressortir les capacités des enceintes, et que la composition répondait à ces moments de l’expérience utilisateur où le son est utilisé de manière explicite», confie Giles Martin.

Pour donner vie à la composition, celle-ci a été enregistrée avec 21 musiciens au DiMenna Center for Classical Music à New York. L’enregistrement comprend une section de cordes de 17 instruments, une flûte, une trompette, un cor, un piano et des synthétiseurs électroniques.

Une fois l’enregistrement effectué, Giles Martin a mixé et masterisé la séquence sonore en collaboration avec Sam Okell, ingénieur du son primé aux Grammy et Emmy awards. Une fois ce travail terminé, Dmitri Siegel disposait enfin d’un son qui représentait Sonos.

Au total, Philip Glass a créé une gamme complète d’éléments sonores, aux durées et usages variés, qui serviront de «catalogue» pour identifier l’expérience sonore Sonos. Dorénavant, Giles Martin et la Sound Experience Team pourront puiser dans ce catalogue pour présenter l’identité sonore de la marque.

Nous sommes fiers de vous faire part du résultat final, qui prend vie dans l’animation ci-dessous. Il vaut mieux l’écouter sur votre système Sonos car, comme le fait remarquer Philip Glass, il a été composé «en utilisant un spectre de fréquences suffisamment large pour mettre en valeur la tessiture et la profondeur des enceintes Sonos».

, où vous pourrez écouter la nouvelle identité sonore avec un son remarquable, ainsi que des stations classées par genres, des programmes originaux et des milliers de stations de radio du monde entier.

Quel son pourrait représenter «Sonos»? Philip Glass a trouvé la réponse.

Global Head of Editorial

En tant que Global Head of Music pour Sonos, Brian Beck déniche la meilleure chanson ou l’artiste idéal pour nos publicités, événements, playlists et plus encore. Découvrez comment Brian reste à l’écoute des nouveautés musicales et ses trois conseils pour créer des playlists exceptionnelles.

Pour qui grandissait à Fairbanks en Alaska au début des années 80, il fallait se donner un peu de mal pour découvrir les nouveautés musicales. Et encore plus de mal pour livrer les journaux à cinq heures du matin par – 40 °C. Pour Brian Beck, ce sont ces efforts qui lui ont trempé le caractère pour faire carrière dans la musique, carrière qui l’a vu toucher à la radio, au streaming, aux maisons de disque et à la gestion d’artistes, avant de le mener à son poste actuel de Global Head of Music chez Sonos.

C’est au cours de ces sombres matinées que le petit Brian frigorifié a vu naître en lui les prémices de son obsession pour la musique. « Ma mère devait me conduire pour que je livre le journal, parce qu’il faisait nuit noire et, à – 40 °C, beaucoup trop froid pour que j’y aille en vélo, raconte Brian. On mettait des cassettes dans la voiture : les Beatles, du Motown ou encore du Lep Zep. C’était notre rituel du dimanche matin. » Cassettes mises à part, l’exposition de Brian à la musique était limitée à la radio locale qui passait des titres pop, et à ce qu’il pouvait dénicher chez Music Land, le seul magasin de musique du centre commercial du coin.

Mais c’était avant août 1981. « C’est avec l’arrivée de MTV que mon univers a vraiment évolué, dit-il. En Alaska, la télévision tient une place énorme dans nos vies. J’ai vraiment grandi avec MTV. » Il finira d’ailleurs par travailler pour MTV, mais pas avant d’avoir gagné ses galons à la radio.

Des débuts idéalistes (ou comment se procurer des CD gratuits)

« Je me suis retrouvé à travailler dans la musique un peu par accident », avoue Brian. Alors qu’il est lycéen à Seattle, il doit, à l’occasion d’une journée d’orientation, choisir vers quel métier se tourner. « Mon groupe s’était produit dans un spectacle d’artistes amateurs à Seattle plus tôt dans l’année et le sponsor d’une station de radio nous avait offert plein de CD. Alors, quand il m’a fallu décider ce que j’allais devenir pendant ma journée d’orientation, j’ai dit que je voulais être DJ, parce que je m’imaginais que c’était un bon plan pour récupérer encore plus de CD gratuits. » Une journée passée à la station KNDD 107.7 The End de Seattle se transforme en un stage, puis en un emploi à temps plein en tant que programmateur musical et animateur radio. « Alors oui, se souvient-il, tout a commencé parce que j’ai eu envie qu’on m’offre des CD. »

Quand Brian débarque chez MTV, on lui demande de créer des playlists multi-genres pour les premiers pas de la chaîne dans le streaming musical. « C’est à ce moment-là que j’ai compris l’importance d’investir du temps dans la création de playlists », dit-il. Plutôt que se contenter de compiler des morceaux correspondant plus ou moins à un thème donné, Brian décide d’appliquer les leçons de ses années de programmation pour la radio pour créer des playlists optimisées pour l’expérience de streaming.

Le secteur de la musique n’est pas épargné par les frictions entre l’art et le commerce. En tant que manager d’artistes, Brian apprend les nuances qui permettent d’équilibrer les deux, tout en restant fidèle à l’image de marque de l’artiste. En collaboration avec les équipes de My Morning Jacket, the Head and the Heart et Preservation Hall Jazz Band (pour n’en citer que quelques-unes), Brian supervise de nombreux éléments : marketing, stratégies Web, marchandising et plus encore. Sans qu’il s’en rende compte à l’époque, il acquiert en même temps l’expérience qui lui sera si précieuse à son poste chez Sonos.

Tout au long de sa carrière, Brian est aux premières loges pour observer l’évolution de la consommation de musique, depuis les cassettes et CD, jusqu’au mp3 et au streaming. Et il devient ainsi témoin du glissement de la place accordée à la qualité à l’importance du côté pratique de l’écoute. « La qualité audio a toujours été essentielle pour moi, mais l’aspect pratique n’était pas pris en compte », se souvient-il. Ce n’est qu’en achetant sa première enceinte Sonos, un Sonos Play:5 de première génération, qu’il découvre enfin un moyen pratique de profiter d’un son remarquable. « Je me souviens avoir pensé, ‘C’est dingue, c’est tellement simple’ », explique-t-il. Avec un enthousiasme renouvelé pour un son remarquable et un bagage considérable dans l’industrie musicale, Brian rejoint Sonos fin 2015, en tant que Head of Artist Relations aux États-Unis.

Rester à l’écoute (des artistes innovants)

Dans son rôle actuel, Brian a pour responsabilité de dénicher les bons artistes ou titres pour tout ce qui est lié à la musique chez Sonos. Pour ce faire, il entretient des relations privilégiées avec les équipes des artistes qui correspondent aux valeurs et à l’esthétique de Sonos, comme Solange, les Beastie Boys, Frank Ocean et Karen O, pour n’en citer que quelques-uns. « Mon travail, c’est de présenter Sonos à d’excellents artistes, dans l’espoir que le produit leur parlera vraiment, explique Brian. Du coup, quand on doit choisir une musique pour nous aider à raconter une histoire, la conversation avec l’équipe est grandement facilitée parce que l’artiste utilise déjà Sonos et adore le produit. »

Brian a renforcé ces relations au cours des quatre dernières années pour offrir les meilleures playlists pour les lancements de produits et de marques, les partenariats et tous les autres événements. Si son travail peut sembler particulièrement solitaire, pour Brian, l’essentiel est de faire partie d’une équipe incroyable. « Je n’ai jamais travaillé avec une équipe d’un tel niveau et j’ai donc vraiment un travail de rêve, dit-il. On est tous issus d’horizons divers, et chacun apporte un point de vue unique et précieux. Quel que soit le projet, nous produisons toujours le meilleur de nous-mêmes. »

Pour choisir les artistes avec qui collaborer, Brian doit être constamment à l’écoute des dernières tendances musicales et s’y immerger véritablement. Mais sa méthode actuelle est loin de ses jeunes années à arpenter les allées de Music Land dans son Alaska natal. « Cela se résume essentiellement en un mot : ‘streaming’, confie-t-il. Je suis probablement entre 50 et 70 nouvelles playlists sur tous les services de streaming musical à ma disposition. » Mais c’est là que le véritable travail commence : « Chaque semaine, je mets tout ce qui me paraît intéressant ou que je retrouve sur plusieurs playlists dans une playlist ‘peut-être’. » Il complète cette playlist en suivant plusieurs artistes et labels sur Instagram, et en se rendant de temps en temps dans des magasins de disques pour faire bonne mesure. À partir de là, il épure sa sélection plusieurs fois encore, jusqu’à parvenir à sa playlist finale. Et c’est la playlist qu’il utilise quand on lui demande quelle musique devrait accompagner un nouveau projet de Sonos.

Quand il n’est pas en train de déjouer les complexités de l’industrie musicale, Brian et son savoir-faire sont parfois sollicités pour créer les playlists officielles Sonos. Si sa méthode pour créer ses playlists est loin d’être de tout repos, le résultat est toujours au rendez-vous. (Découvrez un échantillon de nos préférées ci-dessous.) Voici ses trois grands conseils pour créer vos propres playlists :

« Même si vous pensez bien connaître un genre, une ambiance ou une catégorie, il est utile d’utiliser Internet pour creuser davantage. Consultez les forums en ligne : il y a un paquet de choses à apprendre des passionnés de musique qui postent régulièrement. Explorez d’autres playlists : si je fais une playlist de jazz, je sais que le New Yorker a sûrement une playlist de jazz qu’il vaut la peine de consulter à titre indicatif. Enfin, consultez les playlists créées par les artistes sur les services de streaming – ils connaissent d’autres artistes et les fans de musique les attendent au tournant, vous pourriez y dénicher la perle rare. Considérez votre travail de détective comme une excellente occasion de développer vos connaissances musicales. »

« L’enchaînement, c’est ce qu’il y a de plus important. Le premier morceau va donner le ton pour le reste de la playlist. Si vous commencez sur un rythme de dingue, il va sûrement falloir conserver cette énergie tout au long de la playlist. Mais si vous abordez les choses comme un voyage, ou un set de DJ, vous pourrez construire l’ambiance progressivement. Essayez alors d’incorporer des hauts et des bas, des morceaux plus familiers, mais aussi des surprises. Et n’ajoutez pas de nouveau titre sans penser à la façon dont il s’intègre au reste de la playlist. Si un titre termine en puissance et que le suivant démarre en douceur, il vaudra peut-être mieux inverser les deux morceaux. »

« Après avoir créé votre playlist, écoutez-la plusieurs fois, du début à la fin. Puis arrêtez de l’écouter pendant un certain temps. Laissez passer une semaine ou deux, puis réécoutez-la pour voir si elle tient toujours la route. À chaque fois que vous l’écoutez, décidez quels titres ajouter ou supprimer. Certaines chansons ne sont pas faites pour les playlists. Elles finissent peut-être sur une transition vers un autre morceau ou contiennent une parenthèse – un passage parlé notamment. Ces titres s’intègrent mal au flow d’une playlist. N’oubliez pas de faire attention aux niveaux sonores. Certains titres ont un volume sonore vraiment faible. Donc, si votre playlist est destinée à une soirée, évitez de passer d’un titre vraiment fort à un autre beaucoup plus calme. Placez ce titre plus tôt dans la playlist, ou supprimez-le purement et simplement. Vous essayez de créer une ambiance avec votre playlist – n’ayez pas peur de renoncer à certains titres au nom de votre vision globale. »

Ça vous inspire ? Partagez vos playlists sur les réseaux sociaux et taguez Sonos : nous serons ravis de découvrir vos créations.

Le monsieur bandes-son de Sonos

Photographie: Danny Clinch

Philip Glass vient lui-même m’ouvrir la porte. Il me guide jusqu’à la pièce principale de sa maison de l’East Village, pleine d’objets, plutôt en désordre et marquée par le temps, pour que j’y pose mon manteau et patiente un instant. Il semble que je sois en avance et Glass n’a pas terminé ce qu’il était en train de faire. Tandis que je me débarrasse des couches de vêtements qui me protégeaient de l’après-midi glacial new-yorkais, Glass retourne sans se presser dans la pièce voisine (son studio de musique apparemment) et se remet à jouer avec calme et concentration des notes au piano. Je vous assure que je ne souhaite à personne de vivre ce moment où vous sentez que vous venez d’interrompre par mégarde Philip Glass – un des compositeurs américains les plus influents du siècle dernier, un des maîtres de la musique classique contemporaine avec ses « structures répétitives » (il préfère éviter le terme « minimaliste »), lauréat d’innombrables récompenses artistiques et décorations pour l’ensemble de son œuvre – au milieu d’une session de travail.

Philip Glass' shelf of sheet music and a Play:3.

Glass habite cette maison depuis 1984 et c’est dans cette pièce encombrée (piano à queue, synthétiseur, étagères de livres du sol au plafond recouvrant presque tous les murs, partitions de musique, objets d’art et antiquités orientales de toute part) qu’il compose sa musique. C’est d’ailleurs ici qu’il a composé la majeure partie de sa Symphonie N°11, jouée pour la première fois au Carnegie Hall le 31 janvier dernier (date du 80ème anniversaire de Glass), une coïncidence loin d’être fortuite.

« Tout ceci était prévu d’avance », explique Glass avec ce petit sourire en coin qui ne le quittera pratiquement pas durant notre échange, quelques semaines après l’événement. « Les gens qui travaillent pour moi ont demandé à ce que tout soit prêt pour le jour de mon anniversaire, dont la fête devait se dérouler au Carnegie Hall. » D’une voix feignant l’incrédulité, il ajoute : « Aucune pression. “Ah, je vois, c’est ma fête mais c’est à moi de faire tout le travail ?” ». Glass admet avoir été un temps inquiet vu le contexte stressant du projet, réécrivant notamment les 11 dernières pages de la Symphonie suite à la première répétition car « Je me suis rendu compte que la fin manquait d’intensité ». Il estime toutefois que la première représentation, interprétée par le Bruckner Orchestra de Linz sous la direction de son chef d’orchestre – et collaborateur de longue date de Glass – Dennis Russell Davies, s’est plutôt bien déroulée. « L’accueil m’a semblé assez sincère. Les gens ont vraiment aimé. Ils n’ont pas seulement applaudi en raison de mes 80 ans, comme ça peut être le cas pour les personnes [plus âgées] qui vont courir au parc et à qui les passants lancent un ‘Bravo !’ juste parce qu’ils sont encore capables de courir. »

“Mon éveil à l’écoute remonte à l’époque du magasin de disques de mon père, où j’ai commencé à y travailler à l’âge de 12 ans. Mon premier travail dans le monde de la musique consistait à conseiller les gens sur l’achat de leurs disques. Je devais donc connaître tous les disques de la boutique. »

Un moment plus tard, faisant allusion à ses impressions sur l’après-coup de la représentation de la Symphonie, Glass explique que « La composition et l’écoute ne sont pas exactement la même chose. » C’est essentiellement cette dichotomie qui est au centre de notre discussion. Pour un compositeur, et particulièrement pour quelqu’un d’aussi établi que Glass, qu’est-ce qui relie et distingue les actions de concevoir et d’écouter, et comment interagissent-elles lorsqu’il s’agit d’écrire une pièce aussi gigantesque que la Onzième ?

Pour Glass, certaines notions de ces concepts sont apparues assez tôt. Bien qu’il ait été élève de la prestigieuse école de musique de Peabody de Baltimore à huit ans, il assure que « Mon éveil à l’écoute remonte à l’époque du magasin de disques de mon père, où j’ai commencé à y travailler à l’âge de 12 ans. Mon premier travail dans le monde de la musique consistait à conseiller les gens sur l’achat de leurs disques. Je devais donc connaître tous les disques de la boutique. Quelqu’un entrait et disait “Alors, j’aimerais acheter la Troisième Symphonie de Beethoven.” et je répondais “Vous la préférez en version lente ou rapide ? Si vous la préférez en version lente, vous aimerez la musique de Bruno Walter. Si vous préférez la version rapide, nous avons Toscanini. Si vous voulez une version américaine, nous avons du Leonard Bernstein.” Il fallait que j’écoute les disques de façon professionnelle si on peut dire. »

L’écoute de Glass devait également prendre en compte ce marché naissant des amateurs de musique. « Nous savions quels disques avaient un son de qualité et ceux pour lesquels ce n’était pas le cas, mais pour les gens vraiment passionnés de son, le contenu importait peu. Nous n’avions qu’à dire “On vient de recevoir ce disque de musique de fanfare, les cuivres ont un son incroyable.” Nous vendions de la musique. »

En prenant en compte son parcours scolaire et son évolution créative – à l’Université de Chicago et à la Julliard School of Music de New York, puis à Paris où il étudie avec la célèbre professeure de composition Nadia Boulanger et où il 

transcrit la musique indienne de Ravi Shankar

, et de nouveau à New York où il fonde en 1967 le Philip Glass Ensemble pour interpréter ses toutes premières compositions personnelles – Glass déclare : « Je n’écoutais pratiquement jamais la musique. »

L’aisance de Glass à lire et à imaginer la musique a accéléré sa compréhension de la composition et de ses diverses formes. « Je faisais semblant de suivre un cours alors qu’en réalité je lisais un quatuor de Beethoven », dit-il en parlant de cette période où il tentait d’aller plus vite que ses professeurs, ce qu’il faisait avec succès « car je pouvais lire bien plus vite. » Cependant, il reconnaissait également les défauts de conceptualiser de la musique composée sans l‘écouter par la suite. « Entend-on la musique de manière vraiment précise ? Ecrit-on vraiment ce qu’on voudrait entendre ? », s’interroge Glass. Pour lui, le plus gros défi concernant la précision imaginée d’une composition est de réussir à « entendre la musique en temps réel. C’est très difficile à faire. Donc vous finissez par jouer l’idée au piano », ce qui, pour une pièce symphonique, ne représente pas non plus véritablement la musique imaginée. Le rapport entre la temporalité linéaire et l’écriture reste un éternel casse-tête. « Je pense que ce sont des problématiques que tous les compositeurs rencontrent à un moment donné de leur vie. Vous ne devenez pas forcément meilleur avec le temps : vous apprenez quelques astuces, mais ça s’arrête là. »

La technologie a clairement transformé son environnement. Il est intéressant d’entendre ce que pense Glass – qui a récemment fait installer un système Sonos dans toute sa maison – des outils numériques, qu’il considère comme des « atouts » dans son processus créatif. Y compris dans la composition de la nouvelle symphonie.

« J’étais en session de travail avec Dennis », raconte-t-il au sujet de la période précédant la Première au Carnegie Hall. « Nous discutions de certaines transitions et il avait les répétitions sur un enregistreur numérique. Je n’ai eu qu’à transférer les fichiers sur Dropbox et, depuis mon téléphone, j’ai pu accéder à la répétition pour que nous puissions l’écouter ensemble et se dire “Tiens, on pourrait peut-être enlever quelques mesures à cet endroit”. Maintenant, dans mon studio, il m’arrive régulièrement d’écouter divers enregistrements, dont les répétitions. Ça m’est devenu très utile. »

Prendre de l’âge n’est pas sans effet sur la capacité d’écoute de Glass – « Les facultés de perception se dégradent avec l’âge, dit-il tout naturellement. Vous voyez, j’ai 80 ans, c’est dans l’ordre des choses. » – mais aussi, plus particulièrement, sur ce qu’il choisit d’écouter.

« J’écoute principalement dans un but professionnel. Bien sûr, écouter de la musique est agréable mais ce n’est pas pour cette raison que j’en écoute. Quand j’écoute le nouvel album d’Anoushka Shankar par exemple, je vais plutôt me demander si elle a un bon groupe avec elle, s’ils jouent bien ensemble, si Ravi aurait été satisfait en l’écoutant. Ou si j’écoute un orchestre, j’ai envie d’entendre le chef d’orchestre, je veux entendre le son produit par l’ensemble. » Le petit sourire en coin s’accentue de nouveau. « J’ai toute une liste de choses assez sinistres à écouter mise de côté. »

Glass explique que, au-delà de la musique, il a d’autres raisons d’adorer son système Sonos. « Dans ma chambre, il m’est facile d’écouter les informations – les stations de radio sont listées et ne se décalent pas. Mais pour ce qui est d’écouter pour le plaisir… » Sa voix se fait plus indistincte. « L’endroit idéal pour moi est un lieu où il n’y a pas de musique. Par exemple, j’ai découvert qu’il n’y avait pas de musique dans les restaurants chinois de New York, l’aviez-vous remarqué ? »

Philip Glass : Ecouter (et Composer) de la Musique à 80 ans

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