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Sonos est une entreprise américaine spécialisée dans la technologie audio, notamment reconnue pour ses systèmes audio multiroom sans fil, qui permettent aux utilisateurs de diffuser facilement de la musique et d'autres contenus dans toutes les pièces de leur maison. L'entreprise ne cesse d'innover en créant des enceintes sans fil, des systèmes home cinéma, des casques, des composants encastrables et des solutions audio intégrées pour la maison qui révolutionnent la façon d'écouter des contenus et le lien qu'entretiennent les utilisateurs avec le son.

Auteur invité

En créant les enceintes Wi-Fi SYMFONISK, Sonos et IKEA se sont surpassés pour trouver de nouvelles manières de sonoriser votre maison. Découvrez comment les deux marques ont collaboré pour concevoir des enceintes qui sont également des éléments de mobilier IKEA à part entière.

Au premier abord, diffuser le son d’un orchestre complet au sein d’une salle à manger, sans la moindre enceinte, n’est même pas un défi. C’est tout simplement impossible.

Ou en tout cas, c’est ce que l’on pourrait penser. Découvrez SYMFONISK, une nouvelle collection d’enceintes sans fil créées par Sonos et IKEA qui se présente sous la forme d’une lampe ou d’une étagère multifonction, tout en apportant le son premium de tout équipement Sonos. Lors de la création des enceintes SYMFONISK, les deux entreprises ont collaboré pour que le son soit diffusé à la maison d’une manière plus discrète en intégrant les enceintes dans de magnifiques éléments d’ameublement parfaitement fonctionnels.

C’est un peu comme un tour de magie. Et d’une certaine manière, cela en est un, à l’exception du fait qu’il ne s’agit pas ici de magie de contes de fée, mais du fruit d’une collaboration réussie, de négociations, de développement de prototypes et de tests poussés. Oh, et d’un peu de tricot.

Le premier obstacle consistait à réfléchir à la manière de collaborer du mieux possible. Sonos a apporté ce qu’il sait faire de mieux : créer un son remarquable. IKEA, de son côté, a apporté toute son expertise en matière de mobilier d’intérieur, et la spontanéité de son approche de la conception. Hilmar Lehnert, responsable des produits technologiques audio chez Sonos, décrit la stratégie de création des deux équipes comme « un processus itératif » où IKEA conçoit et crée des prototypes et où Sonos mesure, calibre et écoute ces prototypes avant d’établir une liste des points à retravailler.

Hilmar Lehnert explique que ce processus n’est pas si différent de celui que Sonos suit en interne, mais qu’il s’est avéré un peu plus complexe en raison du nombre de collaborateurs impliqués. IKEA était présent d’un côté pour la mise en avant du design des produits, et de l’autre côté, Sonos supervisait le son et les performances. Il y avait également le fabricant responsable des travaux techniques nécessaires à la réalisation des plans de Sonos et IKEA.

« Nous avons dû travailler sur cette collaboration à trois et établir clairement les responsabilités de chacun », nous déclare Hilmar Lehnert.

Alors que le travail sur la partie audio était un terrain connu pour l’équipe Sonos, il a fallu beaucoup apprendre au sujet des méthodes applicables au domaine moins maîtrisé du mobilier d’intérieur.

La communication de travail des deux marques constitue un bon exemple de cette collaboration à trois. Sonos a découvert qu’il était parfois difficile pour l’équipe audio de communiquer sur le son avec les concepteurs industriels d’IKEA, dont l’expertise porte sur un domaine tout à fait différent. Dans le but de créer le meilleur produit possible, les concepteurs industriels de Sonos ont dû adapter leur discours concernant les besoins de l’équipe afin qu’il soit compréhensible pour leurs homologues chez IKEA.

« Hilmar Lehnert a dû expliquer les bases de l’acoustique, et comment les appréhender. Nous avions ensuite notre équipe de conception industrielle qui disait : « Voici ce que vous, concepteurs industriels d’IKEA, devez connaître de la part de quelqu’un qui partage le même langage et le même point de vue », nous explique Sara Morris, directeur produit chez Sonos. Et de poursuivre : « lorsque Hilmar Lehnert parle de la réponse en basses fréquences, vous devez avoir en tête ce que signifie ce type de caractéristiques. Et lorsqu’il parle de transparence acoustique, cela a un impact sur le choix de vos matériaux au moment des prises de décisions lors de la conception. »

Alors que le travail sur la partie audio était un terrain connu pour l’équipe Sonos, il a fallu beaucoup apprendre au sujet des méthodes applicables au domaine moins maîtrisé du mobilier d’intérieur. Dans la description que fait Hilmar Lehnert de son expérience auprès d’un fabricant de tissus en Autriche se devinent l’étonnement et l’admiration.

« J’en ai plus appris sur le tissage que ce que j’aurais pu imaginer un jour, mais tout cela s’est révélé fascinant », nous confit-il. « Quels types de fil vous utilisez, leurs motifs, leur tension, leur largeur, leur échancrure, etc. Tout cela doit être compris. Ce qu’on peut faire ou ne pas faire, ce qui affecte les caractéristiques sonores. »

Puis l’équipe a examiné des centaines de tissus différents, dont aucun n’aurait pu être envisagé dans la conception d’une enceinte conventionnelle, avant de trouver celui qui conviendrait le mieux à la fois comme protection de l’enceinte et comme élément de design pour la lampe de table avec enceinte Wi-Fi intégrée.

Lorsque les gens pensent imaginent leur future maison, ils sont généralement focalisés sur certaines considérations esthétiques. Mais le son peut être aussi important que d’autres aspects pour définir l’ambiance de votre maison.

Le résultat de cette collaboration est une gamme d’enceintes qui ne ressemblent en rien à des enceintes, mais à des éléments de mobilier d’intérieur. Sur votre table de chevet, la lampe de table peut à la fois vous apporter de la lumière pour votre lecture du soir, et vous faire écouter une playlist relaxante pour vous accompagner vers le sommeil. Il existe par ailleurs sept manières différentes d’intégrer l’enceinte-étagère Wi-Fi dans votre maison : que vous souhaitiez la cacher dans votre bibliothèque ou ajouter une surface supplémentaire à une pièce en la fixant comme étagère murale. Et comme pour tout produit Sonos, les enceintes Wi-Fi SYMFONISK sont conçues pour s’intégrer parfaitement avec les autres éléments de votre système Sonos.

Lorsque les gens pensent imaginent leur future maison, ils sont généralement focalisés sur certaines considérations esthétiques. Mais le son peut être aussi important que d’autres aspects pour définir l’ambiance de votre maison. Avec les enceintes Wi-Fi SYMFONISK, vous avez la possibilité d’optimiser ces deux aspects simultanément.

« Vous pouvez accrocher les œuvres d’art de votre choix, ainsi que vos tapis. Et vous pouvez également décider de la qualité sonore de votre maison » nous explique Sara Morris. « Lorsque des invités viennent chez vous, vous pouvez véritablement leur faire ‘entendre’ qui vous êtes. »

Des idées lumineuses : Comment SONOS et IKEA ont créé un mobilier au son remarquable

La nouvelle identité de marque de Sonos renouvelle l’esthétique de la marque, avec une nouvelle approche de la couleur, des illustrations et de la typographie, ainsi que de nouveaux outils de design de pointe. Voici toute l’histoire.

Le paysage de Santa Barbara a quelque chose d’irréel. De son ciel d’un bleu immaculé qui se confond avec l’océan aux montagnes dignes d’une aquarelle, cette ville du sud de la Californie offre une incroyable diversité de paysages ponctués de nombreux palmiers et de multiples arrangements floraux. Les habitants de Santa Barbara vivent au cœur d’un décor qu’on croirait sorti d’une carte postale (ou d’un fond d’écran).

Les formes et les couleurs uniques de ce paysage y attirent une foule de vacanciers… mais pas seulement. Les fondateurs de Sonos ont choisi ce havre de paix en 2002 pour y réinventer le système audio pour la maison loin de la Silicon Valley et autres paradis de la tech. Aujourd’hui, Sonos est une marque internationale avec des bureaux dans le monde entier, mais Santa Barbara reste le berceau des inventions, designs et décisions qui ont fait de Sonos ce qu’elle est aujourd’hui.

C’est donc tout naturellement que l’équipe Design de Sonos s’est tournée vers ces paysages familiers pour faire souffler un souffle nouveau sur l’esthétique de la marque.

Pour la nouvelle identité de marque de Sonos – pensée par l’équipe créative interne de la marque en collaboration avec les agences Anomaly (New York) et Instrument (Portland) – de nombreux éléments de design ont été revisités, avec l’introduction d’une palette de couleurs saisonnière, un nouveau style d’illustration, une nouvelle approche de la typographie et des règles régissant la mise en page et l’orientation du logo de l’entreprise.

Sonos a également mis à jour le discours de sa marque, en s’appuyant sur un langage plus simple, plus durable, qui se concentre sur le son et les auditeurs, tout en délaissant les métaphores et autres clichés inspirés de la musique.

« Nous avons abordé ce changement d’image en adoptant un processus de design rigoureux, une approche globale et, surtout, en plaçant l’auditeur et ses besoins au cœur de notre démarche, nous confie Dmitri Siegel, vice-président de la marque chez Sonos. Cela nous a permis de laisser de côté le superflu pour nous concentrer sur qui nous sommes vraiment et sur ce que nous faisons : nos produits au design intemporel, la simplicité de nos logiciels, et notre quête constante d’une qualité et d’un design incomparables. »

Début mai, Sonos a commencé à déployer cette nouvelle identité et ce nouveau discours de marque avec une campagne internationale et des publicités sur Times Square, dans le magazine Rolling Stone et d’autres emplacements de choix dans le monde entier. La marque a aussi proposé un nouveau design pour ses points de contact principaux, comme le compte Instagram mondial de la marque et les e-mails destinés aux clients, et a lancé un 

« Nous avions une occasion unique de mettre à jour notre stratégie de marque et notre identité de marque, tout en proposant une refonte de notre site Web, précise Siegel. De telles occasions sont très rares. Le niveau de collaboration a joué un rôle essentiel dans cette nouvelle identité. Nous nous sommes assurés qu’elle s’adapterait à notre site Web, qui est notre expérience de marque la plus complexe. »

Le changement de look le plus évident est peut-être l’introduction de la couleur. Plutôt que de nous cantonner à une seule couleur de marque intemporelle, l’équipe a décidé de créer une palette de couleurs saisonnières conçue pour s’adapter et évoluer avec l’entreprise et sa gamme de produits – généralement conçus en noir ou blanc.

« Nous avons assez naturellement rejeté l’idée d’une couleur de marque permanente, explique Michael Leon, directeur créatif mondial chez Sonos. Nous trouvons le concept dépassé et avons voulu nous en affranchir. Cela nous a permis de nous tourner vers des tendances plus actuelles. Il suffit de s’arrêter sur un concept précis pour qu’il soit déjà obsolète. Le monde évolue trop vite pour ça. »

Cette première palette saisonnière (composée des couleurs ciel, rose, sable, rouille et pin) a été inspirée, assez naturellement, par certains des paysages autour du siège social de l’entreprise, à Santa Barbara.

« Ces couleurs sont un hommage direct à Santa Barbara, avoue Julia Jeanguenat, directrice artistique dans l’équipe Brand Design de Sonos. Le paysage, l’océan ou encore la flore, la palette s’inspire vraiment de l’environnement que l’on retrouve ici. »

Pour autant, le choix des couleurs n’a pas seulement été motivé par notre amour de la ville. « Nous avons fait des recherches et suivi les tendances actuelles, pour que cette première palette saisonnière s’inscrive à merveille dans notre époque », précise-t-elle.

Tout comme Sonos a grandi et s’est déployé vers d’autres bureaux, territoires et catégories de produit, les couleurs utilisées par la marque évolueront aussi au fil du temps. Une telle flexibilité permet à la marque et ses produits de rester dans l’air du temps, même pour les produits lancés il y a plusieurs années.

Au cours des dernières années, l’image d’une enceinte intelligente noire ou blanche trônant fièrement sur une surface immaculée s’est imposée dans l’univers de la tech. Même le vocabulaire utilisé pour vendre ces enceintes est devenu redondant. Une image de marque flexible et plus colorée permet à Sonos et à ses produits de sortir du lot, explique Jeanguenat.

« Nous savions qu’il fallait nous démarquer des dizaines de produits disponibles chez la plupart des revendeurs, explique-t-elle. Tout commence franchement à se ressembler. »

Pour penser l’utilisation de la couleur, Sonos a créé un « Comité de la couleur » : un petit panel d’acteurs internes issus de tous les services (équipes en charge du matériel informatique, des logiciels ou encore de l’expérience utilisateur). Chaque mois, ce groupe se réunit pour comprendre comment la marque utilise la couleur sur divers supports, aborder les conflits et les incohérences éventuels, et décider à quoi ressemblera la prochaine palette de couleurs.

« Nous avons la capacité de modifier le ton de la marque en fonction de l’émotion transmise par la palette, explique Leon. Cela nous permet de rester pertinents sans avoir à redéfinir notre image de marque tous les trois ans. »

Sonos s’enorgueillit d’offrir une expérience d’écoute simplifiée grâce à divers équipements et logiciels – un écosystème de produits qui fonctionnent en parfaite synergie. Mais ce n’est pas parce qu’un produit est facile à utiliser qu’il est forcément facile à expliquer, surtout avec des moyens 2D comme la photographie – et surtout quand l’élément le plus important, le son, est invisible à l’œil nu.

Pour les graphistes s’efforçant d’expliquer visuellement l’expérience produit de Sonos, des concepts comme audio multiroom, contrôle vocal, Airplay 2 – et la magie qui s’opère entre logiciel et matériel pour donner vie à l’expérience d’écoute Sonos – il est beaucoup plus facile de se tourner vers les mots (ou, mieux encore, d’utiliser le produit) que vers des images plates. C’est là que l’utilisation créative des illustrations entre en jeu.

Sous sa nouvelle identité de marque, Sonos fait un usage plus délibéré d’éléments dessinés à la main, grâce à un partenariat avec l’illustrateur James Graham pour développer un nouveau style d’illustration maison. Armés de ce nouveau kit d’illustrations, Graham et d’autres graphistes peuvent communiquer certaines des nuances de l’expérience produit Sonos d’une manière plus accessible, en se détachant un peu du texte ou d’autres supports, comme les animations et les vidéos.

« Les illustrations nous aident à montrer ce qu’est Sonos, précise Leon. On n’est pas là pour décorer la marque de nos illustrations. C’est vraiment un outil : elles jouent un rôle précis. »

Les illustrations peuvent aussi aider à présenter l’expérience Sonos de façon plus complète, lorsqu’elles sont associées à d’autres supports visuels. Par exemple, les graphistes peuvent plus facilement dessiner les connexions entre les produits et les logiciels, grâce à une méthode simplifiée d’illustration de l’application Sonos qu’ils peuvent associer à d’autres images, comme des photos mettant en scène l’expérience d’écoute.

« L’ajout d’illustrations pour présenter l’application a révolutionné notre manière de partager l’expérience d’écoute sur Sonos, précise Leon. Les enceintes ne sont qu’un élément de cette expérience d’écoute, mais nous nous contentions jusqu’à présent de photos de nos produits. Les logiciels en sont pourtant une partie intégrante. »

Basculement du logo et construction d’une marque flexible

En plus de l’ajout d’une nouvelle palette de couleurs et d’un nouveau style d’illustrations, Sonos a pensé une nouvelle approche du design de son texte – en adoptant notamment une nouvelle police. Après des années d’utilisation de Helvetica Neue en tant que police principale, la marque passe à une nouvelle police appelée Aktiv Grotesk. Il s’agit d’une transition assez subtile entre deux polices sans serif, plutôt que d’une rupture radicale.

« Elle est un peu plus intéressante, explique Jenguenat à propos de la nouvelle police. Ses qualités propres lui donnent une allure plus contemporaine que nous pouvons facilement nous approprier. »

Une chose qui ne change pas, c’est le look du logotype Sonos, qui a été révisé pour la dernière fois par Bruce Mau, en 2015. Le logo, qui est un ambigramme – il se lit de la même façon en partant de la fin du mot ou s’il est retourné – restera inchangé, mais avec de nouvelles règles concernant son orientation.

Cette liberté de faire basculer le logo offre plus de flexibilité aux graphistes pour l’insérer sur tout support.

Les utilisateurs sont déjà habitués à un logo basculé latéralement : il apparaît de cette manière sur des produits comme les Sonos Play:5 et Playbase. C’est l’une des nombreuses façons dont cette nouvelle identité visuelle rend hommage aux produits Sonos – il ne s’agit pas simplement de proposer des éléments polyvalents comme ce logo, mais de penser tout un système de design flexible et évolutif.

Cette évolutivité devrait s’avérer plutôt utile dans les années à venir, notamment quand il s’agira de développer le système de produits de l’entreprise et de concevoir de nouveaux éléments créatifs pour soutenir cette expansion. En attendant, la marque dispose de toute une nouvelle gamme d’outils créatifs pour faire passer tous ses messages.

Un nouveau look, le même son remarquable. Dans les coulisses de la nouvelle identité de marque de Sonos

L’écoute est le médicament le plus polyvalent au monde. Administrés en bonne quantité – et en bonne qualité –, la musique, les balados et les autres formes de culture peuvent dynamiser notre humeur, notre productivité, notre routine d’entraînement, nos relations personnelles, et même notre vie sexuelle. Ce n’est pas seulement le battage publicitaire d’une entreprise de haut-parleurs. Cela est appuyé par des données.

Imaginez, si vous osez, une semaine sans écoute. Pas de musique, pas de balado ou de livres audio, pas de discussion à l’heure du souper avec les êtres chers. Pas même un film ou une série en rafale en soirée. Si cela semble embarrassant, les raisons peuvent être plus profondes que vous ne le réalisez. Comme le laisse entendre un nombre croissant de recherches scientifiques, la consommation de culture de manière auditive est un élément essentiel de l’expérience humaine – un élément qui améliore naturellement de nombreux aspects de notre vie quotidienne.

En d’autres termes, l’écoute est le médicament le plus polyvalent au monde. Non seulement cela nous aide à nous sentir moins stressés et plus productifs, mais le son de la musique, des balados et d’autres types de culture peut nous motiver à faire plus d’exercice, à améliorer notre vie sexuelle, à susciter de nouvelles idées, et même à renforcer nos liens avec la famille et les amis. Ce n’est pas seulement le battage médiatique auquel vous pourriez vous attendre d’une marque axée sur l’expérience sonore. Cela est appuyé par la science.

« Les scientifiques ont prouvé que nous sommes conçus pour percevoir et apprécier la musique, ainsi que pour créer des liens au moyen de la musique », a déclaré Daniel Müllensiefen, professeur en psychologie de la musique au Goldsmiths College de l’University of London. « Cela explique pourquoi la musique est une partie omniprésente de l’expérience humaine, soutenant la théorie selon laquelle elle joue un rôle spécial et important dans nos vies. »

Le sondage Un son brillant est une nouvelle série de recherches qui renforce les arguments en faveur d’une meilleure qualité de vie grâce à l’écoute. Dans un sondage en ligne mené auprès de 12 000 auditeurs issus de douze pays à travers le monde, Sonos et ses partenaires de recherche ont constaté que l’écoute, en particulier de la musique, avait un effet positif considérable sur quatre aspects importants de la vie : l’humeur, la forme physique, les relations et la productivité.

« La musique est unique puisqu’elle fait appel à différentes fonctions psychologiques », a ajouté le docteur Müllensiefen. « Elle peut solliciter exactement les mêmes zones du cerveau que la nourriture, la drogue, le sexe et d’autres activités de loisir. Elle peut également être physique en matière de participation, comme danser ou jouer de la batterie. »

Si le son a de l’importance, sa fidélité en a aussi. Selon certaines recherches, les effets transformateurs de l’écoute pourraient être amplifiés lorsque la qualité sonore est meilleure.

« Il est parfaitement plausible que la qualité sonore fasse une différence, car ce sont souvent des signaux faibles et subtils qui déclenchent les émotions, comme le souffle du chanteur ou le crissement des cordes de la guitare », a expliquéle docteur Müllensiefen. « Un son étouffé ou sourd n’a pas le même effet. »

Sain d’esprit : le meilleur du son, pour se sentir mieux

Ce n’est pas surprenant que l’écoute ait un effet sur nos humeurs. Mais les résultats du sondage Un son brillant illustrent à quel point ce lien entre la musique et l’humeur est perçu de manière profonde et complexe par les auditeurs. Soixante-quatorze pour cent des participants ont déclaré qu’écouter de la musique les aidait à réduire le stress. Un autre 42 % ont déclaré que les balados avaient un effet relaxant. Bien sûr, le genre compte. Plus de la moitié (55 %) des auditeurs de comédies sur balado ont déclaré que ces émissions les détendaient.

Dans le sondage, la majorité des auditeurs ont déclaré être plus heureux lorsqu’ils écoutaient une chanson préférée (52 %) et que la musique les aidait à se sentir mieux au travail (58 %). Plus sur le sujet ci-dessous.

Bien sûr, on pourrait dire qu’écouter sa musique préférée rend heureux. Le lien entre l’humeur et la musique n’est cependant pas toujours prévisible. Dans le sondage, 36 % des répondants ont dit que la musique les a fait rire de manière inattendue. Davantage (40 %) ont déclaré qu’elle les avait fait pleurer de manière inattendue.

« De nombreuses personnes ignorent probablement à quel point elles comptent sur la musique pour contrôler leur humeur tout au long de la journée », a expliqué le docteur Müllensiefen. « Nous tenons cela pour acquis, car la musique est beaucoup plus accessible qu’auparavant. De nos jours, il est possible d’écouter pratiquement n’importe quoi n’importe quand. »

Encore une fois, la qualité du son semble faire une différence. Une grande majorité (82 %) des auditeurs ont déclaré qu’un bon système audio peut rendre une soirée plus amusante.

Optimisation de la condition physique : la puissance du son qui améliore les performances

Vous rendre au gym se traduit-il par un conflit intérieur épique? La prochaine fois, essayez de créer une liste de lecture plus énergique. Selon le sondage Un son brillant, 68 % des répondants affirment que la musique les motive à s’entraîner lorsqu’ils sont tentés de ne pas le faire. Le rôle motivateur du son et de l’écoute ne s’arrête pas lorsque l’entraînement commence. La majorité des auditeurs disent que la musique les encourage à s’entraîner plus longtemps (52 %), à se surpasser (55 %) et à faire de l’exercice plus intensément (51 %).

Selon le docteur Müllensiefen, la musique semble jouer au moins deux rôles distincts importants lorsque nous nous entraînons : la distraction et la stimulation.

« Essentiellement, cela nous évite de penser aux effortsdéployés et au nombre de kilomètres qu’ilreste à parcourir », a-t-il déclaré. « Mais nous nous concentrons sur autre chose, ce qui est vraiment important. »

La musiquestimule également pendant l’entraînement. « Une musique forte, dynamique et rapide indiquerait à notre physiologie que nous devons rester en état d’alerte, continuer et maintenir le niveau d’adrénaline », a-t-il déclaré. « Etdes émotions fortes expriméespeuvent également stimuler le système physiologique, car de telles émotions indiquent qu’il se passe quelque chose d’important. »

Si la musique agit un peu comme une drogue relativement à la forme physique et à la motivation, elle semble être une drogue puissante. Les trois quarts des auditeurs disent que la musique a un effet plus important sur leur programme d’entraînement que n’importe quel supplément.

Son et relations : écouter, vivre, rire, aimer

L’écoute a également un effet majeur sur les relations interpersonnelles avec les amis, la famille, les amoureux et les partenaires à long terme. En effet, les recherches scientifiques menées au fil des ans ont démontré que les goûts et les talents musicaux peuvent jouer un rôle dansl’attirance sexuelle des uns envers les autres. Cette conclusion est corroborée par le sondage Un son brillant dans lequel 70 % des personnes interrogées ont déclaré qu’elles trouvaient les autres plus attirants lorsqu’ils avaient des goûts musicaux semblables. Davantage de personnes (76 %) ont déclaré ressentir un lien instantané avec les autres lorsqu’elles constatent qu’elles ont les mêmes goûts musicaux.

« Nous semblons être connectés à la musique », a déclaré le docteur Müllensiefen. « Cela fait partie de notre évolution en tant qu’espèce. La musique a joué un rôle dans les liens sociaux, dans les rassemblementsde groupes plus importants. Cela pourrait avoir été également utile pour la reproduction, par exemple. »

Les caractéristiques de la musique qui alimentent les passions ne s’estompent pas une fois le lien initial établi. Selon le sondage, la plupart des gens disent que la musique améliore considérablement les relations sexuelles (59 %) et qu’elle peut même les rendre plus aventureux au lit (56 %). Étant donné la connotation sexuelle de notre relation avec la musique, il peut sembler surprenant que seulement 20 % des auditeurs déclarent avoir une liste de lecture consacrée aux relations sexuelles.

L’écoute ne resserre pas seulement les liens avec les autres dans la chambre à coucher. Comme le démontre l’étude La musique arrive à la maison mandatée par Sonos et Apple Music en 2016, elle peut avoir de nombreux effets sur nos interactions avec les personnes de notre entourage. Dans ce nouveau sondage, 64 % des personnes interrogées ont déclaré que la musique leur permettait de se sentir liées à la famille, tandis que 69 % ont déclaré que la musique apaisait les tensions à la maison.

« Plusieurs études ont démontré qu’écouter de la musique et chanter en même temps ont un effet direct sur les substances neurochimiques dans le cerveau, dont beaucoup d’entre elles jouent un rôle relativement au plaisir, à la proximité et à la connexion », a déclaréle docteur Müllensiefen.

Votre cerveau à l’écoute : productivité et créativité

Nous savons déjà qu’écouter de la musique peut nous aider à nous concentrer et à être plus productifs. Mais pouvez-vous croire que la musique est plus puissante que le café? C’est exactement ce que disent 67 % des auditeurs selon le sondage Un son brillant. Et autant de gens disent que la musique suscite de nouvelles idées quand ils sont dans une impasse.

En ce qui concerne l’écoute et le rendement au travail, le sondage révèle certains résultats dignes de mention. Plus de la moitié (52 %) des auditeurs disent qu’ils n’auraient pas de succès au travail s’ils n’écoutaient pas de musique. Vous visez une promotion? Une liste de lecture de votre musique préférée pour la concentration est un bon début : étonnamment, 76 % des répondants au sondage ont déclaré qu’écouter de la musique les aidait à donner le meilleur d’eux-mêmes au travail.

« En général, la musique peut avoir un effet très stimulant qui nous rend attentifs et concentrés », explique Müllensiefen. Mais comme pour toute autre substance psychotrope, les résultats peuvent varier en fonction de la personne et des circonstances. « Plusieurs études scientifiques démontrent que la musique appropriée peut améliorer l’exécution d’une tâche particulière pour le bon type de personne. »

La science de l’écoute : comment un son brillant améliore la qualité de vie

Sonos a recours à un savant mélange de science et d’art pour que vos musiques, vos films et vos émissions de télévision préférées soient restituées précisément comme leurs créateurs les avaient imaginés.

Quand Giles Martin s’est donné pour mission de trouver les experts du son les plus reconnus de l’industrie cinématographique, il s’y est pris exactement comme n’importe lequel d’entre nous : il les a cherchés sur Google.

Ayant pour ainsi dire grandi dans des studios d’enregistrement, Giles Martin comptait déjà bon nombre d’amis dans le monde de la musique. En tant que Sound Experience Leader de Sonos, il consulte régulièrement d’autres producteurs, des ingénieurs du son et des musiciens pour connaître leur avis sur la fidélité du son de Sonos par rapport à la musique qu’ils créent en studio. Des producteurs de musique de premier plan comme Nigel Godrich (Radiohead), Manny Marroquin (Rihanna, John Mayer), Tom Elmhirst (Adele) et Noah Goldstein (Kanye West) se sont beaucoup investis dans cette tâche. Ils forment désormais le cœur de ce que Sonos appelle son Soundboard : un panel de créateurs de l’industrie musicale qui prêtent leur temps et leurs oreilles à Sonos dans le but d’injecter la vision de l’artiste dans le processus de développement du produit.

« Le son de la musique ou d’un grand film doit être restitué dans votre maison dans sa forme la plus pure et la plus honnête. »

« Le son Sonos n’existe pas, explique Giles Martin. De la même manière qu’une fenêtre transparente est traversée par la lumière, Sonos est une véritable portail d’accès à la culture du son. »

Giles Martin travaille en étroite collaboration avec le Soundboard et un réseau encore plus large de créateurs audio. Ils évaluent et perfectionnent l’expérience sonore du système Sonos. Pour rester sur la métaphore de la fenêtre, Martin et son équipe veillent à ce qu’aucune poussière ne puisse s’y déposer et perturber la lumière et sa clarté.

Pendant des années, cette approche a bien fonctionné dans le domaine de la musique. En outre, les efforts conjugués de Giles Martin (qui produit et remixe les albums des Beatles enregistrés à l’origine par son défunt père, Sir George Martin) et de Sonos (pionnier de l’écoute sans fil à la maison depuis plus de 15 ans) leur ont permis de parer sans difficulté toutes les éventualités de l’expérience musicale sur Sonos. Mais lorsque Giles Martin a appris l’existence du dernier projet de la société, à savoir la 

, une barre de son pour la TV qui, malgré son format compact, doit être capable de remplir une pièce du son des films, des émissions et de la musique, il a compris qu’il lui faudrait faire appel à des experts du monde du cinéma et de la musique.

« Le son de la musique ou d’un grand film doit être restitué dans votre maison dans sa forme la plus pure et la plus honnête, nous explique Giles Martin. Lorsque nous avons développé la Beam, nous avons mis la musique et le cinéma sur un pied d’égalité. »

Les recherches de Giles Martin l’ont conduit à Chris Jenkins, un mixeur issu du monde du cinéma et lauréat d’un Oscar pour son travail sur 

, sa dernière réussite mais aussi la plus éclatante de sa carrière parmi toutes les distinctions qu’il a reçues. Son nom n’était pas totalement inconnu à Martin, car les deux experts avaient déjà été sélectionnés pour travailler ensemble sur le projet de documentaire de Ron Howard baptisé 

Eight Days A Week : The Beatles’ Touring Years

. Vite devenus amis, Giles Martin et Jenkins en sont venus à parler de home cinéma et du parcours chaotique du son, de sa production sur la table de mixage jusqu’à sa restitution dans le salon.

« Nous avions monté une super équipe qui connaissait bien la musique, raconte Giles Martin. Chris Jenkins est un expert en cinéma. Il a travaillé sur certains des plus grands films jamais réalisés, et il sait parfaitement quel son il faut leur donner. »

Jenkins faisant désormais partie du Soundboard, l’équipe de Sonos était prête à relever le défi unique que représentait la Beam : remplir une pièce d’un son clair et immersif qui rende justice aux albums à succès et aux blockbusters hollywoodiens.

« Si on achète une enceinte à placer sous la TV, ce n’est pas pour s’en servir seulement de home cinéma, affirme Giles Martin. Notre défi consiste d’abord à créer une enceinte parfaite pour le home cinéma, offrant un son exceptionnel lors des dialogues et faisant fuser les courses-poursuites en voiture à travers toute la maison, mais nous voulons aussi restituer au mieux la musique, de sorte à pouvoir percevoir toute l’authenticité d’un morceau ».

Academy Award-winning re-recording engineer Chris Jenkins (Mad Max: Fury Road) is one of the sound creators on the Sonos Soundboard, a panel of creative advisors that helps Sonos fine-tune the sound of speakers like Beam.

Injecter la science du son dans une création artistique

Pour Sonos, perfectionner l’expérience sonore de la Beam passait par la nécessité d’améliorer la méthode utilisée par la société ces dernières années : tout d’abord, commencer par faire appel à des experts de renommée mondiale en ingénierie, en acoustique et en design pour créer une enceinte dotée d’un son clair capable de remplir une pièce. Ensuite, mettre à l’épreuve ce travail rigoureux par l’apport critique et créatif des personnes à l’origine du contenu audio en question ; en substance, mélanger la technique et l’art.

Et Sonos ne manque pas d’esprits brillants quand il s’agit du son. Avec cinq doctorats, un arsenal de brevets et une équipe totalisant plus d’un siècle d’expérience dans la construction d’enceintes de classe mondiale, l’équipe de sonorisation est armée pour réaliser des merveilles d’ingénierie, comme obtenir des basses plus profondes à partir de petites enceintes, concevoir des transducteurs super plats comme ceux que l’on trouve dans la Playbase, et développer une technologie de calibrage sensible à son environnement comme Trueplay. Chaque nouveau produit est mis à l’épreuve dans les installations de tests acoustiques ultramodernes de Sonos, qui comprennent quatre grandes pièces anéchoïques insonorisées.

Les membres de l’équipe, comme Hilmar Lehnert, Director of Audio Systems Engineering, sont souvent sollicités pour participer à des cycles de conférences. En outre, les ingénieurs de Sonos participent activement à la communauté scientifique et ont publié des travaux dans des revues académiques.

_ « Le système nerveux central d’un film est le dialogue. »_ – Chris Jenkins

Grammy Award-winning music producer and Sonos Soundboard member Manny Marroquin.

En 2014, Giles Martin a été engagé comme Sound Experience Leader pour aider Sonos à marier la science dure et les apports de la communauté artistique. Avec la Playbar comme premier projet, Giles Martin et son équipe ont d’abord demandé l’avis des créateurs par le biais de sessions d’écoute informelles, animées par Sonos, au cours desquelles le son de chaque produit pouvait être ajusté en temps réel. Au fil des ans, des créateurs comme Hans Zimmer, Rick Rubin, Nigel Godrich et des dizaines d’autres se sont assis à la table des ingénieurs de Sonos pour écouter sous quelle forme était restituée leur travail sur les appareils Sonos, puis livrer leurs commentaires en toute franchise.

Ces sessions, qui se déroulent dans des salles d’écoute au siège de Sonos ou chez les créateurs, donnent aux artistes (ainsi qu’aux ingénieurs de Sonos) l’occasion de s’installer confortablement, d’écouter attentivement et de discuter de ce qu’ils entendent dans un environnement décontracté et convivial. Lors d’une de ces sessions d’écoute, en 2015, le producteur de Radiohead Nigel Godrich aurait testé le Play:5 pendant plus de sept heures. Dans la plupart des cas, ces créateurs regardent et 

écoutent la musique, les films ou les émissions de télévision sur lesquels ils ont travaillé

 afin de juger avec précision à quel point le système Sonos conserve l’émotion originale et l’impact global du contenu sonore élaboré avec soin. Si le son est mauvais, ils le disent.

« Lorsque nous travaillons avec eux, c’est pour leur demander de produire une critique, raconte Giles Martin. Sont-ils déçus de ce qu’ils entendent chez Sonos ? Comment modifier le son pour qu’il leur convienne ? »

Manny Marroquin, membre du Soundboard, est l’un des nombreux professionnels du son issus de l’industrie de la musique qui participent à ces sessions d’écoute. En tant qu’ingénieur mixeur et producteur de musique il a travaillé notamment avec Rihanna, Kanye West, Linkin Park et John Mayer. Pour lui ces sessions sont plutôt l’occasion d’écouter les émotions que de se perdre en considérations techniques sur l’ingénierie sonore.

« J’essaie simplement d’écouter les émotions que le son me procure, raconte Manny Marroquin. Dès que je commence à réfléchir à ce que j’entends, je sais que je passe à côté de quelque chose. Mais si je me perds dans cet instant, alors je sais que mon cerveau droit joue son rôle. »

Ce travail d’écoute et de calibrage s’est poursuivi avec les enceintes Play:1, Play:5, Playbase, Sonos One et, plus récemment, la Sonos Beam.

The new Sonos Beam in one of the anechoic chambers in Sonos’s headquarters in Santa Barbara, California.

Réglage de la barre de son compacte et intelligente

En tant qu’ingénieur du son travaillant à Hollywood, Chris Jenkins ne connaît que trop bien les limites de l’expérience d’écoute d’un home cinéma. À mesure que les téléviseurs deviennent de plus en plus minces, le son perd mécaniquement en qualité. Les enceintes de home cinéma conçues pour résoudre ce problème sont capables d’amplifier les effets sonores et les bandes audio des films, mais elles négligent souvent ce que Jenkins considère comme l’ingrédient le plus important : le son de la voix humaine.

« L’essentiel dans un film, c’est l’histoire qu’il raconte, affirme Chris Jenkins. J’ai constaté que les performances de la partie narrative des acteurs étaient souvent négligées. Le système nerveux central d’un film est le dialogue. »

La Sonos Beam minimise d’abord ce problème de clarté du dialogue par le design et la technique. Comme il s’agit d’une enceinte à trois canaux, la Beam est capable de concentrer les dialogues sur son canal central, de sorte que les détails des différents dialogues ne se perdent pas au milieu des sons produits sur les canaux gauche et droit. La Beam est également dotée d’une fonction d’amélioration vocale qui améliore la clarté des dialogues.

_ « Lorsque nous travaillons avec eux, c’est pour leur demander de produire une critique. Sont-ils déçus de ce qu’ils entendent chez Sonos ? Comment modifier le son pour qu’il leur convienne ? »_ – Giles Martin

La justesse de la restitution des dialogues est l’une de ces nombreuses choses que nous avons pu accomplir sur la Beam grâce à des créateurs de renom, comme l’équipe qui a travaillé sur Westworld de HBO, ou encore Julian Slater, l’ingénieur du son de Baby Driver, et, bien sûr, Chris Jenkins lui-même.

« Nous avons aussi écouté la scène d’ouverture de Mad Max: Fury Road, qui n’est pas avare en engins bruyants et courses-poursuites échevelées, raconte Chris Jenkins. L’ouverture en elle-même est très subtile et mise beaucoup sur son atmosphère. On peut discerner beaucoup de chuchotements, de retards et de réverbérations. C’est ce que Max entend dans sa tête avant de partir à l’aventure. »

Cet équilibre entre sons explosifs et sons subtils est, à bien des égards, emblématique de toute l’histoire de la création de la Beam : musique contre film, dialogues contre effets sonores, design contre acoustique, technique contre art. Pour que la Sonos Beam s’intègre parfaitement dans la vie des gens et produise le son attendu, l’équipe a dû réfléchir à l’écholocalisation du point d’équilibre entre tous ces facteurs qui se mêlent et s’opposent.

« Ce qui me plaît chez Sonos, c’est de travailler avec des équipes qui ont des aspirations différentes, explique Giles Martin. Le spécialiste du design veut soigner l’apparence de l’enceinte pour les intérieurs. Le spécialiste de l’audio veut soigner la qualité sonore de l’enceinte. Il est difficile de faire ce compromis entre taille, forme et fonction. Il faut réussir à contenter toutes les approches avant la fin de l’aventure. C’est comme enregistrer et écrire une chanson. Tout le monde doit être satisfait du résultat final. »

Comment Sonos fait appel à des créateurs pour enrichir l'expérience d'écoute à la maison

Chris Jenkins, ingénieur du son pour le cinéma et lauréat de plusieurs Oscars, passe ses journées à créer des paysages sonores pour des films tels que Mad Max: Fury Road et Le cinquième élément. S’il se sépare de son casque audio au moment où il quitte le studio, il retrouve le plaisir d’écouter la musique une fois chez lui.

Si le cinéma est une extension animée de la photographie, il ne serait rien sans l’autre élément essentiel qui le définit : le son. Derrière chaque explosion, chaque réplique chuchotée et chaque générique emblématique se cache une équipe d’ingénieurs du son qui orchestre l’expérience cinématographique. Mais peu le font avec autant de talent que Chris Jenkins.

En tant qu’ingénieur du son spécialisé dans le septième art, Chris Jenkins utilise son oreille avertie pour propulser les histoires hors des écrans et plonger le public dans des univers dépaysants tels que ceux de 

. En presque 40 ans d’expérience, il a figuré aux génériques de plus de 180 films et remporté trois Oscars.

Quand il n’aide pas à créer des expériences multi-sensorielles pour les salles obscures, Chris Jenkins fait en sorte que le son des films et la musique rendent aussi bien à la maison. En tant que membre du Sonos Soundboard, un panel consultatif de créateurs de son recrutés par Sonos dans le secteur du divertissement, Chris Jenkins travaille en étroite collaboration avec les ingénieurs et l’équipe de production, donnant son avis de professionnel sur le son des enceintes en cours de développement comme la nouvelle Sonos Beam. Dans le cadre d’une série de sessions d’écoute, les conseillers artistiques tels que Chris Jenkins ont un objectif simple : aider Sonos à faire en sorte que les émotions originales et la clarté sonore des films, de la musique et des autres contenus audio demeurent intactes lorsque l’œuvre passe de la table de mixage studio du cinéphile.

Puisqu’il passe ses journées entières à travailler avec le son, on pourrait penser que Chris Jenkins voudrait profiter d’un peu de silence quand il rentre chez lui. Mais sa passion l’accompagne jusque dans sa vie personnelle. Nous lui avons rendu visite chez lui, dans la banlieue de Los Angeles, où il vit avec sa femme Jeanne et ses deux chiens, Daisy et Moose, pour parler son et comprendre comment il écoute pour le plaisir.

Comment passer de l’écoute au travail à l’écoute à la maison ? Quel rôle joue le son à la maison par opposition au son en studio ?

Il y a toujours de la musique, ici. Si je travaille tard en studio, un retour silencieux en voiture peut s’avérer nécessaire pour faire le vide, mais c’est pour mieux apprécier l’expérience d’écoute chez moi.

Nous vivons dans un canyon magnifique. J’aime les sons de la nature et son calme parfois incroyable, mais à la maison, la règle, c’est de la bonne musique. Sinon, j’éprouve un sentiment de dénuement, en quelque sorte. J’ai grandi dans une maison où il y avait de la musique, donc cela a toujours été une partie importante de ma vie, y compris dans mon travail au cinéma.

Vivre ici doit être excellent pour décompresser et puiser son inspiration.

J’écoute la manière dont ça sonne ici, et le son vient de partout. La nature est présente partout d’un point de vue sonore. Nous avons la chance incroyable d’avoir des oreilles et un cerveau qui nous permettent d’en profiter. Je continue donc à écouter de la musique et à réfléchir aux moyens d’améliorer l’expérience, que j’écoute un chanteur-compositeur accompagné d’une simple guitare sèche ou Luciano Pavarotti et son orchestre symphonique de 80 musiciens. Il ne devrait y avoir aucune différence dans la qualité de l’écoute.

Nous avons la chance incroyable d’avoir des oreilles et un cerveau. Je continue à écouter de la musique et à réfléchir aux moyens d’améliorer cette expérience.

A Play: 5 fills the Jenkins' living room with deep rich sound.

Vous portez probablement souvent des écouteurs au travail. Quelle est la différence avec une écoute directe ?

Je les trouve incroyablement intrusifs. J’ai été ingénieur assistant pendant de nombreuses années pour beaucoup de bons mixeurs. Je devais donc porter des écouteurs tous les jours et je détestais ça. Ils ne sont pas confortables. Ce n’est pas un moyen naturel pour moi d’écouter de la musique. Les écouteurs d’aujourd’hui sont destinés à vous éloigner du reste du monde. Ils isolent les gens, pour qu’ils vivent leur expérience privée avec leur téléphone ou leur tablette sans échanger avec les personnes qui les entourent. Quand j’écoute de la musique ou que je regarde des films, je veux que ce soit une expérience partagée.

Mon objectif est d’amener les gens à retirer leurs écouteurs. Il n’y a rien de mieux que de regarder une salle remplie de gens qui apprécient l’écoute tous ensemble. Il y a tellement de joie qui découle du partage de cette expérience. Même avec de parfaits inconnus.

Mais les écouteurs sont une réalité. Beaucoup d’artistes avec lesquels j’ai travaillé m’ont mis une paire d’écouteurs entre les mains et m’ont dit : « Faites-en sorte que ça sonne bien avec ça. » Malgré tout, même les puristes du son savent bien que nous vivons dans le monde réel. Alors il faut que ça sonne bien sur les écouteurs comme sur les systèmes de type 7.1.

Lorsque vous mixez, la plupart du temps, vous vous concentrez sur l’expérience sonore dans la salle de cinéma. Comment vous assurez-vous que les gens profitent de ce genre d’écoute à la maison ?

Nous voulons que tout le monde vive la même expérience. Les émissions sur lesquelles nous travaillons et les bandes-son que nous créons ont un son immersif beaucoup plus sophistiqué qu’avant. Au fur et à mesure que la technologie évolue, les gens se rapprochent de ce genre d’expérience sans avoir besoin d’énormes enceintes à la maison. La technologie dont nous disposons aujourd’hui facilite la reproduction de ces bandes sonores et rend l’audio beaucoup plus immersif.

The Jenkins enjoy some music in the kitchen.

Alors, comment êtes-vous devenu accro à Sonos ?

En fait, c’est grâce à ma femme ! Nous avons une maison incroyable sur laquelle nous avons fait des travaux importants. Le moindre morceau de bois et le moindre meuble constitue une partie importante de notre style et de notre identité. Nous ne voulions pas percer des trous dans les murs ou faire passer des câbles et des fils et avoir tout un bazar disgracieux. C’est une partie de mon monde au studio dont je ne veux pas à la maison. Nous nous sommes heurtés maintes et maintes fois à cette situation en envisageant différents équipements et différentes manières d’écouter de la musique et de visionner des films à la maison.

Ma femme a un sens inné du détail et du design. Lorsque j’ai commencé à tester la Playbase à la maison pour la première fois, elle n’a fait aucune remarque, au début. Je l’ai mise en marche et après environ une heure, elle est entrée et m’a demandé : « Qu’est-ce c’est que ce truc sous la télévision ? Elle sonnait bien, mais pour nous, l’esthétique était tout aussi importante.

Tout le monde n’a pas l’habitude d’avoir des équipements sonores à la maison, et la technologie ne doit pas nous empêcher de profiter du son. Maintenant, avec la commande vocale, c’est encore plus facile à utiliser pour les jeunes.

Vous semblez avoir une enceinte dans chaque pièce, même dans les salles de bain.

C’est formidable d’avoir une enceinte mono capable de produire un audio d’une telle qualité dans un endroit où on ne s’y attend pas. Le salon est quant à lui la pièce la plus « expérientielle ». De nos jours, on tient pour acquis que ce sont les appareils annexes qui sont censés sonner bien, parce que les téléviseurs sont réputés pour produire un mauvais son. J’adore pouvoir diffuser de la musique depuis mon bureau et écouter la Playbase dans le salon. Lorsque nous avons des invités, nous pouvons allumer toutes les enceintes, mettre la maison en mode fête et vivre cette expérience dans autant de pièces que possible.

Quand j’écoute de la musique ou que je regarde des films, je veux que ce soit une expérience partagée. Mon objectif est d’amener les gens à retirer leurs écouteurs.

Oh, de tout. Je peux écouter de la country, du bluegrass, du classique, du Hans Zimmer ou du Junkie XL. Vous devriez voir à quoi ressemblent mes listes de lecture. Ma femme aime Willie Nelson, alors nous écoutons Willie Nelson sur notre Sonos One en faisant la cuisine. Il y a toujours de la musique, quelle que soit la pièce. Dernièrement, il y a eu beaucoup de Beatles, Jackson Brown et Bruno Mars.

Nous avons fait un film avec Father John Misty cette année. Il faisait partie de l’album qui est sorti. Nous écoutons de tout. La musique joue un rôle majeur dans notre vie.

Cet entretien a été révisé et raccourci pour plus de clarté.

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