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Sonos est une entreprise américaine spécialisée dans la technologie audio, notamment reconnue pour ses systèmes audio multiroom sans fil, qui permettent aux utilisateurs de diffuser facilement de la musique et d'autres contenus dans toutes les pièces de leur maison. L'entreprise ne cesse d'innover en créant des enceintes sans fil, des systèmes home cinéma, des casques, des composants encastrables et des solutions audio intégrées pour la maison qui révolutionnent la façon d'écouter des contenus et le lien qu'entretiennent les utilisateurs avec le son.

Sonos a recours à un savant mélange de science et d’art pour que vos musiques, vos films et vos émissions de télévision préférées soient restituées précisément comme leurs créateurs les avaient imaginés.

Quand Giles Martin s’est donné pour mission de trouver les experts du son les plus reconnus de l’industrie cinématographique, il s’y est pris exactement comme n’importe lequel d’entre nous : il les a cherchés sur Google.

Ayant pour ainsi dire grandi dans des studios d’enregistrement, Giles Martin comptait déjà bon nombre d’amis dans le monde de la musique. En tant que Sound Experience Leader de Sonos, il consulte régulièrement d’autres producteurs, des ingénieurs du son et des musiciens pour connaître leur avis sur la fidélité du son de Sonos par rapport à la musique qu’ils créent en studio. Des producteurs de musique de premier plan comme Nigel Godrich (Radiohead), Manny Marroquin (Rihanna, John Mayer), Tom Elmhirst (Adele) et Noah Goldstein (Kanye West) se sont beaucoup investis dans cette tâche. Ils forment désormais le cœur de ce que Sonos appelle son Soundboard : un panel de créateurs de l’industrie musicale qui prêtent leur temps et leurs oreilles à Sonos dans le but d’injecter la vision de l’artiste dans le processus de développement du produit.

« Le son de la musique ou d’un grand film doit être restitué dans votre maison dans sa forme la plus pure et la plus honnête. »

« Le son Sonos n’existe pas, explique Giles Martin. De la même manière qu’une fenêtre transparente est traversée par la lumière, Sonos est une véritable portail d’accès à la culture du son. »

Giles Martin travaille en étroite collaboration avec le Soundboard et un réseau encore plus large de créateurs audio. Ils évaluent et perfectionnent l’expérience sonore du système Sonos. Pour rester sur la métaphore de la fenêtre, Martin et son équipe veillent à ce qu’aucune poussière ne puisse s’y déposer et perturber la lumière et sa clarté.

Pendant des années, cette approche a bien fonctionné dans le domaine de la musique. En outre, les efforts conjugués de Giles Martin (qui produit et remixe les albums des Beatles enregistrés à l’origine par son défunt père, Sir George Martin) et de Sonos (pionnier de l’écoute sans fil à la maison depuis plus de 15 ans) leur ont permis de parer sans difficulté toutes les éventualités de l’expérience musicale sur Sonos. Mais lorsque Giles Martin a appris l’existence du dernier projet de la société, à savoir la 

, une barre de son pour la TV qui, malgré son format compact, doit être capable de remplir une pièce du son des films, des émissions et de la musique, il a compris qu’il lui faudrait faire appel à des experts du monde du cinéma et de la musique.

« Le son de la musique ou d’un grand film doit être restitué dans votre maison dans sa forme la plus pure et la plus honnête, nous explique Giles Martin. Lorsque nous avons développé la Beam, nous avons mis la musique et le cinéma sur un pied d’égalité. »

Les recherches de Giles Martin l’ont conduit à Chris Jenkins, un mixeur issu du monde du cinéma et lauréat d’un Oscar pour son travail sur 

, sa dernière réussite mais aussi la plus éclatante de sa carrière parmi toutes les distinctions qu’il a reçues. Son nom n’était pas totalement inconnu à Martin, car les deux experts avaient déjà été sélectionnés pour travailler ensemble sur le projet de documentaire de Ron Howard baptisé 

Eight Days A Week : The Beatles’ Touring Years

. Vite devenus amis, Giles Martin et Jenkins en sont venus à parler de home cinéma et du parcours chaotique du son, de sa production sur la table de mixage jusqu’à sa restitution dans le salon.

« Nous avions monté une super équipe qui connaissait bien la musique, raconte Giles Martin. Chris Jenkins est un expert en cinéma. Il a travaillé sur certains des plus grands films jamais réalisés, et il sait parfaitement quel son il faut leur donner. »

Jenkins faisant désormais partie du Soundboard, l’équipe de Sonos était prête à relever le défi unique que représentait la Beam : remplir une pièce d’un son clair et immersif qui rende justice aux albums à succès et aux blockbusters hollywoodiens.

« Si on achète une enceinte à placer sous la TV, ce n’est pas pour s’en servir seulement de home cinéma, affirme Giles Martin. Notre défi consiste d’abord à créer une enceinte parfaite pour le home cinéma, offrant un son exceptionnel lors des dialogues et faisant fuser les courses-poursuites en voiture à travers toute la maison, mais nous voulons aussi restituer au mieux la musique, de sorte à pouvoir percevoir toute l’authenticité d’un morceau ».

Academy Award-winning re-recording engineer Chris Jenkins (Mad Max: Fury Road) is one of the sound creators on the Sonos Soundboard, a panel of creative advisors that helps Sonos fine-tune the sound of speakers like Beam.

Injecter la science du son dans une création artistique

Pour Sonos, perfectionner l’expérience sonore de la Beam passait par la nécessité d’améliorer la méthode utilisée par la société ces dernières années : tout d’abord, commencer par faire appel à des experts de renommée mondiale en ingénierie, en acoustique et en design pour créer une enceinte dotée d’un son clair capable de remplir une pièce. Ensuite, mettre à l’épreuve ce travail rigoureux par l’apport critique et créatif des personnes à l’origine du contenu audio en question ; en substance, mélanger la technique et l’art.

Et Sonos ne manque pas d’esprits brillants quand il s’agit du son. Avec cinq doctorats, un arsenal de brevets et une équipe totalisant plus d’un siècle d’expérience dans la construction d’enceintes de classe mondiale, l’équipe de sonorisation est armée pour réaliser des merveilles d’ingénierie, comme obtenir des basses plus profondes à partir de petites enceintes, concevoir des transducteurs super plats comme ceux que l’on trouve dans la Playbase, et développer une technologie de calibrage sensible à son environnement comme Trueplay. Chaque nouveau produit est mis à l’épreuve dans les installations de tests acoustiques ultramodernes de Sonos, qui comprennent quatre grandes pièces anéchoïques insonorisées.

Les membres de l’équipe, comme Hilmar Lehnert, Director of Audio Systems Engineering, sont souvent sollicités pour participer à des cycles de conférences. En outre, les ingénieurs de Sonos participent activement à la communauté scientifique et ont publié des travaux dans des revues académiques.

_ « Le système nerveux central d’un film est le dialogue. »_ – Chris Jenkins

Grammy Award-winning music producer and Sonos Soundboard member Manny Marroquin.

En 2014, Giles Martin a été engagé comme Sound Experience Leader pour aider Sonos à marier la science dure et les apports de la communauté artistique. Avec la Playbar comme premier projet, Giles Martin et son équipe ont d’abord demandé l’avis des créateurs par le biais de sessions d’écoute informelles, animées par Sonos, au cours desquelles le son de chaque produit pouvait être ajusté en temps réel. Au fil des ans, des créateurs comme Hans Zimmer, Rick Rubin, Nigel Godrich et des dizaines d’autres se sont assis à la table des ingénieurs de Sonos pour écouter sous quelle forme était restituée leur travail sur les appareils Sonos, puis livrer leurs commentaires en toute franchise.

Ces sessions, qui se déroulent dans des salles d’écoute au siège de Sonos ou chez les créateurs, donnent aux artistes (ainsi qu’aux ingénieurs de Sonos) l’occasion de s’installer confortablement, d’écouter attentivement et de discuter de ce qu’ils entendent dans un environnement décontracté et convivial. Lors d’une de ces sessions d’écoute, en 2015, le producteur de Radiohead Nigel Godrich aurait testé le Play:5 pendant plus de sept heures. Dans la plupart des cas, ces créateurs regardent et 

écoutent la musique, les films ou les émissions de télévision sur lesquels ils ont travaillé

 afin de juger avec précision à quel point le système Sonos conserve l’émotion originale et l’impact global du contenu sonore élaboré avec soin. Si le son est mauvais, ils le disent.

« Lorsque nous travaillons avec eux, c’est pour leur demander de produire une critique, raconte Giles Martin. Sont-ils déçus de ce qu’ils entendent chez Sonos ? Comment modifier le son pour qu’il leur convienne ? »

Manny Marroquin, membre du Soundboard, est l’un des nombreux professionnels du son issus de l’industrie de la musique qui participent à ces sessions d’écoute. En tant qu’ingénieur mixeur et producteur de musique il a travaillé notamment avec Rihanna, Kanye West, Linkin Park et John Mayer. Pour lui ces sessions sont plutôt l’occasion d’écouter les émotions que de se perdre en considérations techniques sur l’ingénierie sonore.

« J’essaie simplement d’écouter les émotions que le son me procure, raconte Manny Marroquin. Dès que je commence à réfléchir à ce que j’entends, je sais que je passe à côté de quelque chose. Mais si je me perds dans cet instant, alors je sais que mon cerveau droit joue son rôle. »

Ce travail d’écoute et de calibrage s’est poursuivi avec les enceintes Play:1, Play:5, Playbase, Sonos One et, plus récemment, la Sonos Beam.

The new Sonos Beam in one of the anechoic chambers in Sonos’s headquarters in Santa Barbara, California.

Réglage de la barre de son compacte et intelligente

En tant qu’ingénieur du son travaillant à Hollywood, Chris Jenkins ne connaît que trop bien les limites de l’expérience d’écoute d’un home cinéma. À mesure que les téléviseurs deviennent de plus en plus minces, le son perd mécaniquement en qualité. Les enceintes de home cinéma conçues pour résoudre ce problème sont capables d’amplifier les effets sonores et les bandes audio des films, mais elles négligent souvent ce que Jenkins considère comme l’ingrédient le plus important : le son de la voix humaine.

« L’essentiel dans un film, c’est l’histoire qu’il raconte, affirme Chris Jenkins. J’ai constaté que les performances de la partie narrative des acteurs étaient souvent négligées. Le système nerveux central d’un film est le dialogue. »

La Sonos Beam minimise d’abord ce problème de clarté du dialogue par le design et la technique. Comme il s’agit d’une enceinte à trois canaux, la Beam est capable de concentrer les dialogues sur son canal central, de sorte que les détails des différents dialogues ne se perdent pas au milieu des sons produits sur les canaux gauche et droit. La Beam est également dotée d’une fonction d’amélioration vocale qui améliore la clarté des dialogues.

_ « Lorsque nous travaillons avec eux, c’est pour leur demander de produire une critique. Sont-ils déçus de ce qu’ils entendent chez Sonos ? Comment modifier le son pour qu’il leur convienne ? »_ – Giles Martin

La justesse de la restitution des dialogues est l’une de ces nombreuses choses que nous avons pu accomplir sur la Beam grâce à des créateurs de renom, comme l’équipe qui a travaillé sur Westworld de HBO, ou encore Julian Slater, l’ingénieur du son de Baby Driver, et, bien sûr, Chris Jenkins lui-même.

« Nous avons aussi écouté la scène d’ouverture de Mad Max: Fury Road, qui n’est pas avare en engins bruyants et courses-poursuites échevelées, raconte Chris Jenkins. L’ouverture en elle-même est très subtile et mise beaucoup sur son atmosphère. On peut discerner beaucoup de chuchotements, de retards et de réverbérations. C’est ce que Max entend dans sa tête avant de partir à l’aventure. »

Cet équilibre entre sons explosifs et sons subtils est, à bien des égards, emblématique de toute l’histoire de la création de la Beam : musique contre film, dialogues contre effets sonores, design contre acoustique, technique contre art. Pour que la Sonos Beam s’intègre parfaitement dans la vie des gens et produise le son attendu, l’équipe a dû réfléchir à l’écholocalisation du point d’équilibre entre tous ces facteurs qui se mêlent et s’opposent.

« Ce qui me plaît chez Sonos, c’est de travailler avec des équipes qui ont des aspirations différentes, explique Giles Martin. Le spécialiste du design veut soigner l’apparence de l’enceinte pour les intérieurs. Le spécialiste de l’audio veut soigner la qualité sonore de l’enceinte. Il est difficile de faire ce compromis entre taille, forme et fonction. Il faut réussir à contenter toutes les approches avant la fin de l’aventure. C’est comme enregistrer et écrire une chanson. Tout le monde doit être satisfait du résultat final. »

Comment Sonos fait appel à des créateurs pour enrichir l'expérience d'écoute à la maison

Chris Jenkins, ingénieur du son pour le cinéma et lauréat de plusieurs Oscars, passe ses journées à créer des paysages sonores pour des films tels que Mad Max: Fury Road et Le cinquième élément. S’il se sépare de son casque audio au moment où il quitte le studio, il retrouve le plaisir d’écouter la musique une fois chez lui.

Si le cinéma est une extension animée de la photographie, il ne serait rien sans l’autre élément essentiel qui le définit : le son. Derrière chaque explosion, chaque réplique chuchotée et chaque générique emblématique se cache une équipe d’ingénieurs du son qui orchestre l’expérience cinématographique. Mais peu le font avec autant de talent que Chris Jenkins.

En tant qu’ingénieur du son spécialisé dans le septième art, Chris Jenkins utilise son oreille avertie pour propulser les histoires hors des écrans et plonger le public dans des univers dépaysants tels que ceux de 

. En presque 40 ans d’expérience, il a figuré aux génériques de plus de 180 films et remporté trois Oscars.

Quand il n’aide pas à créer des expériences multi-sensorielles pour les salles obscures, Chris Jenkins fait en sorte que le son des films et la musique rendent aussi bien à la maison. En tant que membre du Sonos Soundboard, un panel consultatif de créateurs de son recrutés par Sonos dans le secteur du divertissement, Chris Jenkins travaille en étroite collaboration avec les ingénieurs et l’équipe de production, donnant son avis de professionnel sur le son des enceintes en cours de développement comme la nouvelle Sonos Beam. Dans le cadre d’une série de sessions d’écoute, les conseillers artistiques tels que Chris Jenkins ont un objectif simple : aider Sonos à faire en sorte que les émotions originales et la clarté sonore des films, de la musique et des autres contenus audio demeurent intactes lorsque l’œuvre passe de la table de mixage studio du cinéphile.

Puisqu’il passe ses journées entières à travailler avec le son, on pourrait penser que Chris Jenkins voudrait profiter d’un peu de silence quand il rentre chez lui. Mais sa passion l’accompagne jusque dans sa vie personnelle. Nous lui avons rendu visite chez lui, dans la banlieue de Los Angeles, où il vit avec sa femme Jeanne et ses deux chiens, Daisy et Moose, pour parler son et comprendre comment il écoute pour le plaisir.

Comment passer de l’écoute au travail à l’écoute à la maison ? Quel rôle joue le son à la maison par opposition au son en studio ?

Il y a toujours de la musique, ici. Si je travaille tard en studio, un retour silencieux en voiture peut s’avérer nécessaire pour faire le vide, mais c’est pour mieux apprécier l’expérience d’écoute chez moi.

Nous vivons dans un canyon magnifique. J’aime les sons de la nature et son calme parfois incroyable, mais à la maison, la règle, c’est de la bonne musique. Sinon, j’éprouve un sentiment de dénuement, en quelque sorte. J’ai grandi dans une maison où il y avait de la musique, donc cela a toujours été une partie importante de ma vie, y compris dans mon travail au cinéma.

Vivre ici doit être excellent pour décompresser et puiser son inspiration.

J’écoute la manière dont ça sonne ici, et le son vient de partout. La nature est présente partout d’un point de vue sonore. Nous avons la chance incroyable d’avoir des oreilles et un cerveau qui nous permettent d’en profiter. Je continue donc à écouter de la musique et à réfléchir aux moyens d’améliorer l’expérience, que j’écoute un chanteur-compositeur accompagné d’une simple guitare sèche ou Luciano Pavarotti et son orchestre symphonique de 80 musiciens. Il ne devrait y avoir aucune différence dans la qualité de l’écoute.

Nous avons la chance incroyable d’avoir des oreilles et un cerveau. Je continue à écouter de la musique et à réfléchir aux moyens d’améliorer cette expérience.

A Play: 5 fills the Jenkins' living room with deep rich sound.

Vous portez probablement souvent des écouteurs au travail. Quelle est la différence avec une écoute directe ?

Je les trouve incroyablement intrusifs. J’ai été ingénieur assistant pendant de nombreuses années pour beaucoup de bons mixeurs. Je devais donc porter des écouteurs tous les jours et je détestais ça. Ils ne sont pas confortables. Ce n’est pas un moyen naturel pour moi d’écouter de la musique. Les écouteurs d’aujourd’hui sont destinés à vous éloigner du reste du monde. Ils isolent les gens, pour qu’ils vivent leur expérience privée avec leur téléphone ou leur tablette sans échanger avec les personnes qui les entourent. Quand j’écoute de la musique ou que je regarde des films, je veux que ce soit une expérience partagée.

Mon objectif est d’amener les gens à retirer leurs écouteurs. Il n’y a rien de mieux que de regarder une salle remplie de gens qui apprécient l’écoute tous ensemble. Il y a tellement de joie qui découle du partage de cette expérience. Même avec de parfaits inconnus.

Mais les écouteurs sont une réalité. Beaucoup d’artistes avec lesquels j’ai travaillé m’ont mis une paire d’écouteurs entre les mains et m’ont dit : « Faites-en sorte que ça sonne bien avec ça. » Malgré tout, même les puristes du son savent bien que nous vivons dans le monde réel. Alors il faut que ça sonne bien sur les écouteurs comme sur les systèmes de type 7.1.

Lorsque vous mixez, la plupart du temps, vous vous concentrez sur l’expérience sonore dans la salle de cinéma. Comment vous assurez-vous que les gens profitent de ce genre d’écoute à la maison ?

Nous voulons que tout le monde vive la même expérience. Les émissions sur lesquelles nous travaillons et les bandes-son que nous créons ont un son immersif beaucoup plus sophistiqué qu’avant. Au fur et à mesure que la technologie évolue, les gens se rapprochent de ce genre d’expérience sans avoir besoin d’énormes enceintes à la maison. La technologie dont nous disposons aujourd’hui facilite la reproduction de ces bandes sonores et rend l’audio beaucoup plus immersif.

The Jenkins enjoy some music in the kitchen.

Alors, comment êtes-vous devenu accro à Sonos ?

En fait, c’est grâce à ma femme ! Nous avons une maison incroyable sur laquelle nous avons fait des travaux importants. Le moindre morceau de bois et le moindre meuble constitue une partie importante de notre style et de notre identité. Nous ne voulions pas percer des trous dans les murs ou faire passer des câbles et des fils et avoir tout un bazar disgracieux. C’est une partie de mon monde au studio dont je ne veux pas à la maison. Nous nous sommes heurtés maintes et maintes fois à cette situation en envisageant différents équipements et différentes manières d’écouter de la musique et de visionner des films à la maison.

Ma femme a un sens inné du détail et du design. Lorsque j’ai commencé à tester la Playbase à la maison pour la première fois, elle n’a fait aucune remarque, au début. Je l’ai mise en marche et après environ une heure, elle est entrée et m’a demandé : « Qu’est-ce c’est que ce truc sous la télévision ? Elle sonnait bien, mais pour nous, l’esthétique était tout aussi importante.

Tout le monde n’a pas l’habitude d’avoir des équipements sonores à la maison, et la technologie ne doit pas nous empêcher de profiter du son. Maintenant, avec la commande vocale, c’est encore plus facile à utiliser pour les jeunes.

Vous semblez avoir une enceinte dans chaque pièce, même dans les salles de bain.

C’est formidable d’avoir une enceinte mono capable de produire un audio d’une telle qualité dans un endroit où on ne s’y attend pas. Le salon est quant à lui la pièce la plus « expérientielle ». De nos jours, on tient pour acquis que ce sont les appareils annexes qui sont censés sonner bien, parce que les téléviseurs sont réputés pour produire un mauvais son. J’adore pouvoir diffuser de la musique depuis mon bureau et écouter la Playbase dans le salon. Lorsque nous avons des invités, nous pouvons allumer toutes les enceintes, mettre la maison en mode fête et vivre cette expérience dans autant de pièces que possible.

Quand j’écoute de la musique ou que je regarde des films, je veux que ce soit une expérience partagée. Mon objectif est d’amener les gens à retirer leurs écouteurs.

Oh, de tout. Je peux écouter de la country, du bluegrass, du classique, du Hans Zimmer ou du Junkie XL. Vous devriez voir à quoi ressemblent mes listes de lecture. Ma femme aime Willie Nelson, alors nous écoutons Willie Nelson sur notre Sonos One en faisant la cuisine. Il y a toujours de la musique, quelle que soit la pièce. Dernièrement, il y a eu beaucoup de Beatles, Jackson Brown et Bruno Mars.

Nous avons fait un film avec Father John Misty cette année. Il faisait partie de l’album qui est sorti. Nous écoutons de tout. La musique joue un rôle majeur dans notre vie.

Cet entretien a été révisé et raccourci pour plus de clarté.

Chris Jenkins : Comment un célèbre ingénieur du son hollywoodien perçoit la musique à la maison

Auteur invité

Pour des générations de mélomanes, le vinyle reste le format audiophile par excellence. Du crépitement nostalgique de l'aiguille sur le sillon à la chaleur du son analogique, en passant par le plaisir tactile d'une belle pochette de 33 tours, le rituel consistant à poser un disque sur une platine vinyle et à vous laisser emporter par la musique conserve un charme et un romantisme inégalés.

Près d'un siècle après son apparition, le disque vinyle si apprécié se porte toujours bien. En 2022, les ventes de 33 tours aux États-Unis ont connu leur 

 de croissance, tandis qu'au niveau mondial, 

les ventes de vinyles ont dépassé celles des CD

Il est clair que notre amour du vinyle n'est pas près de disparaître, même si l'immédiateté et le choix qu'offre le streaming ont révolutionné notre façon d'écouter de la musique.

Mais pourquoi choisir un format plutôt qu'un autre? Avec Sonos, vous pouvez non seulement accéder à des centaines de services de streaming de musique, mais aussi intégrer une platine vinyle à votre système audio pour la maison en toute simplicité.

Si vous souhaitez profiter au mieux de votre collection de vinyles, ce guide rapide vous aidera à connecter une platine à votre système Sonos en quelques minutes pour que vous puissiez diffuser le son riche et incomparable de vos vinyles préférés dans toute la maison.

Il y a plusieurs façons de procéder. Tout d'abord, il vous faudra l'un des produits Sonos suivants:

câble Y-audio RCA vers mini jack stéréo

Bien entendu, vous aurez également besoin d'une platine vinyle, comme la 

. Nous recommandons ce modèle car il est doté d'un préamplificateur phono intégré. Si votre platine vinyle n'a pas de préampli phono (comme c'est le cas pour la plupart d'entre elles), nous vous conseillons de vous en procurer un pour profiter pleinement de la qualité d'écoute Sonos. Vous pourrez en savoir plus sur le sujet sur le 

Étape 1:

Connecter votre platine vinyle à votre système Sonos

Nos enceintes polyvalentes les plus avancées sont dotées d'un port auxiliaire direct permettant de connecter facilement vos périphériques audio externes à votre système Sonos à l'aide de l'

Branchez l'adaptateur d'entrée Jack dans la prise USB-C à l'arrière de votre enceinte, et utilisez un câble stéréo RCA vers jack de 3,5 mm standard pour connecter votre platine vinyle. Vous pouvez également configurer une connexion aux Sonos Era 300 et Era 100 en Bluetooth® (nous y reviendrons).

Un Sonos Era 100 noir et un Sonos Era 300 noir avec leurs adaptateurs d'entrée Jack correspondants

Raccordez directement votre platine vinyle à notre enceinte la plus puissante, en utilisant le port d'entrée auxiliaire situé à l'arrière.

Branchez l'extrémité non dédoublée d'un câble Y-audio RCA dans le port d'entrée Jack du Sonos Five/Play:5 et reliez l'extrémité dédoublée du câble audio aux sorties audio gauche/droite situées à l'arrière de votre platine vinyle, en respectant les couleurs.

Si vous possédez une platine vinyle et des enceintes d'une autre marque mais pas d'amplificateur, vous pouvez les connecter directement à un système Sonos au moyen d'un Sonos Amp.

Il suffit de vous munir du câble audio stéréo RCA fourni avec votre Sonos Amp: branchez la paire de fiches RCA blanches et rouges sur les sorties audio gauche et droite de votre platine vinyle ou préamplificateur phono, et l'autre paire de fiches sur les entrées audio gauche et droite à l'arrière de votre Sonos Amp.

Le Sonos Port est idéal si vous possédez déjà un amplificateur et des enceintes d'une autre marque. Le Sonos Port vous permet d'utiliser votre équipement audio amplifié pour écouter votre collection de vinyles sur votre système multiroom Sonos.

Il vous suffit pour cela de vous munir du câble audio fourni avec votre Sonos Port. Branchez l'une des extrémités du câble à votre platine vinyle et l'autre extrémité sur les prises d'entrée de couleurs correspondantes gauche/droite à l'arrière de votre Sonos Port.

Ouvrez l'application Sonos sur votre smartphone ou votre tablette. Dans l'onglet 

, puis choisissez la source Jack. Vous pouvez même 

 pour que votre système Sonos passe en mode vinyle dès que le disque se met à tourner.

Étape 2:

Sélectionnez Entrée Jack comme source audio dans l'application Sonos

Si vous possédez plusieurs appareils Sonos installés dans différentes pièces, vous pouvez les regrouper à l'aide de l'onglet 

 de l'application Sonos et diffuser le son de votre vinyle préféré dans toute la maison.

Étape 3:

Ajouter d'autres enceintes et d'autres pièces.

Utilisateur de Sonos assis dans un fauteuil dans son salon contrôlant un Sonos Era 300 blanc avec son téléphone

Certaines platines vinyle plus récentes, comme la 

, comprennent non seulement un préamplificateur phono intégré, mais également une connexion Bluetooth®, ce qui signifie que vous pouvez envoyer un signal audio vers des enceintes Sonos compatibles Bluetooth sans avoir besoin d'une connexion filaire.

Une fois que vous avez configuré vos enceintes Sonos en Wi-Fi, vous devez les associer à votre platine vinyle en Bluetooth®. Appuyez et maintenez enfoncé le bouton Bluetooth® situé à l’arrière de l'enceinte. Lorsque vous entendez un carillon et que le voyant d'état clignote en bleu, cela signifie que votre enceinte est prête à être associée. Vous pouvez alors vous connecter à votre enceinte depuis les paramètres Bluetooth® de votre appareil.

Bonus:

Connecter une platine vinyle en Bluetooth®

Besoin d'aide sur la configuration de Sonos pour la lecture de vinyles? Notre communauté aura sûrement la réponse à vos questions les plus urgentes.

l'utilisation d'une platine vinyle avec Sonos

.
Lisez d'autres discussions sur des problèmes particuliers 

Utilisateur de Sonos écoutant ses disques sur une platine vinyle avec une paire d'enceintes Sonos Era 100 noires

Comment écouter ses vinyles avec Sonos

Photographie: Danny Clinch

Philip Glass vient lui-même m’ouvrir la porte. Il me guide jusqu’à la pièce principale de sa maison de l’East Village, pleine d’objets, plutôt en désordre et marquée par le temps, pour que j’y pose mon manteau et patiente un instant. Il semble que je sois en avance et Glass n’a pas terminé ce qu’il était en train de faire. Tandis que je me débarrasse des couches de vêtements qui me protégeaient de l’après-midi glacial new-yorkais, Glass retourne sans se presser dans la pièce voisine (son studio de musique apparemment) et se remet à jouer avec calme et concentration des notes au piano. Je vous assure que je ne souhaite à personne de vivre ce moment où vous sentez que vous venez d’interrompre par mégarde Philip Glass – un des compositeurs américains les plus influents du siècle dernier, un des maîtres de la musique classique contemporaine avec ses « structures répétitives » (il préfère éviter le terme « minimaliste »), lauréat d’innombrables récompenses artistiques et décorations pour l’ensemble de son œuvre – au milieu d’une session de travail.

Philip Glass' shelf of sheet music and a Play:3.

Glass habite cette maison depuis 1984 et c’est dans cette pièce encombrée (piano à queue, synthétiseur, étagères de livres du sol au plafond recouvrant presque tous les murs, partitions de musique, objets d’art et antiquités orientales de toute part) qu’il compose sa musique. C’est d’ailleurs ici qu’il a composé la majeure partie de sa Symphonie N°11, jouée pour la première fois au Carnegie Hall le 31 janvier dernier (date du 80ème anniversaire de Glass), une coïncidence loin d’être fortuite.

« Tout ceci était prévu d’avance », explique Glass avec ce petit sourire en coin qui ne le quittera pratiquement pas durant notre échange, quelques semaines après l’événement. « Les gens qui travaillent pour moi ont demandé à ce que tout soit prêt pour le jour de mon anniversaire, dont la fête devait se dérouler au Carnegie Hall. » D’une voix feignant l’incrédulité, il ajoute : « Aucune pression. “Ah, je vois, c’est ma fête mais c’est à moi de faire tout le travail ?” ». Glass admet avoir été un temps inquiet vu le contexte stressant du projet, réécrivant notamment les 11 dernières pages de la Symphonie suite à la première répétition car « Je me suis rendu compte que la fin manquait d’intensité ». Il estime toutefois que la première représentation, interprétée par le Bruckner Orchestra de Linz sous la direction de son chef d’orchestre – et collaborateur de longue date de Glass – Dennis Russell Davies, s’est plutôt bien déroulée. « L’accueil m’a semblé assez sincère. Les gens ont vraiment aimé. Ils n’ont pas seulement applaudi en raison de mes 80 ans, comme ça peut être le cas pour les personnes [plus âgées] qui vont courir au parc et à qui les passants lancent un ‘Bravo !’ juste parce qu’ils sont encore capables de courir. »

“Mon éveil à l’écoute remonte à l’époque du magasin de disques de mon père, où j’ai commencé à y travailler à l’âge de 12 ans. Mon premier travail dans le monde de la musique consistait à conseiller les gens sur l’achat de leurs disques. Je devais donc connaître tous les disques de la boutique. »

Un moment plus tard, faisant allusion à ses impressions sur l’après-coup de la représentation de la Symphonie, Glass explique que « La composition et l’écoute ne sont pas exactement la même chose. » C’est essentiellement cette dichotomie qui est au centre de notre discussion. Pour un compositeur, et particulièrement pour quelqu’un d’aussi établi que Glass, qu’est-ce qui relie et distingue les actions de concevoir et d’écouter, et comment interagissent-elles lorsqu’il s’agit d’écrire une pièce aussi gigantesque que la Onzième ?

Pour Glass, certaines notions de ces concepts sont apparues assez tôt. Bien qu’il ait été élève de la prestigieuse école de musique de Peabody de Baltimore à huit ans, il assure que « Mon éveil à l’écoute remonte à l’époque du magasin de disques de mon père, où j’ai commencé à y travailler à l’âge de 12 ans. Mon premier travail dans le monde de la musique consistait à conseiller les gens sur l’achat de leurs disques. Je devais donc connaître tous les disques de la boutique. Quelqu’un entrait et disait “Alors, j’aimerais acheter la Troisième Symphonie de Beethoven.” et je répondais “Vous la préférez en version lente ou rapide ? Si vous la préférez en version lente, vous aimerez la musique de Bruno Walter. Si vous préférez la version rapide, nous avons Toscanini. Si vous voulez une version américaine, nous avons du Leonard Bernstein.” Il fallait que j’écoute les disques de façon professionnelle si on peut dire. »

L’écoute de Glass devait également prendre en compte ce marché naissant des amateurs de musique. « Nous savions quels disques avaient un son de qualité et ceux pour lesquels ce n’était pas le cas, mais pour les gens vraiment passionnés de son, le contenu importait peu. Nous n’avions qu’à dire “On vient de recevoir ce disque de musique de fanfare, les cuivres ont un son incroyable.” Nous vendions de la musique. »

En prenant en compte son parcours scolaire et son évolution créative – à l’Université de Chicago et à la Julliard School of Music de New York, puis à Paris où il étudie avec la célèbre professeure de composition Nadia Boulanger et où il 

transcrit la musique indienne de Ravi Shankar

, et de nouveau à New York où il fonde en 1967 le Philip Glass Ensemble pour interpréter ses toutes premières compositions personnelles – Glass déclare : « Je n’écoutais pratiquement jamais la musique. »

L’aisance de Glass à lire et à imaginer la musique a accéléré sa compréhension de la composition et de ses diverses formes. « Je faisais semblant de suivre un cours alors qu’en réalité je lisais un quatuor de Beethoven », dit-il en parlant de cette période où il tentait d’aller plus vite que ses professeurs, ce qu’il faisait avec succès « car je pouvais lire bien plus vite. » Cependant, il reconnaissait également les défauts de conceptualiser de la musique composée sans l‘écouter par la suite. « Entend-on la musique de manière vraiment précise ? Ecrit-on vraiment ce qu’on voudrait entendre ? », s’interroge Glass. Pour lui, le plus gros défi concernant la précision imaginée d’une composition est de réussir à « entendre la musique en temps réel. C’est très difficile à faire. Donc vous finissez par jouer l’idée au piano », ce qui, pour une pièce symphonique, ne représente pas non plus véritablement la musique imaginée. Le rapport entre la temporalité linéaire et l’écriture reste un éternel casse-tête. « Je pense que ce sont des problématiques que tous les compositeurs rencontrent à un moment donné de leur vie. Vous ne devenez pas forcément meilleur avec le temps : vous apprenez quelques astuces, mais ça s’arrête là. »

La technologie a clairement transformé son environnement. Il est intéressant d’entendre ce que pense Glass – qui a récemment fait installer un système Sonos dans toute sa maison – des outils numériques, qu’il considère comme des « atouts » dans son processus créatif. Y compris dans la composition de la nouvelle symphonie.

« J’étais en session de travail avec Dennis », raconte-t-il au sujet de la période précédant la Première au Carnegie Hall. « Nous discutions de certaines transitions et il avait les répétitions sur un enregistreur numérique. Je n’ai eu qu’à transférer les fichiers sur Dropbox et, depuis mon téléphone, j’ai pu accéder à la répétition pour que nous puissions l’écouter ensemble et se dire “Tiens, on pourrait peut-être enlever quelques mesures à cet endroit”. Maintenant, dans mon studio, il m’arrive régulièrement d’écouter divers enregistrements, dont les répétitions. Ça m’est devenu très utile. »

Prendre de l’âge n’est pas sans effet sur la capacité d’écoute de Glass – « Les facultés de perception se dégradent avec l’âge, dit-il tout naturellement. Vous voyez, j’ai 80 ans, c’est dans l’ordre des choses. » – mais aussi, plus particulièrement, sur ce qu’il choisit d’écouter.

« J’écoute principalement dans un but professionnel. Bien sûr, écouter de la musique est agréable mais ce n’est pas pour cette raison que j’en écoute. Quand j’écoute le nouvel album d’Anoushka Shankar par exemple, je vais plutôt me demander si elle a un bon groupe avec elle, s’ils jouent bien ensemble, si Ravi aurait été satisfait en l’écoutant. Ou si j’écoute un orchestre, j’ai envie d’entendre le chef d’orchestre, je veux entendre le son produit par l’ensemble. » Le petit sourire en coin s’accentue de nouveau. « J’ai toute une liste de choses assez sinistres à écouter mise de côté. »

Glass explique que, au-delà de la musique, il a d’autres raisons d’adorer son système Sonos. « Dans ma chambre, il m’est facile d’écouter les informations – les stations de radio sont listées et ne se décalent pas. Mais pour ce qui est d’écouter pour le plaisir… » Sa voix se fait plus indistincte. « L’endroit idéal pour moi est un lieu où il n’y a pas de musique. Par exemple, j’ai découvert qu’il n’y avait pas de musique dans les restaurants chinois de New York, l’aviez-vous remarqué ? »

Philip Glass : Ecouter (et Composer) de la Musique à 80 ans

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