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Sonos ist ein führender US-amerikanischer Anbieter für Soundtechnologie und bekannt für seine bahnbrechenden WLAN Multiroom Audio Systeme, mit denen Hörer:innen in ihrem gesamten Zuhause ganz einfach Musik und andere Inhalte streamen können. Das Unternehmen veröffentlicht kontinuierlich neue Innovationen wie WLAN Speaker, Heimkino-Systeme, Kopfhörer, architektonische Komponenten und integrierte Home Audio Lösungen, die jedes Sound Erlebnis revolutionieren.

Sonos setzt auf ein einzigartiges Zusammenspiel aus Design und Technologie, damit deine Lieblingsmusik, -filme und -TV-Sendungen genau so klingen, wie sie sollen.

Bei der Suche nach den glaubwürdigsten Sound-Experten der Filmbranche tat Giles Martin genau das, was die meisten von uns getan hätten: Googlen.

Weil Martin quasi in Aufnahmestudios aufwuchs, hatte er bereits viele Kontakte in die Welt der Musik. Als Sound Experience Leader für Sonos schließt er sich regelmäßig mit Musikproduzenten, Tonmeistern und Musikern kurz, um herauszufinden, wie präzise Sonos die Musik wiedergibt, die im Studio entsteht. Vor Kurzem hat Sonos das Soundboard ins Leben gerufen, zu dem angesehene Musikproduzenten wie Nigel Godrich (Radiohead), Manny Marroquin (Rihanna, John Mayer), Tom Elmhirst (Adele) und Noah Goldstein (Kanye West) gehören. In diesem Panel sind Sound-Experten der Branche vertreten, die gemeinsam mit Sonos sicherstellen, dass die Perspektive des Künstlers in die Produkteinwicklung einfließt.

„Der Sound von Musik oder auch der eines Filmes sollte so rein und authentisch klingen wie nur möglich.“

“Den typischen Sonos Sound gibt es nicht“, erklärt Martin. „Sonos ist ein Portal, durch das die komplette Sound-Bandbreite zu Hause Einzug hält. Wie ein Fenster, durch das Sonnenlicht in einen Raum dringt.“

Damit die Durchlässigkeit dieses Fensters durch nichts blockiert wird, arbeitet Martin eng mit dem Soundboard und weiteren Sound-Experten zusammen. Gemeinsam stimmen sie die Sound Experience des Sonos Systems perfekt ab.

Dieser Ansatz hat sich über die Jahre bewährt. Die Erfahrungen von Martin (der übrigens die ursprünglich von seinem verstorbenen Vater Sir George Martin aufgenommenen Beatles-Alben produziert und neu abmischt) und Sonos (seit 15 Jahren Vorreiter wenn es um WLAN-Speaker fürs Zuhause geht) bildeten die Grundlage für tolle Musik-Erlebnisse mit Sonos. Als Martin allerdings zum ersten Mal vom neuesten Projekt des Unternehmens hörte – der 

, einer TV-Soundbar, die trotz ihrer kompakten Größe raumfüllenden Sound für Filme, TV-Sendungen und Musik liefern sollte – war ihm sofort klar, dass Unterstützung von Fachleuten aus der Kinobranche her musste.

„Der Sound von Musik oder auch der eines Filmes sollte so rein und authentisch klingen wie nur möglich“, so Martin. „Bei der Entwicklung der Beam haben wir Musik und Heimkino gleichrangig behandelt.“

Martins Suche führte ihn zu Chris Jenkins, der für seine Arbeit als Tonmeister bei 

 mit einem Oscar ausgezeichnet wurde. Die glänzende goldene Statue passt übrigens bestens zu den anderen Preisen in seiner Sammlung. Sein Name kam Martin bekannt vor. Und wie es der Zufall wollte, stellte sich heraus, dass beide als Sound-Verantwortliche für die Dokumentation 

Eight Days A Week: The Beatles’ Touring Years

 von Ron Howard vorgesehen waren. Aus dieser Kooperation entstand eine enge Freundschaft zwischen Martin und Jenkins. Beide interessierten sich für Heimkino und die Probleme, die es mit der Umsetzung von am Mischpult erzeugtem Sound im Wohnzimmer gibt.

„Wir hatten bereits ein großartiges Team mit viel Musikwissen“, so Martin. „Und Chris Jenkins ist ein Experte in Sachen Film. Er hat an einigen der besten Filme aller Zeiten mitgearbeitet und weiß genau, wie der dazugehörige Sound klingen sollte.“

Mit Jenkins als Neuzugang im Soundboard nahm das Sound Experience Team von Sonos die einmalige Herausforderung an, die Beam so zu entwickeln, dass sie jeden Raum mit klarem, mitreißendem Sound füllt – egal, ob du Hit-Alben hörst oder Blockbuster aus Hollywood ansiehst.

„Ein Speaker unter dem Fernseher sollte nicht einfach nur ein Heimkino-Produkt sein“, meint Martin. „Die Schwierigkeit besteht darin, einen Speaker zu entwickeln, der super fürs Heimkino ist und gleichzeitig großartigen Sound liefert. Dialoge sollen kristallklar klingen und Verfolgungsjagden müssen sich so anfühlen, als fänden sie in deinem eigenen Zuhause statt; bei Musik muss man die Authentizität eines Songs heraushören können.“

Academy Award-winning re-recording engineer Chris Jenkins (Mad Max: Fury Road) is one of the sound creators on the Sonos Soundboard, a panel of creative advisors that helps Sonos fine-tune the sound of speakers like Beam.

Im Design steckt die Wissenschaft des Klangs

Und so gelang es Sonos, die Sound Experience mit der Beam perfekt abzustimmen: Bei uns arbeiten die Besten der Besten. An der Akustik, in der Entwicklung und im Design. Ihre Aufgabe: einen Speaker mit glasklarem, raumfüllendem Sound zu konstruieren. Die Ergebnisse testen wir dann anhand der Klanganforderungen erfahrener Tonmeister und -techniker. Kurz gesagt: Wir lassen Wissenschaft in das Design einfließen.

Das Sound-Team von Sonos ist hervorragend aufgestellt. Fünf Mitarbeiter haben Doktortitel inne, und das Unternehmen hält eine Reihe von Patenten. Gemeinsam hat das Team über 100 Jahre Erfahrung in der Entwicklung von Speakern mit erstklassigem Sound. Die besten Voraussetzungen also, um kleinen Speakern noch tieferen Bass zu entlocken, superflache Wandler wie in der Playbase zu konstruieren und sich eine Tuning-Technologie für Räume wie Trueplay einfallen zu lassen. Jedes neue Produkt wird in den hochmodernen Sonos Einrichtungen zur Schallmessung, zu denen auch vier große schallgedämpfte, reflexionsarme Räume gehören, auf den Prüfstand gestellt. Teammitglieder wie Hilmar Lehnert, Director of Audio Systems Engineering, sind beliebte Redner auf Konferenzen. Auch in der Welt der Wissenschaft sind Ingenieure von Sonos vertreten. Ihre Arbeit wurde sogar schon in wissenschaftlichen Zeitschriften veröffentlicht.

„Im Film sind die Dialoge das A und O.“

Grammy Award-winning music producer and Sonos Soundboard member Manny Marroquin.

2014 wurde Giles Martin als Sound Experience Leader von Sonos an Bord geholt, um die technische Expertise mit Feedback aus der Sicht der Künstler zu ergänzen. Alles begann mit der Playbar. Martin und sein Team hielten lockere Sonos Listening Sessions mit Sound-Experten ab, während derer der Sound eines jeden Produkts in Echtzeit verändert werden konnte. An solchen Sessions nahmen bisher schon Koryphäen wie Hans Zimmer, Rick Rubin, Nigel Godrich und Dutzende weiterer Profis teil. Sie hörten sich zusammen mit den Teams von Sonos an, wie ihre Produktionen auf Sonos Geräten klingen, und gaben dann offen und ehrlich Feedback.

Die Sessions finden in den Listening Rooms im Sonos Headquarter oder zuhause bei den Sound-Experten statt. So besteht immer die Möglichkeit, in einem entspannten Umfeld bei jeder noch so kleinen Feinheit genau hinzuhören und anschließend in ungezwungener Atmosphäre seine Meinung dazu abzugeben. 2015 testete der Radiohead-Produzent Nigel Godrich in einer Listening Session die Play:5 angeblich über sieben Stunden lang. In den meisten Fällen hören die Sound-Experten 

die Musik oder sehen sich die Filme und TV-Sendungen an, an denen sie beteiligt waren

 – danach beurteilen sie, wie präzise das Sonos System die ursprünglichen Emotionen wiedergibt. Außerdem wird der Sound in seiner Gesamtwirkung bewertet. Wenn etwas nicht richtig klingt, wird das natürlich sofort bemerkt und diskutiert.

„Bei den Listening Sessions bitten wir immer um eine ehrliche Meinung“, erzählt Martin. „Wir wollen wissen, ob die Experten von dem, was sie auf Sonos hören, enttäuscht sind. Wie können wir den Sound verbessern?“

Einer der Profis aus der Musikbranche, die regelmäßig an den Listening Sessions teilnehmen, ist Soundboard-Mitglied Manny Marroquin. Er ist Tonmeister und Musikproduzent, wurde für seine Arbeit mit einem Oscar ausgezeichnet und hat für Rihanna, Kanye West, Linkin Park und John Mayer am Mischpult gestanden. Für Marroquin geht es in diesen Sessions mehr darum, dass die Musik Emotionen transportiert, als um die Abmischung des Sounds.

„Ich konzentriere mich einfach darauf, wie ich mich beim Zuhören fühle“, so Marroquin. „In dem Moment, in dem ich bewusst darüber nachdenke, weiß ich, dass etwas nicht passt. Aber wenn ich mich voll und ganz in einer Session verlieren kann, ist alles gut.“

Nicht nur der Sound der Sonos Beam wurde so abgestimmt. Auch für Play:1, Play:5, die Playbase und den Sonos One fanden Listening Sessions statt.

The new Sonos Beam in one of the anechoic chambers in Sonos’s headquarters in Santa Barbara, California.

As a sound engineer working in Hollywood, Chris Jenkins knows all too well the limitations of the home theater listening experience. As televisions get thinner and thinner, the sound typically gets worse. Home theater speakers designed to fix that problem may amplify the sound effects and movie scores just fine, but they often overlook what Jenkins believes is the most crucial ingredient: the sound of the human voice.

“The most important part of movies is storytelling,” says Jenkins. “I’ve found that the experience of what the actors were saying—the performance and the storytelling part of it—is often really lacking. The central nervous system of a movie is dialogue.”

Sonos Beam tackles this dialogue clarity problem first through design and engineering. As a three-channel speaker, Beam keeps dialogue centralized in the center channel, so the detail of what people are saying on screen doesn’t get lost amidst the sounds emanating from the left and right channels. Beam also comes with a speech enhancement feature that further improves vocal clarity.

“When we sit down with these people we ask them for criticism. Are they disappointed with what they hear from Sonos? How can we tweak the sound to make them happy?”

Getting the dialogue performance of Beam just right is one of several things that was aided by input from sound creators like the team behind HBO’s Westworld, Baby Driver sound designer Julian Slater, and, of course, Jenkins himself.

“One of the things that we listened to was the opening of Mad Max: Fury Road, which has a lot of crazy loud cars and chases,” says Jenkins. “But the very opening of it is super subtle and very atmospheric, and there’s lots a little voices and lots of delays and reverbs. It’s what Max is hearing in his head before he sets off on his journey.”

This balancing act between explosive and subtle sounds is, in many ways, emblematic of the whole Beam creation story: music vs. film, dialogue vs. sound effects, design vs. acoustics, engineering vs. art. In order for Sonos Beam to fit into people’s lives and sound just right, the team working on it needed to thoughtfully echolocate the sweet spot between each of these competing factors.

“The fun thing for me about Sonos is working with teams that have different interests,” says Martin. “Design wants to make a speaker that looks great in the home. Audio wants to make a speaker that sounds great. It’s difficult to make that compromise of fit, form, and function. We all have to be happy by the end of it. It’s like recording and writing a song. You all have to be happy with the end result.”

Wie Sonos und Sound-Experten gemeinsam an der Abstimmung der Home Sound Experience arbeiten

Der Oscar-prämierte Tontechniker Chris Jenkins verbringt seinen Tag damit, Klangwelten für Filme wie Mad Max: Fury Road und Das fünfte Element zu erschaffen. Zu Hause trägt er zwar keine Studiokopfhörer, hört aber trotzdem ganz genau hin.

Auch wenn man bei Filmen meistens erst an Bilder denkt, wären sie doch nichts ohne ihre andere kreative Hälfte: den Ton. Hinter jeder donnernden Explosion, jedem geflüsterten Dialog und jedem mitreißenden Soundtrack steckt ein Team von Toningenieuren, die helfen, das cineastische Erlebnis zu inszenieren. Nur wenigen gelingt das so meisterhaft wie Chris Jenkins.

Als Filmtontechniker nutzt Jenkins sein geschultes Gehör, um die Geschichten auf der Kinoleinwand lebendig werden zu lassen und die Zuschauer zum Beispiel in die Welten von 

 zu entführen. In seiner fast 40-jährigen Erfolgsgeschichte war er an über 180 Produktionen beteiligt und hat drei Oscars gewonnen.

Jenkins sorgt aber nicht nur im Kino für perfekten Sound, sondern arbeitet auch intensiv daran, dass Filme und Musik auch zu Hause fantastisch klingen. Als Mitglied des Sonos Soundboard – einem Gremium von Sound-Experten der Unterhaltungsindustrie, die Sonos unterstützen – arbeitet Jenkins eng mit den Technikern und dem Produktteam des Unternehmens zusammen. Mit seinem professionellen Input hilft er dabei, den Sound neuer Speaker zu entwickeln – wie der Sonos Beam. Im Rahmen authentischer Listening Sessions verfolgt Jenkins als kreativer Berater ein einfaches Ziel: Er hilft Sonos dabei, die ursprüngliche Emotion und Reinheit des Klangs von Filmen, Musik und anderen Inhalten auf dem Weg vom Mischpult des Studios bis ins Wohnzimmer zu bewahren.

Da er den ganzen Tag mit Sound arbeitet, wäre es nicht überraschend, wenn er zu Hause die komplette Stille genießen möchte. Doch Jenkins’ Leidenschaft streckt sich über sein berufliches Leben auch ins private. Wir haben ihn in seinem Haus am Stadtrand von Los Angeles besucht, wo er mit seiner Frau Jeanne und seinen zwei Hunden Daisy und Moose lebt. Dabei sprachen wir mit ihm über Musik und wie er Sound in seiner Freizeit erlebt.

Wie unterscheidet sich deine Art zu hören bei deiner Arbeit und zu Hause? Welche Rolle spielt der Sound hier im Gegensatz zum Studio?

Bei uns läuft immer Musik. Wenn ich lange im Studio war, brauche ich manchmal eine ruhige Heimfahrt, um runterzukommen. Aber das macht das Hörerlebnis zu Hause nur noch besser!

Wir leben in diesem wunderschönen Canyon. Ich liebe die Geräusche der Natur und wie still es manchmal sein kann, aber ein Zuhause ohne großartige Musik ist unvorstellbar. Es würde sich irgendwie nackt anfühlen. Ich bin in einem Haus mit Musik aufgewachsen, die daher immer ein wichtiger Teil meines Lebens war, auch bei meiner Arbeit an Filmen.

Das Leben hier draußen schafft sicher auch eine Balance, um sich von der Arbeit zu entspannen und inspirieren zu lassen.

Ich höre, wie die Dinge hier klingen, und der Klang kommt von allen Seiten. In der Natur ist überall Sound. Unser Gehör und unser Verstand sind ein unglaubliches Geschenk, um das alles verarbeiten zu können. Also höre ich weiter Musik und überlege, wie ich dieses Erlebnis verbessern kann. Egal ob es sich dabei um Stücke eines Singer-Songwriter handelt oder um Luciano Pavarotti mit einem 80-köpfigen Orchester. Es sollte keinen Unterschied in der Qualität des Zuhörens geben.

Unser Gehör und unser Verstand sind ein unglaubliches Geschenk. Also höre ich weiter Musik und denke darüber nach, wie ich diese Erfahrung verbessern kann.

A Play: 5 fills the Jenkins' living room with deep rich sound.

Du trägst bei der Arbeit wahrscheinlich oft Kopfhörer. Wie ist das mit dem Hören ohne Kopfhörer zu vergleichen?

Ich finde sie unglaublich störend. Ich habe lange als Assistent für viele großartige Tontechniker gearbeitet, also musste ich jeden Tag Kopfhörer tragen – und ich habe sie gehasst. Sie sind einfach unbequem. Es ist für mich keine natürliche Art Musik zu hören. Heute dienen Kopfhörer dazu, sich von der Umwelt abzukapseln. Sie isolieren Menschen, damit diese sich mit ihrem Handy oder Tablet beschäftigen können, ohne sich mit anderen austauschen zu müssen. Wenn ich Musik höre oder Filme sehe, möchte ich das gemeinsam mit anderen Menschen erleben.

Mein Ziel ist es, die Leute dazu zu bringen, die Kopfhörer abzusetzen. Es gibt nichts Besseres, als einen Raum voller Leute zu beobachten, die positiv auf etwas reagieren, das sie gemeinsam hören. Durch diese gemeinsame Erfahrung entsteht so viel Freude. Sogar wenn sich die Personen gar nicht kennen.

Aber Kopfhörer sind die Realität. Viele Künstler, mit denen ich gearbeitet habe, sagten zu mir „Lass es damit gut klingen“ und drückten mir ein Paar Ohrstöpsel in die Hand. Leute, von denen du glaubst, dass sie große Soundfanatiker wären, wissen, dass wir in der realen Welt leben. Wir müssen dafür sorgen, dass etwas sowohl mit In-Ear-Kopfhörern als auch auf 7.1-Systemen großartig klingt.

Wenn du an einem Mix arbeitest, steht das Sounderlebnis im Kino im Fokus. Wie sorgst du dafür, dass Menschen zu Hause das gleiche Sounderlebnis haben?

Wir wollen natürlich, dass die Menschen den Sound gleich erleben. Filme, an denen wir arbeiten, und Soundtracks, die wir kreieren, haben mehr und mehr anspruchsvolle Audio-Elemente, um das Publikum in ihren Bann zu ziehen. Da Technologie sich immer weiter entwickelt, kann dieses Erlebnis auch ohne riesige Lautsprecher direkt im eigenen Zuhause stattfinden. Moderne Technik macht es einfacher, diese Soundtracks wiederzugeben und Menschen in eine Klangwelt eintauchen zu lassen.

The Jenkins enjoy some music in the kitchen.

Tatsächlich war es meine Frau! Wir wohnen in diesem unglaublichen Haus, an dem wir wirklich hart gearbeitet haben. Jedes kleine Stück Holz und alle Möbel sind ein wichtiger Teil unseres Stils und unserer Identität. Wir wollten keine Löcher in Wände bohren oder Kabel und Drähte verlegen oder überall diese klobigen Geräte herumliegen haben. Das ist ein Teil meiner Arbeitswelt im Studio, aber wir wollen das nicht in unserem Zuhause. Wir haben uns immer wieder mit anderen Geräten und verschiedenen Arten der Musik- und Filmwiedergabe für zu Hause beschäftigt.

Meine Frau hat ein super Gespür für Details und Design. Als ich die Playbase nach Hause brachte, um sie zu testen, sagte meine Frau erstmal nichts dazu. Ich stellte die Playbar auf und nach etwa einer Stunde kam Jeanne herein und sagte: „Was ist das unter dem Fernseher?“ Der Sound war großartig, aber für uns waren Design und Ästhetik genauso wichtig.

Nicht jeder ist daran gewöhnt, in seinem Zuhause Sound-Equipment zu haben, und Technologie darf ein solches Erlebnis nicht beeinträchtigen. Und jetzt ist die Handhabung – dank Sprachsteuerung – sogar für Kinder ganz einfach.

Du scheinst in jedem Raum einen Speaker zu haben, sogar in den Badezimmern.

Es ist fantastisch, wie ein einziger Mono-Speaker Musik mit so großartigem Sound an einem völlig unerwarteten Ort erzeugt. Im Wohnzimmer ist das Erlebnis besonders intensiv. Für uns ist es selbstverständlich, dass die Dinge gut klingen sollen, weil unsere Fernseher keinen guten Sound erzeugen. Ich liebe es, Musik aus meinem Büro zu streamen und die Playbase im Wohnzimmer zu hören. Wenn wir Gäste haben, können wir jeden Speaker einschalten, das Haus in den Party-Modus versetzen und dieses Erlebnis in jedem beliebigen Raum teilen.

Wenn ich Musik höre oder Filme sehe, möchte ich das gemeinsam mit anderen Menschen erleben. Mein Ziel ist es, die Leute dazu zu bringen, die Kopfhörer abzusetzen.

Oh, alles. Ich höre schon immer gerne Country, Bluegrass, Klassik, Hans Zimmer oder Junkie XL. Du solltest mal meine Playlisten sehen. Meine Frau liebt Willie Nelson, also hören wir Willie Nelson beim Kochen auf unserem Sonos One in der Küche. In jedem Raum wird immer irgendeine Musik gespielt. In letzter Zeit sind es oft die Beatles, Jackson Brown und Bruno Mars.

Wir haben dieses Jahr mit Father John Misty einen Film gedreht. Der war Teil des Albums, das herauskam. Wir hören alles. Musik spielt eine große Rolle in unserem Leben.

Dieses Interview wurde zur besseren Verständlichkeit und in der Länge bearbeitet.

Chris Jenkins: So hört ein gefeierter Hollywood Sound Creator zu Hause am liebsten Musik

Gastautor

Für Generationen von Musikliebhaber:innen sind und bleiben Schallplatten die erste Wahl. Vom nostalgischen Knistern der Nadel, die auf die Rille trifft, bis hin zu dem warmen, analogen Sound und der besonderen Haptik eines wunderschönen 12“-Gatefolds: Das Auflegen einer Schallplatte auf einen Plattenspieler hat seinen ganz eigenen romantischen Charme.

Knapp ein Jahrhundert nach ihrer Einführung ist die Schallplatte nach wie vor beliebt. Im Jahr 2022 wurden bei Schallplattenverkäufen in den USA zum 

 Rekordzahlen verzeichnet, während weltweit zum ersten Mal seit 1987 

mehr Schallplatten als CDs verkauft wurden

Es ist offensichtlich, dass die Liebe zum Vinyl so bald nicht nachlassen wird, auch wenn die einfache Verfügbarkeit und die enorme Auswahl an Streamingmöglichkeiten die Art und Weise, wie wir Musik hören, revolutioniert hat.

Doch müssen wir uns wirklich für ein Format entscheiden? Mit Sonos kannst du nicht nur hunderte Streamingdienste nutzen, sondern ebenfalls mühelos einen Plattenspieler in dein Home Sound System integrieren.

Falls du das Beste aus deiner Vinylsammlung herausholen möchtest, ist diese Kurzanleitung genau das Richtige für dich. Wir erklären dir, wie du in nur wenigen Minuten deinen Plattenspieler mit deinem Sonos System verbindest, um überall in deinem Zuhause den unverkennbaren Sound deiner liebsten Schallplatten zu genießen.

Dir stehen mehrere Möglichkeiten zur Verfügung. Zunächst einmal brauchst du die folgenden Sonos Geräte:

Natürlich brauchst du auch einen Plattenspieler, wie beispielsweise den 

. Wir empfehlen dir diesen Plattenspieler, da er über einen integrierten Phono-Vorverstärker verfügt. Wenn dein Plattenspieler (wie die meisten) keinen Phono-Vorverstärker hat, solltest du dir einen zulegen, damit du deine Vinylsammlung mit Sonos optimal genießen kannst. Auf unserer 

Schritt 1:

Verbinde deinen Plattenspieler mit deinem Sonos System

Unsere fortschrittlichsten All-in-One-Speaker verfügen über einen Eingang, damit du deine externen Audiogeräte unter Verwendung des 

 mühelos mit deinem Sonos System verbinden kannst.

Stecke den Eingangsadapter in den USB-C-Eingang auf der Rückseite deines Speakers und nutze das standardmäßige Stereo-Cinch-zu-3,5-mm-Kabel, um deinen Plattenspieler zu verbinden. Du kannst Era 300 und Era 100 auch per Bluetooth® verbinden (mehr dazu später).

Ein Sonos Era 100 und ein Sonos Era 300 in Schwarz mit den passenden Eingangsadaptern

Verbinde deinen Plattenspieler direkt über den Eingang auf der Rückseite mit unserem größten Speaker.

Stecke das Ende eines Cinch-Y-Audioadapterkabels in den Eingang des Five/Play:5 und verbinde die beiden Enden des Kabels mit den entsprechenden Farben des L/R-Audioausgangs an der Rückseite deines Plattenspielers.

Wenn du einen Plattenspieler und Lautsprecher von anderen Herstellern hast, aber keinen Verstärker, kannst du diese mit dem Sonos Amp direkt mit dem Sonos System verbinden.

Nutze dafür einfach das Stereo-Cinch-Audiokabel, das mit deinem Amp geliefert wird: Stecke ein Paar weiße und rote Stecker in den linken und rechten Audioausgang deines Plattenspielers oder Vorverstärkers und das andere Paar in den linken und rechten Audioeingang auf der Rückseite deines Sonos Amp.

Der Sonos Port ist perfekt, wenn du schon einen Verstärker und Lautsprecher hast. Mit dem Port kannst du dein verstärktes Audio-Equipment nutzen, um deine Plattensammlung auf deinem Multiroom Sonos System zu hören.

Nutze dafür einfach das Audiokabel, das mit deinem Port mitgeliefert wird. Stecke ein Kabelende in deinen Plattenspieler und das andere entsprechend der Farben in den L/R-Eingang auf der Rückseite des Port.

Öffne die Sonos App auf deinem Handy oder Tablet. Gehe zur Registerkarte 

 und anschließend die Eingangsquelle aus. Du kannst auch 

, damit dein Sonos System weiß, dass es automatisch in den Vinyl-Modus wechselt, sobald die Nadel die Platte berührt.

Schritt 2:

Stelle die Audioquelle in deiner Sonos App auf Eingang

Wenn du mehrere Sonos Geräte in verschiedenen Räumen eingerichtet hast, kannst du sie über die Registerkarte 

 in der Sonos App gruppieren und den Sound deiner Lieblingsplatten in deinem gesamten Zuhause genießen.

Schritt 3:

Füge weitere Speaker und Räume hinzu

Eine Person, die auf einem Stuhl in ihrem Wohnzimmer sitzt und über ihr Smartphone einen Sonos Era 300 in Weiß steuert

 verfügen nicht nur über einen integrierten Phono-Vorverstärker, sondern ermöglichen auch eine Verbindung per Bluetooth®. Damit kannst du Audio an Bluetooth-fähige Sonos Speaker senden, ganz ohne Kabel.

Sobald du deine Sonos Speaker über WLAN eingerichtet hast, musst du sie per Bluetooth® mit deinem Plattenspieler verbinden. Halte dazu die Bluetooth®-Taste auf der Rückseite des Speakers gedrückt, bis du einen Ton hörst und die Statusleuchte blau blinkt. Anschließend kannst du deinen Speaker über die Bluetooth®-Einstellungen deines Geräts verbinden.

Bonus:

Einen Plattenspieler per Bluetooth® verbinden

Brauchst du Hilfe beim Einrichten von Sonos, um Schallplatten abzuspielen? Unsere Community Website bietet Antworten auf deine wichtigsten Fragen.

.
Weitere Diskussionen zu speziellen Fragen über das 

Eine Person, die mit einem Plattenspieler und einem Paar Sonos Era 100 in Schwarz Schallplatten hört

So hörst du Schallplatten auf Sonos

Fotografie : Danny Clinch

Philip Glass öffnet persönlich seine Tür. Er führt mich in das Empfangszimmer seines Hauses aus rötlich-braunem Sandstein im East Village. Geschäftige Atmosphäre, etwas unaufgeräumt und sichtlich bewohnt. Ich soll meinen Mantel ablegen und einen Moment warten. Anscheinend bin ich etwas zu früh, und Glass arbeitet gerade noch an einem Projekt. Während ich die Kleidungsschichten ablege, die mich vor dem frostigen New Yorker Nachmittag schützen, schiebt mich Glass in den nächsten Raum – wie sich herausstellt das Musikzimmer. Dort schlägt er weiter leise und aufmerksam einzelne Noten auf dem Klavier an. Glauben Sie mir – es gibt kein Gefühl, das dem nahe kommt, wenn man bemerkt, dass man versehentlich Philip Glass bei der Arbeit an seiner Musik unterbrochen hat. Schließlich ist er einer der einflussreichsten amerikanischen Komponisten des letzten Jahrhunderts. Ein Meister der zeitgenössischen, klassischen Musik „mit sich wiederholenden Strukturen“ (er scheut den Begriff „Minimalist“). Und er ist Gewinner zahlloser Kunstpreise und Medaillen für sein Lebenswerk.

Philip Glass' shelf of sheet music and a Play:3.

Glass lebt seit 1984 in diesem Haus und diesem überfüllten Raum – großes Klavier, Synthesizer, überall Bücherregale vom Boden bis zur Decke, Noten, Kunst, mehrere asiatische Artefakte. Dort komponiert er. Tatsächlich hat er hier einen Großteil der Symphonie Nr. 11 geschrieben, die am 31. Januar, seinem achtzigsten Geburtstag, in der Carnegie Hall Premiere feierte. Und das war kein Zufall.

„Alles war inszeniert,“ sagt Glass mit einem Grinsen, das während unseres gesamten Gesprächs, einige Wochen nach dem Event, kaum verschwindet. „Die Leute, die für mich arbeiten, haben dafür gesorgt, dass es an meinem Geburtstag in der Carnegie Hall stattfand.“ (Er imitiert eine ungläubige Stimme: „Mach dir keinen Stress. ‚Oh, ich verstehe, das ist meine Party, und ich muss die ganze Arbeit machen?’“) Glass sagt, der ganze Stress und die Umstände hätten ihn manchmal geärgert. Z. B. das Umschreiben der letzten elf Seiten der Symphonie nach der ersten Probe: „Ich wusste, dass das Ende noch nicht auf den Punkt war.“ Er denkt aber auch, dass das Debut, aufgeführt vom Bruckner Orchester Linz unter der Leitung seines Chefdirigenten (und Glass’ langjährigen Mitarbeiters) Dennis Russel Davies, ganz gut verlief: „Die Reaktionen darauf waren glaubhaft, die Menschen mochten es. Sie haben nicht nur applaudiert, weil ich 80 wurde – so wie man es bei (älteren) Menschen sieht, die im Park joggen, und andere sagen: ‚Wow!’, nur weil sie immer noch dazu in der Lage sind.“

“Musikhören im Plattenladen meines Vaters begann, in dem ich mit 12 anfing zu arbeiten. Mein erster Job in der Welt der Musik war es, anderen Leuten zu sagen, welche Platten sie kaufen sollten. Also musste ich alles über diese Platten im Geschäft wissen.“

Einen Moment später spricht er ganz beiläufig über seine eigenen Gefühle bezüglich der Nachwirkungen der Symphonie: „Sie zu schreiben und sie zu hören, ist nicht ganz dasselbe.“ Im Prinzip ist dieser Gegensatz der Mittelpunkt unserer Diskussion – wie das Schreiben und das Hören für einen Komponisten, besonders für einen so erfahrenen wie Glass, miteinander verwoben und doch getrennt sind. Und wie sich diese Prozesse gegenseitig beeinflussen, wenn man so ein gigantisches Werk wie die 11. Symphonie schreibt.

Glass hatte schon früh Vorstellungen von diesem Konzept. Obwohl er bereits mit acht die angesehene Peabody Music School besuchte, ist er sich sicher, dass für ihn „… Musikhören im Plattenladen meines Vaters begann, in dem ich mit 12 anfing zu arbeiten. Mein erster Job in der Welt der Musik war es, anderen Leuten zu sagen, welche Platten sie kaufen sollten. Also musste ich alles über diese Platten im Geschäft wissen. Sie kamen rein und sagten: ‚Also, ich will Beethovens 3. Symphonie kaufen’. Und ich sagte: ‚Mögen Sie sie lieber schnell oder lieber langsam? Wenn Sie sie langsam möchten, nehmen sie die Aufnahme von Bruno Walter. Wenn sie Ihnen schnell besser gefällt, haben wir Toscanini. Wenn sie eine amerikanische (Version) wollen, haben wir eine von Leonard Bernstein.’ Es war für mich entscheidend, professionell zu zuhören, könnte man sagen.“

Glass’ Gehör musste dabei zusätzlich auf den wachsenden audiophilen Markt achten. „Uns war klar, welche Aufnahmen gut klangen und welche nicht. Aber die Leute, die verrückt nach gutem Sound waren, interessierten sich nicht für den Inhalt. Wir sagten ihnen: ‚Wir haben eine neue Aufnahme einer Blaskapelle. Sie werden nicht glauben, wie die Blechblasinstrumente klingen.’ Wir verkauften Musik.“

Über seine schulische und kreative Entwicklung – von der University of Chicago, über die New York’s Julliard School of Music nach Paris. Hier lernte er mit der berühmten Kompositionslehrerin Nadia Boulanger und 

, bevor er 1967 zurück nach New York ging. Dort gründete er das Philip Glass Ensemble, um seine eigenen Kompositionen aufzuführen. Er sagt: „Ich habe eigentlich überhaupt nicht zugehört.“

Dass Glass Musik fließend lesen und sie sich auf dem Papier konkret vorstellen kann, beschleunigte sein Verständnis von Kompositionen und seinen Formen. „Ich tat so, als würde ich den Vorlesungen folgen, tatsächlich las ich aber ein Quartett von Beethoven,“ sagt er darüber, wie er seine Lehrer erfolgreich auf die Probe stellte – „… einfach, weil ich schneller lesen konnte.“

Trotzdem ist er sich der Schwachstellen bewusst, wenn man Klang konzipiert, ohne ihn wirklich hören zu können. „Was hören wir genau? Schreiben wir nur das auf, was wir hören wollen?“ fragt sich Glass. Für ihn ist die größte Herausforderung bei der Genauigkeit der Vorstellung „… die Musik in Echtzeit zu hören. Das ist ziemlich schwer. Also spielt man sie am Ende doch auf dem Klavier,“ was, wenn das Stück symphonisch ist, die Musik auch nicht wahrhaftig wiedergibt. Die Beziehung zwischen linearer Zeit und dem Schreiben ist ein einziges Rätsel. „Ich glaube, das ist die lebenslange Herausforderung für Komponisten. Man wird nicht wirklich besser – man lernt höchstens ein paar Tricks. Das war’s.“

Die Technologie hat ihr Umfeld natürlich verändert. Es ist interessant zu hören, dass Glass – der kürzlich ein Sonos System in seinem gesamten Zuhause eingerichtet hat – über digitale Werkzeuge als Bereicherung für seine Arbeit spricht. Auch beim Schreiben der neuen Symphonie.

„Ich arbeitete mit Dennis,“ berichtet er von den Vorbereitungen der Premiere in der Carnegie Hall. „Wir tüftelten an einigen Übergängen, und er hat die Proben auf seinem digitalen Recorder aufgenommen. Über meine Dropbox konnten wir sie später (zusammen) auf meinem Smartphone hören und entschieden: ‚Also, vielleicht können wir hier ein paar Takte streichen.’ In meinem Musikzimmer höre ich heute immer öfter Playbacks der Proben. Das erwies sich als ziemlich hilfreich.“

Das Alter ging weder an Glass’ Gehör spurlos vorbei – „Wahrnehmungsfähigkeiten werden biologisch abgebaut,“ sagt er sachlich. „Sehen Sie, ich bin 80, wie sollte es anders sein?“ – noch an dem, was er gerne hört. Und das ist noch wichtiger.

„Meistens höre ich beruflich Musik. Natürlich macht das Freude, aber ich höre nicht aus Spaß. Wenn ich beispielsweise Anoushka Shankars’ neues Album höre, achte ich mehr darauf, ob sie eine gute Band hat, ob sie gut zusammen spielen, und ob Ravi happy wäre, wenn er sie hören würde. Oder wenn ich ein Orchester höre, möchte ich den Dirigenten hören, ich möchte hören, wie sie zusammen klingen.“ Das Grinsen erscheint wieder deutlich auf seinem Gesicht. „Ich habe alle bösen Zielsetzungen (des Zuhörens) versteckt.“

Glass sagt, dass sein Sonos System ihn über die Musik hinaus begeistert. „In meinem Schlafzimmer höre ich Nachrichten – die Sender sind gespeichert und müssen nie neu eingestellt werden. Wenn es aber ums Hören aus purem Vergnügen geht …“ Seine Stimme wird leise. „Für mich ist der perfekte Ort, wo keine Musik gespielt wird. Ich habe festgestellt, dass das in chinesischen Restaurants in New York so ist. Haben Sie das auch schon bemerkt?“

Philip Glass über’s Hören (und Komponieren) mit 80

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