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Sonos es una empresa estadounidense líder en tecnología de audio, mejor conocida por la creación de los primeros sistemas de audio multi-habitación inalámbricos que les permiten a los usuarios reproducir con facilidad música y otros tipos de contenido en distintas partes de su hogar. La empresa sigue innovando, creando parlantes inalámbricos, sistemas de teatro en casa, audífonos, componentes arquitectónicos y soluciones integradas de audio para el hogar que revolucionan la forma en que las personas escuchan y se conectan con el sonido.

Escritora invitada

Para celebrar nuestra colaboración con Floyd, la innovadora empresa de diseño de muebles, queremos compartir una entrevista reciente que realizaron con el artista y diseñador Hassan Rahim. Descubre qué lo llevó a diseñar, cómo la música inspira su trabajo, y sus consejos para artistas emergentes y diseñadores jóvenes.

En el departamento de Brooklyn de Hassan Rahim, encontrarás un espacio zen lleno de colecciones y piezas únicas que lo mantienen activo, inspirado y relajado. El artista y diseñador canaliza sus intereses de la niñez en sus obras, que son distintivas, firmes y contextuales, y reflejan su propia naturaleza. Rahim nos habló sobre su trayectoria autodidacta en el diseño, sus inspiraciones y su trabajo dentro de la industria musical.

Mi nombre es Hassan Rahim. Soy artista, pero no me gusta limitarme a una sola definición. A veces soy artista y diseñador gráfico; a veces director de arte y diseñador. Crecí en Santa Ana, California, viví en Los Ángeles y me mudé a Brooklyn, Nueva York, hace seis años. Me gusta enfocar mi trabajo en la versatilidad. Me atraen los proyectos que involucran conceptos e ideas relacionados con una variedad de medios: dirigir videos, diseñar logotipos y trabajar en mis propios impresos y collages. Me inclino hacia el estilo libre, y lo he hecho así desde los 15 años, cuando descargué Photoshop por primera vez.

Eres autodidacta. ¿Cómo llegaste al diseño, siendo autodidacta?

Mi trayectoria en el diseño comenzó en el mundo de las patinetas. Era patinador de skateboard, pero realmente me obsesionaban los gráficos, los anuncios y las revistas relacionadas con las patinetas. Eso era lo que llamaba mi atención, y quería hacer algo así. Quería diseñar calcomanías y playeras; tenía curiosidad por saber cómo se hacían. Comencé a pensar: “¿Cómo habrán hecho eso?”, y luego intentaba recrear algunas cosas. A partir de ahí, descubrí las diferentes técnicas y desarrollé herramientas para comenzar a usar mi propia imaginación.

Comenzaste con playeras. Cuéntanos más sobre eso.

Cuando tenía 15 años, publicaba en Myspace algunas de las playeras que yo mismo diseñaba. Alguien las vio y me pidieron que diseñara playeras para sus marcas. Luego, a través del skateboard, conocí gente que trabajaba para marcas como Obey y Diamond Supply Co. y que también me pidió que diseñara playeras para esas marcas.

Usas mucho el collage en tu trabajo. ¿Qué te inspiró a explorar esa técnica?

Así era como funcionaba mi cerebro. Mi trabajo está conformado por pequeñas inspiraciones provenientes de todas partes. Todos esos fragmentos, citas famosas y cosas que me han dicho... Soy la combinación de todo eso. También la forma de hacer música de artistas como Madlib o J Dilla fue una gran inspiración; es como tomar algo y cortarlo, unirlo y volver a recortarlo. Me inspiraba esa forma de hacer música. Sentía que mi trabajo era así, pero visualmente; que mi cerebro unía las piezas de esa manera.

“Me inspiraba esa forma de hacer música. Sentía que mi trabajo era así, pero visualmente; que mi cerebro unía las piezas de esa manera”.

Cuando piensas en desglosar estos aspectos de la música y transcribirlos, por así decirlo, al arte, ¿usas generalmente la música como inspiración?

Mi proceso ha evolucionado. Antes escuchaba mucha música, pero ahora intento alcanzar un estado interno de meditación. Hubo una época en que trabajaba hasta las 4 de la mañana con música de alta energía. Conforme iba creciendo, mi proceso fue cambiando. Me siento tranquilo simplemente mirando la pantalla y trabajando; es un enfoque distinto.

También estoy escuchando mucho la estación “Slow Focus” en NTS radio; es como música zen ambiental. Despierto con esa música. De hecho, es lo que uso como alarma.

Así que puede decirse que la música ha sido una gran inspiración para tu trabajo.

Trabajo en casa, incluso desde antes de la pandemia. Antes tenía un estudio, pero me di cuenta de que mi trabajo es muy personal. Tiene su origen en un lugar tan personal que mi inspiración surge de estar en mi casa, con mis libros, mis discos y mis cosas. Es un departamento pequeño en Nueva York, así que no hay mucho espacio. Mi escritorio está en medio de la habitación. Pero me gusta mucho trabajar en casa.

Tienes una gran colección de libros y discos. ¿Cómo formaste estas colecciones?

Las colecciones en realidad van llegando a tu vida. Pero llegan muy lentamente. Es una acumulación. Hay algunas cosas que me apasionan. Y por otro lado, si algo deja de apasionarme, me deshago de eso. En cuanto a los discos, tengo diferentes colecciones. Tengo discos que me gusta escuchar, otros discos que son raros y otros que uso solamente como inspiración visual. Siempre busco en la sección de descuentos para comprar discos que me gusten. Lo hacía cuando era más joven. Eso fue lo que despertó mi interés por el diseño: ver discos de los años 70 con portadas locas e increíbles, y siempre conceptuales. Te hacían pensar. Hoy sigo comprando discos en la sección de descuentos por su portada, porque quiero que mi colección de discos se parezca a mi colección de libros.

“Tengo discos que me gusta escuchar, otros discos que son raros y otros que uso solamente como inspiración visual. Siempre busco en la sección de descuentos para comprar discos que me gusten”.

¿De qué manera le han dado forma a tu trabajo los lugares en los que has vivido o los espacios en los que te encuentras?

La época que pasé en Orange County le dio forma a mi trabajo simplemente porque en ese tiempo desarrollé mi interés por el diseño. Buscaba inspiración y, en esa búsqueda, me convertí en una persona en línea; ahí encontré lo que más me gustaba.

A todos mis amigos les gustaba el skateboard, y les interesaba por las habilidades de los patinadores. Pero los patinadores que me gustaban a mí eran los que tenían más estilo. Quería saber lo que llevaban puesto; los admiraba.

¿Qué es lo que hace que te mantengas interesado en tu trabajo?

La variedad y la diversidad. Abordar nuevos retos y experiencias, y no pensar que soy solo un tipo específico de diseñador, o solo un artista. Dirijo videos, hago libros, soy consultor y hago exhibiciones. Trato de divertirme con lo que hago y asegurarme de probar cosas nuevas, sin preocuparme por que me encasillen. Eso es lo que más me emociona.

Has diseñado para la industria musical. ¿Qué has aprendido al trabajar con músicos y personas de la industria de la música?

Creo que la industria de la música es interesante. Lo que uno está haciendo es crear piezas de arte de 12 x 12 pulgadas. Creo que, al diseñar para música, hay que comenzar con la emoción. Recuerdo cuando tenía 15 años y abría mis primeros CD, y lo especiales que eran esas canciones para mí; intento recrear esos sentimientos. Quiero asegurarme de ofrecerles a los chicos una experiencia similar. Creo que este enfoque me ha motivado a mejorar en el área de la iconografía. Creo que la iconografía es importante en la música, al menos en el empaque.

Además de la iconografía, otra forma de mantener viva la música es a través de las camisetas. Por eso existe un enorme mercado secundario de camisetas clásicas; las camisetas de las bandas son muy raras y costosas.

“Creo que, al diseñar para música, hay que comenzar con la emoción. Recuerdo cuando tenía 15 años y abría mis primeros CD, y lo especiales que eran esas canciones para mí; intento recrear esos sentimientos”.

¿Tienes algún consejo para los artistas emergentes o diseñadores jóvenes que surgen en este espacio?

Quizás suene como un cliché, pero hay que ser uno mismo; no intentar ser como nuestros diseñadores favoritos. Hay que ser genuino; eso es lo que te hará diferente. Por supuesto, está bien si aún estás intentando descubrir quién eres. Eso también es válido, pero creo que ser tú mismo es lo que te diferenciará, aunque no lo creas.

Encuentra más artículos sobre diseño e información sobre el nuevo soporte Sonos de Floyd en 

En casa con Hassan Rahim

Director editorial global

Los usuarios de Sonos son personas leales y apasionadas. Pensando en ellos, creamos nuestra más reciente campaña: 

. En Sonos nos sigue fascinando conocer las formas únicas y especiales en las que aparecemos en tu vida. En esta publicación, compartimos el video de la campaña y algunas de las historias que nos inspiran todos los días.

Mi trabajo consiste en describir lo increíble de la experiencia Sonos, y siempre me quedo sin palabras. Siempre. Antes de explicar el porqué de esto, tengo que decir algo que quizás parezca un poco atrevido para quienes no han vivido la experiencia Sonos: tener Sonos en casa no es lo mismo que tener bocinas en casa.

Para realmente poder describir la experiencia de tener Sonos, tengo que comunicar mucho más que solo las características de nuestros productos. Sí, nuestras bocinas son fáciles de configurar y de usar. Sí, nuestras bocinas suenan increíble. Sí, su diseño es hermoso. Pero esas son como las piezas de un rompecabezas, mezcladas y esparcidas por la mesa del comedor. No puedes realmente entender de manera completa por qué a las personas les encanta tanto Sonos hasta que unes todas esas piezas, te alejas un poco y asimilas la imagen entera. Es ahí donde lo ves. Te das cuenta de que Sonos no es solo escuchar; es sentir.

Uno de los placeres de trabajar en Sonos es que, cuando las personas descubren eso, con frecuencia quieren compartir con nosotros sus historias sobre Sonos. Me encanta cómo se les ilumina la mirada cuando les digo dónde trabajo. En seguida comienzan a hablar emocionados sobre la primera vez que escucharon música en un par estéreo formado por dos Five. O lo increíble que suenan sus películas favoritas en Arc. Después de cuatro años de trabajar aquí, sigo sintiendo el entusiasmo de compartir mis propias historias sobre Sonos.

Al reflexionar sobre esto, pienso que una de las razones por las que ocurre es simplemente porque es muy divertido hablar de Sonos con alguien más que también “lo entiende”. Porque, como yo, nuestros usuarios seguramente han intentado explicarle por qué les encanta Sonos a algún amigo que no conoce la marca, y seguramente no pudieron hacerle justicia a la experiencia. Por eso, es muy satisfactorio hablar de esto con alguien que lo entiende.

Tomando todo eso en cuenta, decidimos darles la palabra a quienes más saben lo que es tener Sonos. Hemos incluido una pequeña muestra de sus historias más adelante. Algunas fueron compartidas en las redes sociales, algunas fueron enviadas por correo electrónico a nuestro CEO, Patrick Spence, y otras fueron compartidas directamente con quienes trabajamos aquí. Pero todas tienen algo en común: todas hablan sobre la esencia de la experiencia Sonos. Sobre cómo se acelera el corazón y aparece la necesidad de bailar. Sobre la tranquilidad de un álbum clásico y la fascinación que inspiran los mundos nuevos. Sobre cómo la comida sabe mejor, cómo sientes más cercanos a tus seres queridos y cómo cada día es mejor porque sientes más.

“El fin de semana pasado, mi esposa y yo nos casamos en una pequeño lugar con vista al mar en Santa Cruz. Como la boda fue en un acantilado, había muchísimo viento y no estábamos seguros de cómo resolveríamos el tema de la música, pero decidí llevar mi Move y ver qué tal funcionaba. Nos impresionó muchísimo. Ni siquiera tenía que estar al máximo de volumen para que la música se escuchara perfectamente mientras mi esposa caminaba por el “pasillo” improvisado hacia el altar.

Más tarde regresamos a la casa que rentamos. Tenía una pequeña terraza en el techo que habíamos decorado para ofrecer una cena y un brindis. La terraza tenía bocinas exteriores, pero cuando llegamos nos dimos cuenta de que ya no funcionaban. Por fortuna, Move una vez más funcionó a la perfección y nos permitió tener música de alta calidad durante la cena y durante las piezas de baile. Soy aficionado de Sonos desde hace años, pero cada producto nuevo que compro parece ser mejor que el anterior. Creo que esto ha consolidado mi amor por Move. ¡Gracias por todo lo que hace su empresa, y sigan así!”

“Esta semana llevamos nuestra Sonos Move a la sala de parto, y nuestra playlist fue una parte fundamental del nacimiento de nuestro primer hijo”.

“Esta semana llevamos nuestra Sonos Move a la sala de parto, y nuestra playlist fue una parte fundamental del nacimiento de nuestro primer hijo. Estoy feliz de haberla llevado. ¡Quiero agradecerles por crear productos que marcan una diferencia!”

“Como estoy trabajando desde casa por el COVID, aproveché la oportunidad para quedarme con mis padres varias semanas en noviembre y diciembre. Cuando estaba allí, me di cuenta de que el sonido de su TV era terrible y que a mi papá (que usa aparatos auditivos en ambos oídos) seguramente le costaba escuchar bien. Soy usuaria de Sonos desde hace años, así que les dije que les compraría un sistema como regalo de Navidad. Fuimos a Best Buy por una barra de sonido, un Sub y varias One, y armamos el sistema en cuestión de minutos. Mis padres no podían creer lo fácil que era usarlo ni la calidad del sonido. Más tarde ese día, mi papá y yo estábamos en el patio escuchando música. Entonces me dijo: ‘No puedo creer lo bueno que es el sonido de esa bocinita. Hace años que no escuchaba ni entendía la letra de las canciones’. Estuve a punto de llorar. ¡Con solo escuchar eso, el obsequio de Navidad se transformó en el mejor que he regalado! ¡Gracias por obsequiarle a mi padre el regalo de la música!”

Ahora te toca a ti. ¿Qué te hace sentir Sonos? ¿Cómo aparece en tu vida? ¿Qué momentos favoritos has tenido con nuestros productos, grandes o pequeños? Nos encantaría escuchar tu historia. Simplemente etiqueta a @sonos o envíanos un mensaje directo. #FeelMore

Siente más con Sonos

Escritor invitado

En el nuevo episodio de The Lighthouse, Brian Eno habla sobre su arte visual con el curador e historiador Hans-Ulrich Obrist. Con este artículo complementario del blog, podrás seguir la historia mientras ambos se sumergen en las audaces exploraciones visuales de Eno.

Brian Eno lleva cinco décadas reescribiendo las reglas. Como músico, compositor, productor y artista visual, siempre ha innovado y continúa haciéndolo. The Lighthouse, su colaboración con Sonos Radio, es un recordatorio de varios de los conceptos que han definido su trabajo como músico, productor y artista visual, desde la experimentación franca y la superposición sensorial entre el oído y la vista, hasta el uso de la tecnología para explorar nuevas formas de creatividad. Pero la colaboración también representa un audaz paso hacia adelante, ya que usa una colección de tesoros de trabajos nunca antes publicados y la generación aleatoria para construir innovadores mundos sonoros.

En un programa exclusivo para Sonos Radio, Eno nos cuenta cuáles han sido las inspiraciones detrás de The Lighthouse. En entrevista con el curador y crítico Hans-Ulrich Obrist, hablan de todo, desde los sueños de grabadoras en la niñez hasta la música como parte de un proceso infinito. Escucha la conversación completa aquí.

“A diferencia de muchas personas que abandonaron la escuela de arte para dedicarse a la música, yo seguí también trabajando en las artes visuales. Noté que ambas prácticas iban acercándose cada vez más. Hubo un momento en el que me di cuenta de que quería hacer música que fuera como pintura, y quería crear pinturas que fueran como música. Creo que todo tenía que ver con la comprensión del tiempo, en realidad. ¿Qué sucede si tienes una imagen que cambia muy lentamente? Es distinto cuando algo va cambiando. Te invita a quedarte a verla durante más tiempo. Así que comencé a jugar con la luz”.

“Una de las cosas que me gusta hacer es tomar una tecnología que existe por un motivo determinado y buscar la forma de hacer algo distinto con ella”.

“Recuerdo muy bien la primera vez que vi una grabadora; pensé que era maravilloso que la música pudiera almacenarse de esa forma. Y por supuesto, lo siguiente que pensé fue: ¿Qué pasaría si la reprodujera al revés?”

“A finales de la década del setenta, comencé a trabajar con video, simplemente [permitiendo] que el evento, cualquiera que fuera, ocurriera frente a la cámara. En ese momento, vivía en West 8th Street y mi departamento daba hacia el sur. Así que tomé la cámara y la coloqué de costado, dirigida hacia el centro de la ciudad. Y pensé: ‘Bueno, voy a girar la TV’, y de pronto ya no estaba viendo la televisión. Estaba mirando un cuadro”.

“Algo importante para mí con respecto a mis instalaciones era cómo hacer que la gente se quedara más tiempo. No quería que la gente diera un vistazo rápido y luego pasara a la siguiente obra. Y por supuesto, esto estaba relacionado con la música. La música te dice que algo está cambiando; hace que las personas vayan un poco más lento, y creo que eso es útil. Cuando entras a una iglesia y hay una hermosa ventana por donde entra el sol... tal vez esas ventanas sean vitrales modernos, sin temática religiosa”.

“Era muy evidente para mí que la idea del arte como algo estático, fijo y terminado ya no me emocionaba. La música clásica está diseñada como la arquitectura, pensando en el objetivo y en cómo sonará la pieza terminada, mientras que la música que componían [Steve] Reich, [Terry] Riley y otras personas era más como la jardinería. Era algo más parecido a decir: ‘Aquí tengo unas semillas; voy a plantarlas y veré lo que pasa’. Comencé a pensar que yo era más jardinero que arquitecto, y todavía lo pienso”.

“Dibujar es importante para mí porque es la forma más rápida que tengo para descubrir ciertas cosas. Gran parte del trabajo que hago comienza con un dibujo, incluida la música”.

“Mi concepción de las cosas es a través de formas y sistemas, y de cómo estos sistemas se entretejen. Si hago un dibujo de eso, ¿el dibujo se ve interesante? ¿Parece que fuera algo que me gustaría escuchar? En cierto modo, las formas modernas de crear música son mucho más parecidas a la pintura que a la música tradicional”.

“No suelo terminar algo sino hasta que puedo vislumbrar qué función cumplirá eso en el mundo. ¿Qué va a ser esto? ¿En qué se convertirá? ¿Qué pasará si le hago esto? Mi archivo de trabajos no publicados tiene 7,502 piezas musicales. Ninguna de ellas está terminada, pero cuando quiero hacer algo para una tarea específica, suelo comenzar a partir de alguna de ellas y pensar: ‘Muy bien, creo que puedo convertir esto en la pieza que necesito’”.

“No sé meditar, así que no sé si es lo mismo o no, pero me gusta dejar que mi mente deambule, lo cual significa, en primer lugar, olvidarme de todas estas noticias de lo que está ocurriendo. No quiero estar en ese mundo lleno de constante actividad y de lo que hacen otras personas. Busco momentos para volver a entrar en ese estado infantil. No significa que serás más estúpido, menos adulto o algo por el estilo, pero creo que estarás menos preocupado y más abierto a las sensaciones, a tus pensamientos más profundos y a las cosas que siempre están allí pero que rara vez reciben tu atención”.

The Lighthouse representa la continua exploración de Brian Eno de este espacio de meditación casi infantil; un singular paisaje sonoro con un origen doble: la experimentación inquieta que sigue siendo la base de su arte y la tranquilidad que se encuentra dentro de todos nosotros, a la espera de ser redescubierta.

 y empieza a explorar The Lighthouse hoy mismo.

Brian Eno habla sobre los juegos con la luz

Todo lo que hacemos está diseñado intencionalmente para que sea fácil de instalar, controlar y disfrutar. Pero la experiencia Sonos puede ser tan intensa y compleja como tú quieras. Para asegurarnos de que aproveches al máximo tus productos Sonos, te presentamos la serie de “Guías básicas”.

 en 2018, integramos potencia increíble, nitidez en los diálogos y control por voz en una barra de sonido sorprendentemente compacta. En la nueva generación, hemos agregado otras dos matrices de bocinas, una rejilla perforada con precisión, un chip más rápido e inteligente y conexión HDMI eARC para admitir formatos de audio de mayor resolución, como Dolby Atmos.

Ya seas usuario nuevo de Sonos o tengas productos desde hace tiempo, la serie de “Guías básicas” es para ti. Si 

 es tu primera bocina Sonos, comienza por el principio. Te guiaremos paso a paso durante toda la experiencia Sonos, desde la configuración del producto hasta funciones más avanzadas a las que puedes acceder al agruparla con otras bocinas Sonos. Si eres usuario Sonos desde hace tiempo, te invitamos a seguir leyendo. Tal vez descubras algo nuevo o recuerdes funciones que no utilizas hace mucho.

Una vez que desempaques tu Beam, lo primero que tendrás que hacer es 

, comenzando por colocarla en un mueble bajo tu TV o montarla en la pared con nuestro 

Beam viene con dos cables: uno para corriente y otro para conectar la barra de sonido a tu TV. (Si tu TV no tiene puerto ARC o eARC, utiliza el adaptador óptico incluido). Comienza por descargar la app Sonos en tu teléfono o tableta y sigue las instrucciones guiadas.

Conectarla al WiFi es tan fácil como acercar tu dispositivo móvil a la marca de comunicación de campo cercano (NFC) ubicada en la parte superior de tu barra de sonido. Luego la app Sonos te indicará cómo sincronizar Beam con el control remoto de tu TV y cómo agregar un servicio de streaming o de voz.

Mujer sentada frente al televisor con una Beam en blanco

Beam (Gen 2) es el primer producto de teatro en casa Sonos que se lanza con nuestro nuevo empaque sostenible: una caja más compacta diseñada para optimizar envíos, papel kraft premium no estucado con ilustraciones que minimizan el uso de tintas, la eliminación de la espuma de polietileno y una caja de regalo fabricada con papel procedente de fuentes sostenibles. Para conocer más sobre nuestras iniciativas de empaque sostenible, consulta 

La app Sonos es como tener un panel de control para tu bocina (y para todo tu sistema) en la palma de tu mano. Cuando te hayas aprendido unos pocos iconos sencillos, podrás navegar fácilmente por la app. Puedes encontrar un tutorial completo de cómo usar la app 

A continuación verás algunas de nuestras funciones más populares que te ayudarán a encontrar rápidamente tu contenido favorito o descubrir algo nuevo.

—Cuando tu TV esté encendida, toca el icono de diálogo en la pantalla “Ahora suena” para amplificar el sonido de las voces y que no te pierdas ni una palabra y siempre puedas seguir el hilo de la historia.

—Toca el icono de la luna en la pantalla “Ahora suena” para reducir la intensidad de los efectos sonoros y realzar los sonidos más suaves.

—Aunque tengamos millones de canciones, álbumes, libros y podcasts al alcance de los dedos, a veces nos encontramos reproduciendo unos pocos favoritos una y otra vez. Guárdalos en 

 mientras exploras y luego toca el icono de la estrella en la barra de herramientas de la parte inferior de tu pantalla para acceder rápidamente a todo el contenido que más te gusta.

—Toca el icono de la lupa en la barra de herramientas para buscar por artista, canción, álbum, playlist, estación, género y más.

—Cuando no sepas qué quieres escuchar, toca el icono de la nota musical en la parte inferior de la pantalla y deja que 

 o tu servicio de música favorito te guíe hacia el descubrimiento de música nueva.

Dolby Atmos es una tecnología de sonido envolvente que te coloca en el centro de la acción: sentirás que los aviones vuelan justo sobre ti y escucharás cómo se mueven los pasos por la habitación y cómo te envuelve la música.

Para disfrutar de Dolby Atmos en Beam, asegúratede tener una TV compatible con Dolby Atmos y contenido codificado en Atmos. Para asegurarte de obtener sonido Dolby Atmos, consulta 

El sistema Sonos fue diseñado para ser flexible y adaptarse a tu forma de escuchar. Y aunque los teléfonos están presentes en cada aspecto de nuestra vida, a veces se siente bien dejarlos a un lado y olvidarnos de ellos. Pero eso no significa que tengamos que olvidarnos de la música.

Todas nuestras bocinas tienen controles táctiles o botones que te permiten controlar tu experiencia sin usar la app.

Presiona el botón de reproducir/pausar una vez para reproducir o pausar el contenido.

Mantén presionado el botón de reproducir/pausar para que Beam reproduzca lo mismo que esté sonando en tu última bocina activa.

Presiona el botón a la izquierda del botón de reproducir/pausar para bajar el volumen.

Presiona el botón a la derecha del botón de reproducir/pausar para subir el volumen.

Para pasar a la siguiente canción o volver a la anterior

Desliza tu dedo hacia la derecha sobre los controles táctiles para pasar a la siguiente canción.

Desliza tu dedo hacia la izquierda sobre los controles táctiles para pasar a la canción anterior.

 También puedes desactivar los controles táctiles desde la app Sonos. Desde el menú 

 en la lista de productos y luego desactiva 

Si quieres reproducir en Sonos sin salir de tu app favorita, tienes algunas opciones.

Spotify, Audible, Amazon Music y otros servicios te permiten 

controlar Sonos directamente desde sus apps

. Solo tienes que buscar el botón que te permite reproducir en una bocina externa.

Y si tienes un dispositivo iOS como un iPhone, un iPad o una Mac, puedes reproducir audio desde tus aplicaciones favoritas en Sonos 

Cuando quieras programar un temporizador, reproducir en streaming un episodio de tu serie del momento o saber cuántas tazas hay en un litro, solo tienes que preguntárselo a tu asistente de 

. Beam funciona con Amazon Alexa y el Asistente de Google. La luz en la parte superior de Beam indica que los micrófonos están activados y que tu asistente de voz está listo para responder. La luz está conectada físicamente mediante un cable: si la luz está apagada, puedes tener la certeza de que el micrófono también está apagado.

Cuando hablamos de sonido, mucho depende del entorno donde estás escuchando. Si estás en una habitación acogedora con alfombra gruesa y muchas almohadas, tu bocina sonará muy diferente de si la escuchas en un espacio más amplio con más materiales duros. Con un dispositivo iOS, nuestra tecnología de ajuste 

 medirá el efecto del tamaño de la habitación, los muebles y otras superficies en relación con el lugar donde coloques Beam, y luego ajustará la barra de sonido para garantizar que suene exactamente como debería.

Se te pedirá que ajustes tu bocina con Trueplay durante la configuración. Si decides esperar, siempre podrás volver y hacerlo después desde el menú 

Una pareja mira televisión con teatro en casa Sonos

Con Beam, tus series, películas y juegos sonarán más intensos, los diálogos más nítidos y los graves más profundos. Si deseas ampliar aun más tu sistema de teatro en casa,tienes dos opciones.

 a tu sistema de teatro en casa, obtendrás graves que podrás sentir. Sub también libera a Beam de las frecuencias más bajas para que disfrutes aun más de las frecuencias medias y altas.

Conectar dos bocinas posteriores para sonido surround.

 Al agregar dos bocinas del mismo modelo (Sonos 

) a tu sistema, se libera todo el potencial de tu teatro en casa. Los efectos ambientales como pasos o susurros y los elementos de la música te sumergirán por completo en el mundo que ves en la pantalla.

Descubre más sobre cómo crear el máximo sistema de teatro en casa 

fue pionero en la experiencia de audio multi-habitación

 con una idea sencilla en mente: ayudar a que los amantes de la música reproduzcan cualquier canción, en cualquier lugar de su casa.

Pero la forma en que vivimos en nuestros hogares siempre está cambiando. A veces pasamos de una habitación a otra, cruzándonos en el camino con nuestras parejas, familiares y compañeros de casa. En momentos como estos, el sonido es una experiencia compartida. Pero a veces también pasamos tiempo en lugares apartados de la casa, con ganas de quedarnos ahí y tener nuestra experiencia individual. Con varias bocinas, el sistema Sonos se adapta a la forma específica en que vivimos en nuestros hogares. Si quieres saber más sobre cómo ampliar tu experiencia sonora, visita sonos.mx para encontrar más información sobre bocinas portátiles, bocinas arquitectónicas y más.

Con acceso a una inmensa cantidad de increíbles películas, series y juegos en nuestros hogares, nuestras salas se han convertido en el epicentro de la cultura actual. Y cada vez más, la forma en que vemos es casi tan importante como el contenido que vemos. Desde épicos enfrentamientos hasta momentos tranquilos y dramáticos, el sonido desempeña la importantísima función de sumergirnos en los mundos de nuestras historias favoritas. Una vez que conozcas las funciones de Beam, te asegurarás de que tu experiencia de entretenimiento en casa sea tal como debería. Ahora, la función debe continuar.

Guía básica para Beam

Global Head of Editorial

Huddle up. We want your pre-party to sound just as good as the main event, so we’re sharing five tips for throwing a winning tailgate—including advice from grilling/smoking extraordinaire Jimmy Ho on how to uplevel your outdoor cooking game. Ready, set, hut!

Whether you love, hate, or are indifferent to sports, there’s one aspect of game day we can all enjoy: the well-executed tailgate. While a game is usually the reason (or excuse), a tailgate seamlessly blends all the elements of a great party—food, drinks, games, the outdoors, and a shared cause. What’s not to love? Just don’t forget to bring 

 along to get your guests hyped for kickoff.

As the air turns cool and we start tuning in to ESPN2’s game coverage, we wanted to share some of our best tips for throwing a tailgate to cheer for. And remember, even if you’re planning on watching the game with the new 

 in your living room, there’s no reason why you can’t throw a pre-game tailgate in your driveway. In fact, we encourage it.

Imagine heading out to the field without a play in mind. It’s not going to go well. “I know this is very adult-ey, but you gotta plan,” said Austin-based grill/smoke master Jimmy Ho. “Have a checklist. And the reason why you want a checklist is because you should always over-prepare.” And he should know. Scroll through 

 and you can tell that Ho does a lot of thoughtful pre-planning in order to create his photo-worthy outdoor feasts.

Make a game plan.

Ho shared a few more things to consider for your pre-planning: “You want to have extra fuel, whether that’s charcoal, wood, or pulping. You don’t want to be caught needing extra fuel in the middle of cooking and then have to leave your food unattended while you go find more.”

As you’re planning your meals, consider how long things take to cook and your balance of high-maintenance food (which needs to be kept cool or hot) and low-maintenance food (which keeps well at room temperature.) “And always bring extra,” Ho said. “When you’re cooking things that take a lot of time to cook, like brisket, you need a plan B in case you run out. But if you run out of brisket, you won’t have time to cook another one, so bring easier meats to cook, like sausage.”

Bonus Tip: If you slept through cooler-packing 101, here’s a refresher: Drinks at the bottom, then a layer of ice, and finally: food. Pack it with as little air at the top as possible. And if you want to get drinks cold quickly, remember these three elements: ice, water, salt. Then swirl, wait, and enjoy.

Depending on where you live and in what part of the season you’re tailgating, the weather can vary widely. When it’s hot, make sure to create oases of shade with easy-to-assemble tents, water spritz bottles, and hand-held or battery-powered fans. For colder games, bring extra blankets and sweatshirts. And regardless of the weather, bring plenty of water to keep everyone fully hydrated.

Make it comfortable.

While most people stand at a tailgate, provide lots of seating options for eating and relaxation. Because, really, no one wants to have to ask Grandma to get up in order to get a drink from the cooler.

Is it even a tailgate if it’s not drenched in your team’s colors? Everything is in play—cups, plates, napkins, silverware, table cloths, streamers, banners, and more. Raise everyone's spirits with a dessert featuring a healthy dose of food coloring. Cupcakes designed to look like mini footballs? That's a win for everyone.

Make it festive.

To offer more drink options (beyond those that come in cans and bottles), you don’t have to bring your full home bar. Pre-mix drinks in jars and add them to the selection of other alcoholic beverages. You can do this with mocktails too. Just make sure that you clearly label what’s what. Note: this is also your moment to shine with a signature cocktail. Name it after your mascot, or take it as an opportunity for some good-natured ribbing of your opponent.

When we asked Jimmy Ho for his advice on making a great meal on the grill, the first thing he brought up was food safety. In addition to recommending wearing gloves so that you don’t cross-contaminate the food and bringing things to help keep cold food cool and hot food warm, he recommended getting a meat thermometer—but not just for safety reasons. “For the average Joe, getting a meat thermometer is important for both safety and tenderness reasons,” he said. “Pros often know when meat is done by feel or touch. But if you haven’t been doing it long enough, you might not know what the meat should feel like when it’s done. So if you have a thermometer, this will help make sure you’ve cooked the meat long enough, but also, from a tenderness perspective, not too much.”

Make it safe.

He also recommends giving yourself plenty of time to fully cook your meal. “I always think I know how long something will take to cook—and it always winds up taking longer,” he said.

Ho encourages bringing along a source of power, such as a generator or a power inverter for your car, because “At the very least, someone always needs to charge their phone.”

No matter how thoughtful you are about using reusable materials at your tailgate, you’re going to generate some trash. Rather than awkwardly hang a trash bag off the side of the table (which will inevitably end up on the ground, susceptible to bugs), bring two collapsible laundry hampers—one for trash and one for recycling—and line each with a trash bag.

We saved the best for last. Nothing gets everyone more pumped up for a game than music.

Make it fun.

 help create the ultimate mood for a tailgate. Just place them wherever it makes the most sense to get the best sound—and don’t worry if that’s in the direct sun or next to the cooler. They’re designed to hold the line against both heat 

Now, what to play? Create a collaborative playlist and fill it with your team’s fight songs, upbeat classics, tracks that bring you back to high school or college, and Jock Jams. Lots and lots of Jock Jams.

Or, to make it easier, check out ESPN’s collection of 

, featuring the “top hype up music of all time.” Each playlist covers a different genre, from pop, hip hop, and dance to country, rock, and Latin.

When it’s time for kickoff, don’t worry if you weren’t able to score tickets. Stream 

 of the game to your speaker via Bluetooth. If you’re closer to home and within range of your WiFi, you can find local sports coverage on 

, which is especially helpful if you don’t live in the same city as the team you’re rooting for.

And, to get everyone in the competitive spirit (and distract them while the brisket cooks just a little bit longer), bring along yard games like cornhole, ladder toss, and spikeball.

Football has been bringing people together for generations. And a tailgate is a fun, easy way for both casual and hardcore fans to connect. Win or lose, if you show up prepared with food, drinks, and great 

It’s College Football Season. Let’s Tailgate.

Director Editorial Global

Cuando comenzamos a colaborar con IKEA en el marco SYMFONISK, una bocina plana que además es una obra de arte, nos dejaron algo muy en claro: no podía tener más de 60 milímetros (unas 2.36 pulgadas) de grosor. Descubre cómo creamos una bocina de panel plano con un sonido que no es para nada plano.

En Sonos, diseñamos cuidadosamente cada una de nuestras bocinas para que se vea como una obra de arte. Con la más reciente incorporación a la línea de productos SYMFONISK como parte de nuestra colaboración con IKEA, llevamos nuestra filosofía de diseño a un nivel nuevo, más literal. Sin duda, eso es lo emocionante de nuestra colaboración con IKEA: encontrar formas innovadoras de crear bocinas que suenen increíble pero que luzcan como accesorios tradicionales para el hogar.

Luego del éxito del debut de la línea SYMFONISK en 2019 con bocinas integradas en lámparas para mesa y libreros, nos entusiasmó la idea de encontrar formas aún más inesperadas de llevar sonido al hogar. Comenzamos por examinar una investigación de los clientes, donde encontramos que hay algunos espacios del hogar donde las personas consideran que una bocina tradicional “no queda bien”. Los clientes expresaban varias razones, desde no contar con suficientes tomas de corriente o espacio en los muebles, hasta el hecho de que la tecnología no parece formar parte de la estética de diseño de un espacio en particular. Pensando en esto, los ingenieros acústicos de Sonos y los diseñadores de productos de IKEA se hicieron una pregunta: ¿cómo ocultamos una bocina a plena vista? Durante la planificación conjunta, surgió el concepto de una bocina que pudiera colgarse en la pared como un cuadro. Con esa idea también surgieron varios desafíos; por ejemplo, cómo diseñar una bocina tan delgada como para colgarla en la pared. IKEA hizo los cálculos y determinó la profundidad máxima para un producto así: 60 milímetros.

“El desafío de crear una bocina tan delgada es que se necesita espacio para crear sonido”, señala Sara Morris, Directora de Productos de Sonos. “Porque en definitiva, una bocina tiene que mover aire para crear sonido. Y mientras menos espacio tenga para mover aire, más costosa resultará. Por eso teníamos que ser creativos”. En lugar de desalentar a los ingenieros de Sonos, las limitaciones de espacio más bien los estimularon.

Al inicio del desarrollo, el equipo tuvo que reconocer algo que parecía obvio: las personas colocarían el marco en el lugar de la casa en que quisieran tener una obra de arte, pero ese lugar no siempre sería el espacio donde normalmente colocarían una bocina. Chris Davies, Director Principal de Ingeniería de Audio de Sonos, explica: “Con una bocina convencional, no es difícil imaginar dónde la pondría la gente. Pero cuando hay algo que va a ir colgado en la pared, el proceso de decisión es distinto. Es como decir “hay un lugar en la pared y voy a colgarlo ahí”. Y luego será lo que deba ser. Por eso teníamos que pensar en cómo hacer que este producto fuera lo más versátil y práctico posible”.

Davies agrega: “Si tienes una bocina en la pared del comedor, alguien que esté sentado justo en frente de ella tendrá una experiencia muy diferente a la de alguien sentado mucho más lejos. Nuestro desafío era crear una bocina con alcance lo más amplio y consistente posible para todas las personas en la habitación. Que la persona sentada justo en frente de ella no escuche un excesivo nivel de frecuencias altas y la persona sentada al otro lado de la habitación no escuche algo que suene apagado”.

Para resolver esto, uno de los principales factores a considerar fueron los sonidos de alta frecuencia que genera un tweeter. Morris nos ofrece una explicación bastante gráfica y familiar: “El sonido funciona de tal forma que las frecuencias bajas se mueven en todas direcciones y las frecuencias altas se mueven en una sola dirección. Es como cuando nuestros vecinos tienen una fiesta. Desde tu casa, probablemente puedas escuchar con facilidad la base de los graves. Pero quizás no logres identificar la canción exacta porque no puedes escuchar la voz ni ninguno de los otros elementos de alta frecuencia. Sin embargo, si estuvieras en la fiesta, cerca de la bocina, podrías saber exactamente de dónde proviene el sonido porque los elementos de alta frecuencia se dirigen directamente hacia ti”.

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