Ce que signifie pour nous un son brillant
Steven Saftig
Global Head of Editorial
Chez Sonos, un son brillant inclut les technologies intelligentes nécessaires pour vous permettre d’écouter ce que vous voulez, quand et comme vous le voulez. Mais c’est notre engagement à l’égard du son de nos haut-parleurs qui définit vraiment notre travail. Au cours des prochaines semaines, nous partagerons avec vous ce qu’un « son brillant » signifie pour nous. Pour donner le coup d’envoi, nous dévoilons aujourd’hui L’invention d’un son brillant, un court-métrage qui vous présente le son selon Sonos.
Fluide. Léger. Réconfortant. Neutre. Agréable. Authentique. Vrai. Un son brillant peut être difficile à définir, mais facile à reconnaître. Des études ont démontré que les utilisateurs moyens préfèrent les mêmes haut-parleurs que ceux choisis par les professionnels du domaine, en dépit de l’expérience d’analyse audio du dernier groupe qui a révélé les attributs précis d’un son exceptionnel. À l’installation de votre premier haut-parleur Sonos, vous avez probablement remarqué que le son était plus riche ou plus détaillé que ce à quoi vous étiez habitué, même si vous n’avez pas pu l’expliquer. Voici un processus en trois étapes pour vous aider à comprendre pourquoi vos haut-parleurs Sonos rendent un son brillant.
Comment reconnaître un son brillant
1: Préparez votre environnement (et vous-même)
Pour bien évaluer le son, vous devrez créer des conditions favorables. Assurez-vous que l’espace dans lequel vous procédez à l’écoute est aussi exempt de sons et de distractions que possible. Placez-vous au centre de votre haut-parleur (ou de vos haut-parleurs). Prenez un moment pour vous recentrer et permettre à vos oreilles de s’adapter au silence avant de faire jouer la chanson.
2: Concentrez-vous
L’art est conçu pour nous solliciter intellectuellement, émotionnellement ou entièrement. Pour commencer, vous devrez vous détacher de la chanson afin de prêter attention uniquement à la qualité sonore. Essayez de vous concentrer sur un seul élément de la piste : la guitare, les harmonies vocales ou la ligne de basse. Remarquez où il se situe dans l’ensemble et si cela change au cours de la chanson. Comment sonne-t-il par rapport aux autres éléments disparates de la chanson? Montez ensuite le volume pour observer la clarté du détail sur lequel vous êtes concentré.
3: Prenez du recul
Comme Emily Lazar, présidente et ingénieure du son à The Lodge et membre du comité sonore de Sonos explique dans L’invention d’un son brillant, un son exceptionnel « remplit la pièce d’une émotion. » Bien qu’il y ait de nombreux aspects scientifiques à l’évaluation d’un son exceptionnel, ne négligez pas le côté artistique du processus. Laissez-vous submerger entièrement par la chanson. Que vous fait ressentir le son? Quelles émotions ou quels sentiments suscite-t-il? Où le ressentez-vous dans votre corps? Si cela vous semble ésotérique, n’oubliez pas que le son n’est en fin de compte que des vibrations dans l’air. Comme le fait remarquer Greg McAllister, directeur de l’expérience sonore chez Sonos : « Le son est juste légèrement moins tangible que les autres sens. »
Faites-en l’expérience : « Lovesong »
La chanson « Lovesong » d’Adèle a été produite et mixée afin de permettre aux experts du son en devenir d’identifier clairement les éléments distincts de la piste. Assurez-vous d’activer le réglage Trueplay de votre haut-parleur, faites jouer la chanson « Lovesong » depuis votre service de diffusion en continu préféré et laissez-vous porter par un son brillant.
Intro (0:00 à 0:25)
Le son clair des guitares de l’intro est idéal pour entendre les détails plus subtils, comme les doigts des musiciens qui glissent sur les cordes.
Si vous possédez deux haut-parleurs en paire stéréo ou un haut-parleur de cinéma maison comme Beam, Playbase ou Playbar, vous entendrez distinctement la première guitare acoustique à gauche pendant les quatre premières mesures de la chanson, alors que la seconde guitare acoustique est située loin à droite.
Premier couplet (0:26 à 0:57)
Lorsque la voix d’Adèle se joint à l’ensemble, elle est audible en plein centre des deux guitares. Les experts évaluent notamment le son en fonction de l’arrangement spatial d’une chanson. Comparez-le à un écran de cinéma géant sur lequel figurent un personnage au centre et les membres de l’équipe de soutien sur les côtés. Avec « Lovesong », l’arrangement spatial des guitares et de la voix est clairement défini.
Le son de la chanson devrait être naturel, comme si vous vous trouviez dans la même pièce que les musiciens qui jouent en direct. Sans les effets audio comme la réverbération et la distorsion qui modifient le son des guitares et de la voix, vous pouvez apprécier plus facilement leur tonalité et leur caractère.
Deuxième couplet (0:58 à 1:47)
Lorsque d’autres instruments se joignent à l’ensemble à la fin du premier couplet, vous avez la possibilité d’apprécier à quel point les haut-parleurs Sonos permettent de distinguer les différentes fréquences d’une chanson. Les notes longues et soutenues de la guitare basse sont d’une fréquence inférieure à celle des cymbales charleston. Toutes les fréquences devraient s’équilibrer plutôt que de se faire concurrence.
Refrain (1:48 à 2:18)
Le son des cordes devrait être riche et complet. Même si elles jouaient une contre-mélodie pendant les couplets, elles s’amplifient pendant les harmonies vocales comme s’il s’agissait d’une réponse émotionnelle.
Reste de la chanson (2:19 à 4:09)
Pour terminer, prenez un peu de recul pour évaluer la chanson dans son ensemble. L’instrumentation de la piste change tout au long de la chanson. Comment cela influence-t-il votre expérience d’écoute? Faites jouer la chanson de nouveau à quelques reprises, en choisissant chaque fois différents éléments sur lesquels vous concentrer, tout en prêtant attention à la façon dont votre évaluation évolue à chaque écoute.
