greyLighter

ホーム

製品

サウンドバー

学ぶ

スピーカーを比較

サウンドバー比較

サブウーファー比較

ポータブルスピーカー比較

Sonosの使い方

サポート

Radio

Sonos Radio

プロフェッショナル

スピーカーの設置はおまかせ

開発者向けポータル

トレード

Works with Sonos

設置業者向け

My Account

プロフィール

注文

システム

アップグレード

セール

サブスクリプション

ベータ版

コミュニティ

ログアウト

マイアカウント

入力したアドレスを確認できませんでした。スムーズな配送のために、ご住所が正しいかどうかを確認してください。

メールアドレスにメールが送信されました。メールに記載されているリンクを使用してメールアドレスをご確認ください。

Title

Learn more about product protection by Extend

Sonosブログ

Start new order?

Name

When you check out, you can ship products to different locations or send them all to one place. Add temporary location names to keep products organized in your cart.

Sonos Radio HDのサブスクリプションを再開される事をご確定願います。

サブスクリプションを再開する

Sonosは、米国の先進的なオーディオテクノロジー企業です。音楽などのコンテンツを手軽にストリーミングして家中で楽しめる、ワイヤレスマルチルームオーディオシステムのパイオニアとしてよく知られています。ワイヤレススピーカー、ホームシアターシステム、ヘッドフォンや商業用オーディオコンポーネントからホームオーディオシステムまで、Sonosはサウンド体験を一新する製品を次々と創り出しています。

サウンドはSonosにとって欠かせないものですが、Sonosブランドを連想させるサウンドは今までこれといってありませんでした。そう、今までは。Sonos Radioの開始に伴い、Sonosは新たにソニックブランディングを発表いたします。Sonos Radioでは、現代クラシック音楽を象徴する巨匠、フィリップ・グラス氏の作曲によるオリジナル作品をお聴きいただけます。ここでは、そのサウンドの舞台裏をご紹介します。

Sonos Radioが開始されるまでの数か月間で、Sonosのグローバルブランド担当バイスプレジデント、ドミトリ・シーゲルは、サウンド体験に重要な何かが欠けていることに気づきました。「Sonosには、ソニックブランドアイデンティティというものが特にないことに気づいたのです」と、シーゲルは語ります。「私たちはサウンドにこだわり、一日中それについてしか考えていないのに、Sonosを象徴するサウンドはありませんでした。このサウンドを誰に作曲してもらいたいかというリストを作る時に、いつも真っ先に名前が出たのがフィリップ・グラス氏だったのです。」

グラス氏の何十年にも及ぶ反復とモジュラー構造の探究を考えると、Sonosの名とビジュアルアイデンティティを宣伝するのに彼を選ぶのは自然な流れでした。幸いなことに、Sonosのグローバルミュージック責任者であるブライアン・ベックとの長年の関係により、グラス氏は自宅での仕事にSonosを使っていることがわかっていました。さらにシーゲルは、「フィリップ・グラス氏による音楽の形式的構造と豊かさ、人間性と厳格な技術はSonosに最適です」と述べています。

グラス氏がプロジェクトへの参加を合意すると、シーゲルからのお願いは次のとおりシンプルなものでした。

Sonosは、サウンドを象徴する創造的な世界です。

私たちは現在、Sonosを象徴するサウンドを作ろうとしています。

この取り組みにご協力していただければ幸いです。

どうぞよろしくお願いいたします。

その結果、アメリカで最も影響力のある20世紀の作曲家の一人として、グラス氏は楽曲を提供してくれました。グラス氏は、その曲について次のように述べています。「この作品には真逆の要素を反映させています。その要素とは、オーガニックとエレクトロニックです。オーガニックの要素はアコースティック楽器で表現され、集団で聴く、そして一人で聴くという両方の聴き方に合うものです。エレクトロニックの要素はシンセサイザーで聴き取れます。これは、Sonos製品がサウンドの再現とつながりという両方において画期的な技術であることを表しています。」

グラス氏はSonosスピーカーのサウンドの特徴を知るために、グラミー賞受賞歴を誇る作曲家、プロデューサー、そしてSonosのサウンドエクスペリエンスリーダーでもある、ジャイルズ・マーティンとコラボレーションしました。「曲のトーンと音域がスピーカーの性能を表し、サウンドで表現される作品のそれぞれの瞬間がリスナーにしっかり伝わるようにしたかったのです」と、マーティンは語ります。

作品に息吹を吹き込むレコーディングは、ニューヨーク市にあるDiMenna Center for Classical Musicに総勢21人のミュージシャンを集めて行われました。このレコーディングには、弦楽器、フルート、トランペット、フレンチホルン、ピアノ、電子シンセサイザーによる17重奏が含まれています。

レコーディングが終了すると、マーティンはグラミー賞やエミー賞の受賞歴を誇るレコーディングエンジニアであるサム・オケルと共に、ソニックブランディングのミキシングとマスタリングを行いました。これが完了し、シーゲルはついにSonosを象徴するサウンドを誕生させたのです。

グラス氏は、長さから目的に至るまでのあらゆるブランディング要素を生み出しました。これは、Sonosのサウンド体験の「ソニックツールキット」として使われることになります。マーティンはサウンドエクスペリエンスチームと共に、このツールキットをもとにしてブランドのソニックアイデンティティを描き、明確にしていきます。

そしてここでは、ついに完成した楽曲をアニメーションとして皆さまにご紹介します。この楽曲はSonosシステムで視聴することをおすすめします。なぜならこの曲は、グラス氏も述べているように「Sonosスピーカーの音域と深みを表せるように、周波数スペクトル全体を使用して」作曲されたからです。

ジャンル別のラジオ局、オリジナル番組、世界各国の多数のラジオ放送に加え、新しいソニックブランディングを心躍るサウンドで楽しめる、

「Sonos」にとってのサウンドとは？フィリップ・グラスがその答えを明らかにします。

Global Head of Editorial

Sonosのグローバルミュージック責任者であるブライアン・ベックは、Sonosの広告、イベント、おすすめのプレイリストなどにぴったりな曲やアーティストを厳選しています。ここでは、最新の音楽情報を手に入れる方法、そして素晴らしいプレイリストを作成するための3つのヒントをブライアンがご紹介します。

1980年代前半のアラスカ州フェアバンクス。新しい音楽を見つけるには厳しい環境でした。そして、早朝5時の氷点下での新聞配達。これは言うまでもなくもっと厳しい環境でした。現在はSonosのグローバルミュージック責任者を務めるブライアン・ベックにとって、このような環境での努力が音楽業界でのキャリアを固めるものとなり、今までの仕事ではラジオ局からストリーミング、レーベル、アーティストマネジメントにまで関わってきました。

ブライアンが生涯にわたる音楽への情熱を感じ始めたのは、新聞配達に励んでいた薄暗く凍えるような朝のことでした。「新聞を配達するために母に車で送ってもらわなければなりませんでした。外は真っ暗でマイナス5度。自転車に乗るには寒すぎたので」とブライアンは語ります。「車の中ではビートルズかモータウン、レッド・ツェッペリンのカセットをかけていました。日曜日の朝の習慣みたいな感じでしたね。」これらのカセット以外にブライアンが音楽に触れる機会といえば、ポップ音楽をかける地元のラジオ局と、近くのショッピングモールにある唯一の楽器店から聴こえるものだけでした。

しかし、1981年8月にその状況が一変したのです。「MTVが始まると、たちまち音楽が日常にあふれ出しました。アラスカではテレビが生活の大部分を占めているので、完全にMTVにハマってしまいました」とブライアン。やがて、ラジオ局でキャリアをスタートした後、MTVで働くことになります。

理想的なスタート（CDをタダでゲット）

「音楽業界で働くことになったのはちょっとした偶然からでした」とブライアンは言います。シアトルの高校に通っていたブライアンは、キャリアデーのために仕事を1つ選ぶことになっていました。「僕のバンドがその年の初めに市内のタレントショーに出演した時に、スポンサーのラジオ局にたくさんのCDをタダでもらいました。そこで、キャリアデーでの仕事を決めるとき、ラジオ局のDJになりたいと言ったんです。もっと多くのCDをタダでもらえると思って。」シアトルのラジオ局KNDD 107.7 The Endでキャリアデーを過ごしたブライアンは同局のインターンシップを受けることになり、その後、音楽プログラマー兼ラジオパーソナリティとして正社員になりました。「つまり、タダでCDがもらいたかったがために、この業界で働くことになったというわけです。」

MTVに転職したブライアンの担当は、同社のネットワークが進出し始めていた音楽ストリーミング部門のためにマルチジャンルのプレイリストを作成することでした。「この頃、時間をかけてプレイリストを作ることの大切さを学びました」と言うブライアン。なんとなくテーマに合っている曲をプレイリストにまとめるだけではなく、ラジオのプログラミングで学んだ心遣いを活かしながら、ストリーミング体験のために最適化されたプレイリストの作成に努めました。

アートとビジネスの摩擦が広がっている音楽業界で、ブライアンはアーティストマネージャーとして両方のバランスを保つスキルを学びました。その中で最も重要だったのが、アーティスト独自のブランドに忠実であり続けることでした。マイ・モーニング・ジャケット、ザ・ヘッド・アンド・ザ・ハート、プリザベーション・ホール・ジャズ・バンドなどのアーティストたちのチームと協力して、ブライアンはマーケティング、オンライン戦略、商品化などを監修しました。その当時はブライアン自身も気付いていませんでしたが、これらの経験がSonosでの役割に最も必要な要素となったのです。

音楽業界でキャリアを積んでいくブライアンは、カセットからCD、MP3、そしてストリーミングまで、音楽の聴き方が進化するのを目の当たりにしてきました。その過程の中で、音楽の質よりも利便性が重視されてきていることに気が付きました。「前からずっと優れたサウンドを重視してきましたが、手軽に音楽を聴ける方法はありませんでした。」ブライアンが心躍るサウンドを手軽に楽しむ方法を見つけたのは、初めてSonosスピーカー（第一世代のPlay:5）を購入したときのことでした。「”これはすごい、なんて簡単なんだ”って思ったのを覚えています」とブライアン。音楽業界での豊富な経験を持ち、心躍るサウンドの大切さを再認識したブライアンは、2015年末にアメリカのアーティスト・リレーション責任者としてSonosに入社しました。

音楽のトレンドを常にチェック（ブレイク寸前のアーティストなど）

ブライアンの現在の職務は、Sonosの音楽に関連するあらゆる場面にぴったりのアーティストや曲を見つけて確保することです。これを実現するために、ソランジュ、ビースティ・ボーイズ、フランク・オーシャン、カレンOなど、Sonosの価値観や美的価値を体現するアーティストたちと強力な関係を築いてきました。「私の仕事は素晴らしいアーティストたちにSonosを紹介し、製品を通して有意義な体験をしてもらうことです」とブライアンは言います。「ですから、Sonosのストーリーを伝えるために音楽が必要になったときは、アーティストたちとのコミュニケーションがスムーズに進むのです。すでにSonosを使っていて気に入ってもらってますからね。」

ここ4年間でアーティストたちとの関係は深まり続けており、話題の製品の発売、ブランドの活性化、製品のパートナーシップ、イベントなどに一貫した質のサウンドトラックを提供してもらっています。ここまでの話ではブライアンの仕事の大半は一人で黙々とするようなものに聞こえますが、素晴らしいチームの一員であることが重要だと述べています。「最高のメンバーがチームに揃っているおかげで夢のような仕事ができるのです」とブライアンは言います。「皆それぞれ異なる経歴を持ち、ユニークで貴重な視点を持っています。そのおかげで、チームが手がける仕事はいつでも間違いなく最高のものだと言えるのです。」

ブライアンの仕事では、協力するアーティストを選ぶために最新の音楽情報を常に把握しているだけではなく、それに精通していなければなりません。これを実現するための方法は、アラスカの楽器店で新しい音楽を探していた頃とはかなり違うものとなりました。「今はストリーミングで聴くことがほとんどです」と述べるブライアン。「いろいろな音楽ストリーミングサービスで50から70くらいの新しい音楽のプレイリストをフォローしています。」そして、音楽の発掘の本番はここから始まります。「毎週、興味を持った曲や複数のプレイリストに出てきた曲を”候補曲”のプレイリストに入れます。」インスタグラムでアーティストやレーベルなどをフォローすることでSNSを参考にしたり、時にはレコード店に足を運んだりして候補曲をプレイリストに追加することもあります。そこから最終的なプレイリストが出来上がるまで、何回かに分けて曲を絞り込みます。Sonosの新しい企画に合う音楽を求められたときにブライアンが提案するプレイリストは、このように仕上がるのです。

アルゴリズムに頼らずにプレイリストを作成

音楽業界での複雑な業務に追われていないときには、ブライアンはSonosの公式プレイリストの作成を手伝うように頼まれることもあります。プレイリストの作成はかなりの労力を要しますが、その結果は満足できるものです（おすすめのプレイリストのリンクは以下でご覧ください）。ブライアンからの独自のプレイリストを作成するための3つのヒントは次のとおりです。

「特定のジャンルやカテゴリーに詳しい方でも、インターネットを使ってさらに知識を深めることができます。オンラインフォーラムを見るとわかりますが、世の中には熱烈な音楽ファンがたくさんいます。こうした人たちが投稿した情報から学べることもあるのです。他のプレイリストも参考になります。例えばジャズのプレイリストを作っているのなら、ザ・ニューヨーカー誌によるエッセンシャル・ジャズのプレイリストは参考になると思います。そして、ストリーミングサービスでアーティストのプレイリストをチェックしましょう。他のアーティストや本物の音楽ファンが見ていることを意識して作られているため、あまり知られていない曲が見つかるかもしれません。このようなリサーチは音楽の知識を深めるチャンスだと考えてください。」

「プレイリストで最も重要なのは曲順です。どの曲で始めるかによって、そのプレイリストの雰囲気が決まります。プレイリストテンポの速い曲で始める場合は、最後まで同じようなタイプのエネルギッシュな曲を使うとよいでしょう。ただし、ストーリーを伝えるようなプレイリスト、あるいはDJのセットリストを作る場合はテンポを統一する必要はありません。アップテンポ、スローテンポ、聴き慣れたサウンド、意外なサウンドなどを取り入れてみましょう。そして曲を追加する際には、他の曲との兼ね合いを常に考えるようにします。ある曲が盛り上がって終わり、次の曲は静かに始まる場合、静かに始まる曲を先にしたほうがよいと思います。」

「プレイリストが出来上がったら、始めから終わりまで何度も聴き、その後はしばらく放置します。1週間ほどした後でまた聴いてみて、それでも良いプレイリストであるかどうかを確認します。プレイリストを聴くたびに、何を追加すべきか、あるいは削除すべきかを考えてください。中にはプレイリストに向いていない曲もあります。曲の最後の音が次の曲へのつながりの一部になっている場合や、間奏が含まれている場合もあります。このような曲はプレイリストに向いていません。また、音量にも注意してください。音量がとても小さい曲も一部あります。例えばパーティー向けのプレイリストで大音量の曲の後にいきなり静かな曲が来るような曲順では、全体の流れが悪くなります。小音量の曲はプレイリストの始めの方にに入れるか、削除しましょう。プレイリストで雰囲気を作り出そうとしているのですから、より大きなビジョンを描くために曲を削除することも必要なのです。」

いかがでしたか？あなたが作ったプレイリストをSNSでシェアして、Sonosにタグ付けしてみてください。楽しみにしています。

Sonosのサウンドトラック

Photography by: Danny Clinch

Philip Glass opens his own door. He ushers me into the front room of his East Village brownstone — busy, unkempt and fully lived-in — to drop my coat off and wait a minute. I am, it seems, early, and Glass is still busy with his previous task. As I peel layers that protected me from a frosty New York afternoon, Glass shuffles into the next room over — the music room, it turns out — and gets back to quietly, intently banging out single notes on a piano. Let me tell you, there is no feeling like the feeling you get when you realize that you have accidentally interrupted Philip Glass — among the most influential American composers of the last century, one of the masters of contemporary classical music “with repetitive structures” (he shies away from the term “minimalist”), recipient of countless arts awards and lifetime-achievement medals — from working on music.

Philip Glass' shelf of sheet music and a Play:3.

Glass has lived in this house since 1984, and that crowded room — grand piano, synthesizer, floor-to-ceiling bookshelves filling up much of its capacity, sheet music, art and Eastern artifacts on every surface — is where he does his composing. It is, in fact, the room where he wrote most of Symphony No. 11, which premiered at Carnegie Hall on January 31st, which also happened to be Glass’s 80th birthday, the overlapping hallmarks far from a coincidence.

“The whole thing was a set-up,” Glass says through a smirk that rarely disappears during our conversation, a couple of weeks after the event. “The people who work for me commissioned it to be done on my birthday which was going to take place at Carnegie Hall.” (He assumes a voice of faux-incredulity: “No pressure. ’Oh, I see, this is my party and I have to do the work?’”) Glass says he temporarily fretted the stressful circumstances — rewriting the symphony’s last 11 pages after the first rehearsal because “I realized that the ending was not definitive enough” — but estimates that the debut, performed by the Bruckner Orchestra Linz, under the direction of its chief conductor (and longtime Glass collaborator), Dennis Russell Davies, went over pretty well. “The reception seemed fairly authentic. People really did like it. They weren’t just applauding because I was 80, like you might see with [older] people out running in the park, and people go ‘Yay’ only because they can still do it.”

“My days of listening were connected to my father’s record store, where I began working when I was 12. My first job in the music world was advising people what records they should buy, so I had to know all the records in the store.”

A moment later, referencing his own feelings in the symphony’s aftermath, Glass casually declares that “Writing it and hearing it is not exactly the same.” In a nutshell, this dichotomy is at the center of our discussion: how, for a composer, especially one as long-established as Glass, the acts of conceiving and listening are both intertwined and separate, and how such actions relate to one another when writing a massive piece such as the Eleventh.

For Glass, some notions of these concepts arrived early. Though he began attending Baltimore’s prestigious Peabody music school at the age of eight, he’s certain that “My days of listening were connected to my father’s record store, where I began working when I was 12. My first job in the music world was advising people what records they should buy, so I had to know all the records in the store. They would come in and say, ‘Well, I want to buy Beethoven’s Third Symphony’ and I would say, ‘Do you like it fast or do you like it slow? If you like it slow, you can get Bruno Walter’s. If you like it fast, we can get you Toscanini. If you want an American version, we got Leonard Bernstein’s.’ I had to listen professionally, you might say.”

Glass’s listening also needed to be mindful of the budding audiophile market. “We were aware of which were the good sounding records and which were not, but the people who were nuts about sound they didn’t care about the content. We’d say, ‘We just got a new marching-band record, you won’t believe how the brass sounds.’ We were selling music.”

As Glass moved through his schooling and creative evolution — at the University of Chicago and at New York’s Julliard School of Music; then in Paris, studying with the famous composition teacher Nadia Boulanger and 

notating the Indian music of Ravi Shankar

; then back to New York, where in 1967 he founded the Philip Glass Ensemble for the performance of his own budding compositions — he says, “I hardly listened at all.”

Glass’ fluency reading music and imagining it off the page accelerated his understanding of compositions and its forms. “I would pretend to be following lectures and actually I was reading a Beethoven quartet,” he says of racing the pedagogues and winning “because I could read faster.” Yet he also recognized the flaws in conceptualizing composed sound without actually listening back to it. “Are we hearing it accurately? Are we writing down what we want to hear?” Glass asks. In his mind, the greatest challenge of imagined accuracy is “hearing the music in real-time. It’s very hard to do. So you end up playing it on the piano,” which, if the piece is symphonic, is not the music’s true representation either. The relationship between linear time and writing is a life-long conundrum. “I think these are challenges for composers at any point in their life. You don’t get particularly better — you may learn certain tricks, but that’s it.”

Technology has certainly changed his landscape. It is interesting to hear Glass — who recently had a Sonos system set up throughout his house — discuss digital tools as “assets” in his process. Including, in the writing of the new symphony.

“I was working with Dennis,” he recounts of the lead-up to the Carnegie Hall premiere. “We were going over some transitions, and he had the rehearsals on a digital recorder. I had it put on Dropbox, pulled up the rehearsal on my phone, so we listened to it together, and would say, ‘well maybe we can cut a couple of measures here.’ Now in my music room, I tend to listen to playback of things, the rehearsal tapes. That became very useful.”

Aging has done its share to affect how Glass’ hears — “Perceptual faculties become degraded biologically,” he says, matter of factly. “Look I’m 80, what else is going to happen?” – but also, more importantly, what he chooses to hear.

“Mostly, I listen occupationally. Of course it’s fun to listen, but I don’t listen for fun. When I listen to Anoushka Shankar’s new album, for instance, I am more listening to see if she’s got a good band, if they’re playing together, would Ravi be happy when he heard it. Or, if I hear an orchestra, I want to hear the conductor, I want to hear how they sound.” The smirk rises to the fore once more. “I have all kinds of sinister agendas for listening tucked away.”

Glass says that, beyond music, he has other reasons to love his Sonos set-up. “I find that in my bedroom, I listen to the news — the stations are listed and they don’t drift. But listening for pleasure…” His voice trails away. “My ideal place is some place where they don’t play music. I found for example, that Chinese restaurants in New York don’t have music, have you noticed that?”

Philip Glass on Listening (and Composing) at 80

サウンド体験で世界をリードするSonosは、1970年代後半から1980年代はもちろん、現在に至るまで日本の音楽業界で一世を風靡し、今また若い世代で人気が再燃している、シティポップに代表される数々のレコードジャケットを手掛けたイラストレーター、永井博氏とのコラボレーションを実現しました。

本コラボレーションによって開催が決定したホリデーシーズン限定のキャンペーン「Home with Sonos」のために特別に描き下ろされたイラストには、Sonos創業の地カリフォルニア・サンタバーバラの日常的な“家の中から見た”景色をイメージした、氏のこれまでの作品としては珍しいエッセンスが施されております。また、かつて家族や仲間とともにひとつの空間でひとつのレコードプレーヤーから奏でられるサウンドを共有した時代の豊かな体験を、全世界が供するこの新しい時代に呼び起こすため、家中をサウンドで満たすワイヤレスホームサウンドシステムブランドとして、Sonosが思い描く、新しいテクノロジーの可能性とノスタルジックな原風景が融合され、光と影を表現する多様なコントラストが見事に用いられています。

永井博氏は、「視覚的な表現は忘れ去られるけど、良いサウンドは心に残る。そこからまた豊かな情景を思い出すことがあります。僕はレコードが好きだけど、今はたくさんの音楽の聴き方がある。それらは、昔では考えられないくらい簡単に手に入れることができるようになっているのだから、このブランドのコンセプトは難解なようで、とても純粋無垢に音楽をみんなで楽しみ、心に残る時間を共有することなのではないかと思う。僕がホリデーシーズンに仲間と聴きたい曲を集めたプレイリストも作ってみましたので、大切な人たちと聴いてみて下さい。」と、本コラボレーションのご賛同をいただきました。

また、本コラボレーションの一環で、本格的なホリデーギフトシーズンに向け、12月18日よりSonosの世界観を体感できる厳選された店舗にて、極上のサウンドを届けるプレミアムサウンドバー、Sonos Arcや迫力のベースを響かせるワイヤレスサブウーファー、Sonos Subを含むSonosオーディオ製品をご購入いただいた方を対象に、永井博氏が特別に描き下ろしたイラストを配したロングスリーブTシャツがもらえるキャンペーンも実施が決定しました。

キャンペーン実施店舗のSonosエリアでは、永井博氏のイラストや過去のアルバムジャケットを展示した期間限定のポップアップギャラリーが設置されます。詳細は下記概要をご参照ください。

＜永井博氏が特別にキュレートしたプレイリスト＞

＜ホリデーキャンペーン概要＞

開催期間：2020年12月18日（金）〜　2021年1月11日（月）

要件：期間中、下記7店舗にて、Sonos製品をご購入いただいた先着450名様（各店舗合計）に、永井博氏が特別に描き下ろしたイラストを配したロングスリーブTシャツをプレゼント(お一人様一点まで) 。

＊本キャンペーンは各店舗ごとに開催され、それぞれの店舗在庫がなくなり次第終了となりますので、予めご了承ください。また、対象商品が特別プライスでご購入いただけるセールも同時開催されています。本キャンペーンはセール商品をご購入いただいた方も対象となります。

ヨドバシカメラ マルチメディア Akiba

住所：東京都千代田区神田花岡町1-1 4階

ヨドバシカメラ マルチメディア梅田

住所：大阪府大阪市北区大深町1-13階

ヨドバシカメラ マルチメディア横浜

住所：神奈川県横浜市西区北幸1-2-74階

ヨドバシカメラ マルチメディア吉祥寺

住所：東京都武蔵野市吉祥寺本町1-19-13階

住所：東京都新宿区西新宿1-11-1 4階

ヨドバシカメラ マルチメディア京都

住所：京都府京都市下京区京都駅前 京都タワー横 2階

住所：東京都世田谷区玉川1丁目14番1号 二子玉川ライズ　S.C.　テラスマーケット

イラストレーター 。1947年、徳島市生まれ。大瀧詠一の「A LONG VACATION」「NIAGARA SONGBOOK」などのレコードジャケットに代表されるトロピカルでクリアな風景イラストレーションが特徴。現在ではイラストレーションだけでなく、デザイン、DJ、音楽評論など多方面で活躍。

Home with Sonos                                永井博氏描き下ろしイラストを用いた特別キャンペーン

grayDarkest

Sonos Arc Ultraのご紹介 — Sonosの最もパワフルなサウンドバー

「Sonos」にとってのサウンドとは？フィリップ・グラスがその答えを明らかにします。

Sonosのサウンドトラック

Philip Glass on Listening (and Composing) at 80

Home with Sonos 永井博氏描き下ろしイラストを用いた特別キャンペーン

サポート

サポート

セール

セール

Sonosについて

Sonosについて

法人向け

法人向け

カテゴリー

カテゴリー

製品

製品

「Sonos」にとってのサウンドとは？フィリップ・グラスがその答えを明らかにします。

.css-10sffwj{display:-webkit-box;display:-webkit-flex;display:-ms-flexbox;display:flex;display:-webkit-inline-box;display:-webkit-inline-flex;display:-ms-inline-flexbox;display:inline-flex;-webkit-text-decoration:none;text-decoration:none;}Sonosのサウンドトラック

Philip Glass on Listening (and Composing) at 80

Home with Sonos 永井博氏描き下ろしイラストを用いた特別キャンペーン

サポート

サポート

セール

セール

Sonosについて

Sonosについて

法人向け

法人向け

カテゴリー

カテゴリー

製品

製品

Sonosのサウンドトラック