greyLighter

Hjem

redDarkest

Black Friday Event

Kampagnetilbud

Køb

Soundbarer

Lær

Sammenlign Højttalere

Sammenlign Soundbarer

Sammenlign Subwoofere

Sammenlign Bærbare højttalere

Sådan fungerer Sonos

Radio

Support

Professional

Installerede løsninger

Udviklerportal

Erhverv

Works with Sonos

My Account

Profil

Ordrer

System

Opgradering

Tilbud

Abonnementer

Beta

Community

Log ud

Min konto

Cart

Vi kunne ikke bekræfte den indtastede adresse. Tjek venligst, at din forsendelsesadresse er korrekt, for at sikre korrekt levering.

Vi har sendt dig en e-mail med et link til at bekræfte din e-mailadresse!

Title

Learn more about product protection by Extend

Sonos-blog

Start new order?

Name

When you check out, you can ship products to different locations or send them all to one place. Add temporary location names to keep products organized in your cart.

Bekræft, at du gerne vil genaktivere dit Sonos HD-abonnement

Genaktivering af dit abonnement

Sonos er en førende amerikansk lydteknologivirksomhed, der er bedst kendt for banebrydende trådløse lydsystemer til flere rum, som gør det nemt for lyttere at streame musik og andet indhold i hele deres hjem. Virksomheden fortsætter med at innovere og skaber trådløse højttalere, hjemmebiografsystemer, hovedtelefoner, arkitektoniske komponenter og integrerede lydløsninger til hjemmet, der revolutionerer, hvordan folk lytter og forbinder sig med lyd.

Selvom musik er en integreret del af alt, hvad vi foretager os hos Sonos, har der aldrig været en bestemt lyd forbundet med vores brand. Indtil i dag. Samtidig med lanceringen af Sonos Radio er vi glade og stolte over at kunne afsløre vores nye lydbranding. Den er komponeret af Philip Glass, den ikoniske mester i moderne klassisk musik, og lyttere kan høre hans originale komposition på Sonos Radio Her er historien bag lyden.

 fandt Dmitri Siegel, Sonos VP of Global Brand, ud af, at en væsentlig del af lytteoplevelsen manglede. “Vi indså, at Sonos faktisk ikke havde en lydmæssig brandidentitet,” sagde Siegel. “Vi er besat af lyd – det er det, vi tænker på dagen lang – og alligevel havde vi ikke en lyd, som betød Sonos. Hver gang vi lavede en drømmeliste for, hvem der kunne komponere den lyd for os, var Philip Glass altid i toppen.”

Glass har udforsket gentagelse og modulation i mange år, og det gjorde ham til et naturligt valg, når vi skulle bygge videre på Sonos’ navn og visuelle identitet, som netop er baseret på symmetri og enkelhed. Heldigvis vidste vi, at han havde Sonos derhjemme, og at han endda 

, takket være sin mangeårige relation til 

Sonos’ Global Head of Music, Brian Beck

. Siegel tilføjede: “Philip Glass er det perfekte valg for Sonos på grund af kombinationen af formel struktur og livsglæde, menneskelighed og teknisk stringens i sin musik.”

Da Glass accepterede projektet, var Siegels opgavebeskrivelse til ham enkel:

Sonos er et konstrueret ord, der betyder lyd.

Nu har vi brug for at skabe en lyd, der betyder Sonos.

Og som en af de mest indflydelsesrige amerikanske komponister de sidste hundrede år leverede han varen. I sin beskrivelse af resultatet bemærker Glass: “Kompositionen afspejler to modsatte ender af et spektrum: det organiske og det elektroniske. Det organiske, repræsenteret ved den akustiske instrumentering, handler om at lytte som både en fælles og en personlig handling. Det elektroniske, som høres i synthesizer-elementerne, er en anerkendelse af Sonos-produkter som banebrydende teknologi, både inden for lydgengivelse og tilslutningsmuligheder.”

For at lære Sonos-højttalernes lydprofil bedre at kende samarbejdede Glass med Giles Martin, den prisvindende komponist, producer og Sound Experience Leader hos Sonos. “Vi ville sikre os, at kompositionens tone og spændvidde demonstrerede højttalernes evner, og at kompositionen inddrog de øjeblikke i brugeroplevelsen, hvor lyd bruges eksplicit,” sagde Martin.

For at bringe kompositionen til live blev den optaget med 21 musikere i DiMenna Center for Classical Music i New York City. Optagelsen inkluderer 17 strygere, fløjte, trompet, horn, flygel og elektroniske synthesizere.

Efter optagelsen var kommet i hus, mixede Martin lydbrandingen og fremstillede masteren i samarbejde med den Grammy- og Emmy-vindende lydtekniker Sam Okell. Da de var færdige, havde Siegel endelig en lyd, der betyder Sonos.

Alt i alt skabte Glass et komplet sæt brandingelementer i forskellige længder og til forskellige formål, der kan fungere som et “lydværktøjssæt” for Sonos lydoplevelsen. Martin og Sound Experience-teamet vil gøre brug af dette værktøjssæt, når de kortlægger og definerer brandets lydidentitet fremover.

Vi er stolte over nu at kunne præsentere det endelige produkt, bragt til live i animationen forneden. Det opleves bedst på dit Sonos-system, fordi, som Glass bemærker, det blev komponeret “med brug af hele frekvensområdet for at kunne demonstrere Sonos-højttalernes register og dybde.”

, hvor du kan høre den nye lydbranding i genial lyd, sammen med håndplukkede genrestationer, originale programmer og tusindvis af radiostationer fra hele verden.

Hvilken lyd repræsenterer "Sonos"? Philip Glass havde svaret.

Global Head of Editorial

Brian Beck er Global Head of Music hos Sonos, og det er ham, der med stor omhu opsnuser den ideelle sang eller kunstner til vores reklamer, events, udvalgte playlister og meget mere. Find ud af, hvordan Brian holder fingeren på pulsen med ny musik, og læs hans tre tips til at skabe fantastiske playlister.

Hvis du voksede op i Fairbanks, Alaska i begyndelsen af 80’erne, var du nødt til at arbejde lidt hårdere for at opdage ny musik. Og meget hårdere for at dele aviser ud i minusgrader klokken fem om morgenen. I Brian Becks tilfælde gjorde disse ekstra anstrengelser ham klar til en musikkarriere, der omfatter alt fra radio, streaming, pladeselskaber og kunstneragentur til hans nuværende rolle som Global Head of Music for Sonos.

Det var på disse mørke og kolde morgener, at Brian livslange passion for musik begyndte. “Min mor var nødt til at køre mig rundt på min avisrute, fordi det var bælgravende mørkt og minus fyrre grader – alt for koldt til at cykle,” fortalte Brian. “Vi spillede kassettebånd i bilen med enten Beatles, Motown eller Led Zeppelin. Det var vores søndag morgenritual.” Udover kassettebåndene var Brians musikalske input begrænset til den lokale popradio, og hvad han kunne finde i Music Land, den eneste pladebutik i byen.

Lige indtil august 1981. “Da MTV kom, blev alting helt anderledes,” sagde han. “I Alaska spiller tv’et en kæmpe rolle i folks liv. Jeg blev totalt besat af MTV.” Senere kom han til at arbejde for MTV, men først efter at have opbygget en masse erfaring med radio.

En idealistisk begyndelse (eller: hvordan man scorer gratis CD’er)

“Det var nærmest et tilfælde, at jeg begyndte at arbejde inden for musik,” sagde Brian. Som high school-studerende i Seattle skulle han vælge et job at udforske til karrieredag. “Mit band havde spillet i et talentshow for hele byen tidligere på året, og bagefter havde radiostationen, der sponsorerede showet, foræret os en masse gratis CD’er. Så da jeg skulle beslutte mig for, hvad jeg ville lave til karrieredag, sagde jeg, at jeg ville være DJ, fordi jeg regnede med at få flere gratis CD’er.” Hans valg – at tilbringe dagen på KNDD 107.7 The End i Seattle – udviklede sig til et praktikophold og senere til et fuldtidsjob som musikprogramlægger og on-air talent. “Så ja,” mindes han, “det hele startede, fordi jeg ville score gratis musik på min karrieredag.”

Da Brian kom til MTV, var han ansvarlig for at skabe playlister med alle musikgenrer til netværkets satsning på musikstreaming. “Det var der, jeg lærte, hvor vigtigt det er at bruge tid på at skabe playlister,” sagde han. For Brian var det ikke tilfredsstillende at smække nogle sange sammen, bare fordi de havde en svag forbindelse til temaet. I stedet trak han på sine erfaringer som programlægger på radioen og brugte tid og omtanke til at skabe playlister, der var optimeret til streaming.

Musikbranchen er gennemsyret at kampen mellem kunstnerisk udtryk og kommercielle interesser. Som agent for kunstnere lærte Brian kunsten at balancere begge og samtidig (som det vigtigste) forblive tro mod kunstnerens unikke brand. I sit samarbejde med folkene bag My Morning Jacket, the Head and the Heart og Preservation Hall Jazz Band (blandt andre) superviserede Brian marketing, online strategier, merchandise og mere. Og, hvad han ikke vidste på det tidspunkt, her fik han den erfaring, han senere skulle få brug for i sin rolle hos Sonos.

Gennem hele Brians karriere havde han haft første parket til udviklingen af musikforbrug – fra kassetter og CD’er til mp3’er og streaming. Og med den udvikling var han vidne til, at balancen skiftede fra kvalitet til bekvemmelighed. “Jeg har altid været optaget af fantastisk lyd, men den var upraktisk,” sagde han. Det var ikke før han fik sin første højttaler fra Sonos, en 1. generations Play:5, at han endelig fandt en bekvem måde at opleve fantastisk lyd på. “Jeg husker, at jeg tænkte ‘Wow, hvor er det ufattelig nemt,'” sagde han. Med en fornyet påskønnelse af, hvad fantastisk lyd kunne være og en omfattende baggrund inden for musikbranchen, blev Briran en del af Sonos i slutningen af 2015 som Head of Artist Relations for USA.

Fingeren på pulsen og et godt øre (for nye kunstnere)

I Brians aktuelle stilling har han ansvaret for at finde og sikre den rette kunstner eller sang i forhold til alt musikrelateret hos Sonos. For at kunne gøre det, bygger han tætte relationer til de kunstnerteams som er i tæt overensstemmelse med Sonos’ værdier og æstetik – kunstnere som Solange, Beastie Boys, Frank Ocean og Karen O, for at nævne nogle få. “Mit job er at introducere Sonos til fantastiske kunstnere, med det håb at de får en meningsfuld oplevelse med produktet,” sagde Brian. “Så når tiden er inde til at vælge musik til at hjælpe os med at fortælle en historie, er samtalen med teamet meget nemmere, fordi kunstneren allerede kender og elsker Sonos.”

Gennem de seneste fire år er disse relationer fortsat med at blomstre, hvilket har givet sammenhængende soundtracks til high-profile produktlanceringer, brandaktiveringer, produktpartnerskaber og events. Selvom hans arbejde kunne lyde som en enkeltmandspræstation, så er det essentielt at være en del af et utrolig godt team, siger Brian. “Dette team er det bedste, jeg nogensinde har arbejdet med, og det gør det til et drømmejob,” sagde han. “Alle kommer fra forskellige baggrunde, hvilket giver unikke og værdifulde perspektiver. På den måde sikrer vi os, at uanset hvad vi producerer, så er det vores absolut bedste arbejde.”

For overhovedet at kunne udvælge samarbejdskunstnere, kræver det, at Brian konstant er opmærksom på – og fordybet i – den nyeste musik. Hans metode til at gøre dette har ændret sig markant, siden dengang han gik rundt i Music Land i Alaska. “Jeg er stort set gået helt over til streaming,” sagde han. “Jeg følger nok omkring 50 eller 70 nye musikplaylister på tværs af alle musikstreamingtjenester.” Men det er først der, det virkelige arbejde begynder: “Hver uge trækker jeg alt, der lyder interessant eller forekommer på flere playlister, ind på en ‘måske’-playliste.” Han fylder mere på playlisten med hjælp fra sociale medier, fra kunstnere og pladeselskaber han følger på Instagram, og fra lejlighedsvise besøg i pladebutikker – bare for god ordens skyld. Derefter reducerer han playlisten flere gange, indtil han står tilbage med en endelig playliste. Og det er den playliste, han bruger, når han bliver spurgt, hvilken musik der skal ledsage et nyt initiativ hos Sonos.

Hvordan skaber man algoritmefri playlister

Når han ikke navigerer rundt i den komplekse musikbranche, beder Sonos nogle gange Brian om at bruge sin ekspertise til at skabe officielle Sonos-playlister. Hans metode til at skabe disse playlister er omhyggelig og tidskrævende, men resultatet taler for sig selv. (Du kan finde et par af vores favoritter nedenfor.) Her er hans tre bedste tips til at skabe dine egne playlister:

“Selvom du måske synes, at du er velbevandret inden for en bestemt genre, stemning eller kategori, er det godt at bruge internettet til at grave dybere. Gør brug af online fora – der findes en masse hardcore musiknørder derude, som poster en masse information, man kan lære noget af. Udforsk andre playlister – hvis jeg laver en jazz-playliste, er der en god chance for, at the New Yorker har en essentiel jazz-playliste, som er værd at bruge som reference. Endelig kan du tjekke artisters egne playlister på streamingtjenester – de ved, at andre kunstnere og ægte musikfans vil se på disse playlister og bedømme dem. Så her kan du måske finde sange, der ikke er indlysende eller velkendte. Se på al din research som en mulighed for at udvide din viden om musik.”

“Flow er det vigtigste. Måden, du starter din playliste på, sætter tonen for resten af den. Så hvis den starter virkelig hurtigt, er det en god idé at bevare et højt energiniveau gennem hele playlisten. Men hvis du ser det som en rejse, eller et DJ-sæt, kan du gradvist bygge op til det. Prøv derefter at indbygge hurtige og langsomme segmenter, velkendte og overraskende øjeblikke. Og når du tilføjer sange, så overvej altid, hvordan de vil fungere sammen. Hvis en sang slutter virkelig hårdt, og den næste starter virkelig blødt, er det måske en god idé at starte med den blødere sang.”

“Når du har skabt din playliste, så lyt til den mange gange fra start til slut. Tag så en pause fra den i et stykke tid. Lad der gå en uges tid, og vend så tilbage til den for at se, om den stadig holder vand. Hver gang du lytter, beslutter du, om du vil tilføje eller fjerne noget. Nogle sange fungerer ikke i playlister. De slutter måske med en lyd, som er en del af overgangen til næste sang. Eller de kan have et mellemstykke, som en del af en voicemail. De sange fungerer bare ikke i en playlistes flow. Vær også opmærksom på lydniveauerne. Nogle sange har virkelig lav lydstyrke. Så hvis du har en playliste, der er beregnet til en fest, og du går fra en virkelig larmende til en stille sang, giver det ikke et godt flow. Enten skal du anbringe den stille sang tidligt i playlisten eller helt fjerne den. Du prøver at skabe en stemning med playlisten, så vær parat til at give slip på sange, hvis de ikke passer ind i helheden.”

Inspireret? Del dine playlister på sociale medier, og tag Sonos – vi er spændt på at se, hvad du finder på.

Mr Sonos Soundtracks

Photography by: Danny Clinch

Philip Glass opens his own door. He ushers me into the front room of his East Village brownstone — busy, unkempt and fully lived-in — to drop my coat off and wait a minute. I am, it seems, early, and Glass is still busy with his previous task. As I peel layers that protected me from a frosty New York afternoon, Glass shuffles into the next room over — the music room, it turns out — and gets back to quietly, intently banging out single notes on a piano. Let me tell you, there is no feeling like the feeling you get when you realize that you have accidentally interrupted Philip Glass — among the most influential American composers of the last century, one of the masters of contemporary classical music “with repetitive structures” (he shies away from the term “minimalist”), recipient of countless arts awards and lifetime-achievement medals — from working on music.

Philip Glass' shelf of sheet music and a Play:3.

Glass has lived in this house since 1984, and that crowded room — grand piano, synthesizer, floor-to-ceiling bookshelves filling up much of its capacity, sheet music, art and Eastern artifacts on every surface — is where he does his composing. It is, in fact, the room where he wrote most of Symphony No. 11, which premiered at Carnegie Hall on January 31st, which also happened to be Glass’s 80th birthday, the overlapping hallmarks far from a coincidence.

“The whole thing was a set-up,” Glass says through a smirk that rarely disappears during our conversation, a couple of weeks after the event. “The people who work for me commissioned it to be done on my birthday which was going to take place at Carnegie Hall.” (He assumes a voice of faux-incredulity: “No pressure. ’Oh, I see, this is my party and I have to do the work?’”) Glass says he temporarily fretted the stressful circumstances — rewriting the symphony’s last 11 pages after the first rehearsal because “I realized that the ending was not definitive enough” — but estimates that the debut, performed by the Bruckner Orchestra Linz, under the direction of its chief conductor (and longtime Glass collaborator), Dennis Russell Davies, went over pretty well. “The reception seemed fairly authentic. People really did like it. They weren’t just applauding because I was 80, like you might see with [older] people out running in the park, and people go ‘Yay’ only because they can still do it.”

“My days of listening were connected to my father’s record store, where I began working when I was 12. My first job in the music world was advising people what records they should buy, so I had to know all the records in the store.”

A moment later, referencing his own feelings in the symphony’s aftermath, Glass casually declares that “Writing it and hearing it is not exactly the same.” In a nutshell, this dichotomy is at the center of our discussion: how, for a composer, especially one as long-established as Glass, the acts of conceiving and listening are both intertwined and separate, and how such actions relate to one another when writing a massive piece such as the Eleventh.

For Glass, some notions of these concepts arrived early. Though he began attending Baltimore’s prestigious Peabody music school at the age of eight, he’s certain that “My days of listening were connected to my father’s record store, where I began working when I was 12. My first job in the music world was advising people what records they should buy, so I had to know all the records in the store. They would come in and say, ‘Well, I want to buy Beethoven’s Third Symphony’ and I would say, ‘Do you like it fast or do you like it slow? If you like it slow, you can get Bruno Walter’s. If you like it fast, we can get you Toscanini. If you want an American version, we got Leonard Bernstein’s.’ I had to listen professionally, you might say.”

Glass’s listening also needed to be mindful of the budding audiophile market. “We were aware of which were the good sounding records and which were not, but the people who were nuts about sound they didn’t care about the content. We’d say, ‘We just got a new marching-band record, you won’t believe how the brass sounds.’ We were selling music.”

As Glass moved through his schooling and creative evolution — at the University of Chicago and at New York’s Julliard School of Music; then in Paris, studying with the famous composition teacher Nadia Boulanger and 

notating the Indian music of Ravi Shankar

; then back to New York, where in 1967 he founded the Philip Glass Ensemble for the performance of his own budding compositions — he says, “I hardly listened at all.”

Glass’ fluency reading music and imagining it off the page accelerated his understanding of compositions and its forms. “I would pretend to be following lectures and actually I was reading a Beethoven quartet,” he says of racing the pedagogues and winning “because I could read faster.” Yet he also recognized the flaws in conceptualizing composed sound without actually listening back to it. “Are we hearing it accurately? Are we writing down what we want to hear?” Glass asks. In his mind, the greatest challenge of imagined accuracy is “hearing the music in real-time. It’s very hard to do. So you end up playing it on the piano,” which, if the piece is symphonic, is not the music’s true representation either. The relationship between linear time and writing is a life-long conundrum. “I think these are challenges for composers at any point in their life. You don’t get particularly better — you may learn certain tricks, but that’s it.”

Technology has certainly changed his landscape. It is interesting to hear Glass — who recently had a Sonos system set up throughout his house — discuss digital tools as “assets” in his process. Including, in the writing of the new symphony.

“I was working with Dennis,” he recounts of the lead-up to the Carnegie Hall premiere. “We were going over some transitions, and he had the rehearsals on a digital recorder. I had it put on Dropbox, pulled up the rehearsal on my phone, so we listened to it together, and would say, ‘well maybe we can cut a couple of measures here.’ Now in my music room, I tend to listen to playback of things, the rehearsal tapes. That became very useful.”

Aging has done its share to affect how Glass’ hears — “Perceptual faculties become degraded biologically,” he says, matter of factly. “Look I’m 80, what else is going to happen?” – but also, more importantly, what he chooses to hear.

“Mostly, I listen occupationally. Of course it’s fun to listen, but I don’t listen for fun. When I listen to Anoushka Shankar’s new album, for instance, I am more listening to see if she’s got a good band, if they’re playing together, would Ravi be happy when he heard it. Or, if I hear an orchestra, I want to hear the conductor, I want to hear how they sound.” The smirk rises to the fore once more. “I have all kinds of sinister agendas for listening tucked away.”

Glass says that, beyond music, he has other reasons to love his Sonos set-up. “I find that in my bedroom, I listen to the news — the stations are listed and they don’t drift. But listening for pleasure…” His voice trails away. “My ideal place is some place where they don’t play music. I found for example, that Chinese restaurants in New York don’t have music, have you noticed that?”

Philip Glass on Listening (and Composing) at 80

grayDarkest

Sonos Black Friday Event | Spar op til 20%

Hvilken lyd repræsenterer "Sonos"? Philip Glass havde svaret.

Mr Sonos Soundtracks

Philip Glass on Listening (and Composing) at 80

Hjælp

Hjælp

Tilbud

Tilbud

Om Sonos

Om Sonos

Til virksomheder

Til virksomheder

Kategorier

Kategorier

Produktoversigt

Produktoversigt

Hvilken lyd repræsenterer "Sonos"? Philip Glass havde svaret.

.css-10sffwj{display:-webkit-box;display:-webkit-flex;display:-ms-flexbox;display:flex;display:-webkit-inline-box;display:-webkit-inline-flex;display:-ms-inline-flexbox;display:inline-flex;-webkit-text-decoration:none;text-decoration:none;}Mr Sonos Soundtracks

Philip Glass on Listening (and Composing) at 80

Hjælp

Hjælp

Tilbud

Tilbud

Om Sonos

Om Sonos

Til virksomheder

Til virksomheder

Kategorier

Kategorier

Produktoversigt

Produktoversigt

Mr Sonos Soundtracks