Dans les mois qui ont précédé le lancement de Sonos Radio, Dmitri Siegel, vice-président de la marque mondiale de Sonos, a compris qu’il manquait un élément important de l’expérience d’écoute. « Nous avons constaté que Sonos n’avait pas vraiment d’identité sonore », a expliqué Siegel. « Nous sommes obsédés par le son, c’est d’ailleurs ce qui occupe nos pensées toute la journée, mais nous n’avions pas de son qui définissait Sonos. Nous avons dressé la liste des compositeurs de rêve pour ce son et c’est Philip Glass qui arrivait largement en tête. »

L’exploration de la répétition et de la modularité de Glass, qui s’étend sur plusieurs décennies, faisait de lui la personne tout indiquée pour développer une sonorité à partir du nom et de l’identité visuelle de Sonos, qui trouvent leurs racines dans la symétrie et la simplicité. Heureusement, il utilisait déjà Sonos à la maison et même pour son travail, grâce à une relation de longue date avec Brian Beck, le responsable mondial de la musique chez Sonos. Siegel a ajouté : « Philip Glass est parfait pour Sonos parce que sa musique allie la structure formelle et l’exubérance, l’humanité et la rigueur technique. »

Composition

Lorsque Glass a accepté de participer au projet, les directives de Siegel étaient simples :

Monsieur,

Sonos est un mot inventé qui signifie « son ».
Nous devons maintenant inventer un son qui signifie « Sonos ».

Nous vous prions de nous aider.

Cordialement,
Sonos

Et comme il s’agit d’un des compositeurs américains les plus influents du siècle dernier, il a magistralement livré la marchandise. Glass a employé ces termes pour décrire le résultat : « La composition reflète les deux extrémités d’un spectre, l’organique et l’électronique. L’aspect organique, représenté par l’instrumentation acoustique, parle de l’écoute commune et personnelle. L’aspect électronique, qui se révèle dans les éléments synthétisés, est un clin d’œil aux produits Sonos en tant que technologie révolutionnaire, autant sur le plan de la reproduction sonore que de la connectivité. »

Pour en savoir plus sur le profil sonore des haut-parleurs Sonos, Glass a collaboré avec Giles Martin, compositeur primé et producteur, et chef de l’expérience sonore chez Sonos. « Nous voulions nous assurer que la tonalité et le registre de la composition démontraient les capacités des haut-parleurs et que la composition contribue à ces moments de l’expérience où le son est utilisé explicitement », a déclaré Martin.

Enregistrement

Pour donner vie à la composition, l’enregistrement a nécessité la présence de 21 musiciens au DiMenna Center for Classical Music de New York. L’enregistrement comprend une section de 17 cordes, de la flûte, de la trompette, du cor d’harmonie, du piano et des synthétiseurs électroniques.

Mixage

Après l’enregistrement, Martin a mixé et masterisé la marque sonore en collaboration avec Sam Okell, un ingénieur de son primé aux Grammy et aux Emmy. Une fois cette étape terminée, Siegel avait enfin le son qui signifie « Sonos ».

Le produit final

En fin de compte, Glass a créé un ensemble complet d’éléments de marque, de durées différentes et utilisés à des fins diverses, qui serviront de « trousse sonore » pour l’expérience sonore associée à Sonos. Martin et l’équipe de l’expérience sonore puiseront dans cette trousse pour définir l’identité sonore de la marque.

Nous sommes maintenant prêts à faire entendre le produit final, présenté dans l’animation ci-dessous. Pour une expérience optimale, il est préférable d’utiliser votre système Sonos puisque, comme le fait remarquer Glass, la musique a été composée en « utilisant le spectre complet des fréquences afin de démontrer la portée et la profondeur des haut-parleurs Sonos. »

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