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Sonos est une entreprise américaine de technologie audio de premier plan qui est surtout connue pour ses systèmes audio multipièces sans fil, qui facilitent la diffusion de musique et d’autres contenus à la maison. L’entreprise continue d’innover en créant des haut-parleurs sans fil, des systèmes de cinéma maison, des écouteurs, des composants architecturaux et des solutions audio maison intégrées qui révolutionnent l’expérience sonore des gens et la façon dont ils s’y connectent.

Bien que le son fasse partie intégrante de tout ce que nous faisons chez Sonos, aucun son en particulier n’avait encore été associé à notre marque. Jusqu’à aujourd’hui. En même temps que le lancement de Sonos Radio, nous avons le plaisir de dévoiler notre nouvelle marque sonore. Il s’agit d’une composition originale de Philip Glass, maître emblématique de la musique classique contemporaine, que les utilisateurs peuvent entendre lorsqu’ils syntonisent Sonos Radio. Voici l’histoire derrière le son.

Dans les mois qui ont précédé le lancement de 

, Dmitri Siegel, vice-président de la marque mondiale de Sonos, a compris qu’il manquait un élément important de l’expérience d’écoute. « Nous avons constaté que Sonos n’avait pas vraiment d’identité sonore », a expliqué Siegel. « Nous sommes obsédés par le son, c’est d’ailleurs ce qui occupe nos pensées toute la journée, mais nous n’avions pas de son qui définissait Sonos. Nous avons dressé la liste des compositeurs de rêve pour ce son et c’est Philip Glass qui arrivait largement en tête. »

L’exploration de la répétition et de la modularité de Glass, qui s’étend sur plusieurs décennies, faisait de lui la personne tout indiquée pour développer une sonorité à partir du nom et de l’identité visuelle de Sonos, qui trouvent leurs racines dans la symétrie et la simplicité. Heureusement, il utilisait déjà Sonos à la maison et même 

, grâce à une relation de longue date avec 

Brian Beck, le responsable mondial de la musique chez Sonos

. Siegel a ajouté : « Philip Glass est parfait pour Sonos parce que sa musique allie la structure formelle et l’exubérance, l’humanité et la rigueur technique. »

Lorsque Glass a accepté de participer au projet, les directives de Siegel étaient simples :

Sonos est un mot inventé qui signifie « son ».

Nous devons maintenant inventer un son qui signifie « Sonos ».

Et comme il s’agit d’un des compositeurs américains les plus influents du siècle dernier, il a magistralement livré la marchandise. Glass a employé ces termes pour décrire le résultat : « La composition reflète les deux extrémités d’un spectre, l’organique et l’électronique. L’aspect organique, représenté par l’instrumentation acoustique, parle de l’écoute commune et personnelle. L’aspect électronique, qui se révèle dans les éléments synthétisés, est un clin d’œil aux produits Sonos en tant que technologie révolutionnaire, autant sur le plan de la reproduction sonore que de la connectivité. »

Pour en savoir plus sur le profil sonore des haut-parleurs Sonos, Glass a collaboré avec Giles Martin, compositeur primé et producteur, et chef de l’expérience sonore chez Sonos. « Nous voulions nous assurer que la tonalité et le registre de la composition démontraient les capacités des haut-parleurs et que la composition contribue à ces moments de l’expérience où le son est utilisé explicitement », a déclaré Martin.

Pour donner vie à la composition, l’enregistrement a nécessité la présence de 21 musiciens au DiMenna Center for Classical Music de New York. L’enregistrement comprend une section de 17 cordes, de la flûte, de la trompette, du cor d’harmonie, du piano et des synthétiseurs électroniques.

Après l’enregistrement, Martin a mixé et masterisé la marque sonore en collaboration avec Sam Okell, un ingénieur de son primé aux Grammy et aux Emmy. Une fois cette étape terminée, Siegel avait enfin le son qui signifie « Sonos ».

En fin de compte, Glass a créé un ensemble complet d’éléments de marque, de durées différentes et utilisés à des fins diverses, qui serviront de « trousse sonore » pour l’expérience sonore associée à Sonos. Martin et l’équipe de l’expérience sonore puiseront dans cette trousse pour définir l’identité sonore de la marque.

Nous sommes maintenant prêts à faire entendre le produit final, présenté dans l’animation ci-dessous. Pour une expérience optimale, il est préférable d’utiliser votre système Sonos puisque, comme le fait remarquer Glass, la musique a été composée en « utilisant le spectre complet des fréquences afin de démontrer la portée et la profondeur des haut-parleurs Sonos. »

 où vous pouvez entendre la nouvelle marque sonore dans un son brillant, ainsi que des stations organisées par genre, une programmation originale et des milliers de stations de radio de partout dans le monde.

Quel son signifie « Sonos »? Philip Glass avait la réponse.

Global Head of Editorial

À titre de responsable mondial de la musique chez Sonos, Brian Beck déniche méticuleusement la chanson ou l’artiste qui convient parfaitement à nos publicités, événements, listes de lecture personnalisées, et plus encore. Découvrez comment Brian reste à l’affût des tendances musicales ainsi que ses trois conseils pour créer de formidables listes de lecture.

À Fairbanks, en Alaska, dans les années 1980, il fallait travailler fort pour faire des découvertes musicales. Et encore plus fort pour livrer des journaux le matin, à 5 h, par un froid sibérien. Pour Brian Beck, cet effort supplémentaire aura permis de le préparer pour une prolifique carrière en musique, dans le domaine de la radio, de la diffusion en continu, des maisons de disques et de la gestion d’artistes, l’ayant mené de fil en aiguille à son poste actuel de responsable mondial de la musique chez Sonos.

C’est par un de ces matins sombres et glacés qu’est née l’obsession de Brian pour la musique. « Ma mère devait m’accompagner en voiture pour livrer les journaux parce qu’il faisait nuit noire et que la température pouvait chuter jusqu’à -40°, beaucoup trop froid pour prendre mon vélo », explique Brian. « Nous faisions jouer des cassettes des Beatles, de Motown, de Zeppelin dans la voiture. C’était notre rituel du dimanche matin. » À part ces cassettes, l’exposition de Brian à la musique se limitait à la radio pop locale et à ce qu’il pouvait trouver chez Music Land, le seul magasin de musique du centre commercial.

Du moins, jusqu’en août 1981. « À l’arrivée de MTV, les choses ont vraiment changé pour moi », se souvient-il. « La télé occupe une grande place dans la vie des Alaskiens. J’étais véritablement un bébé MTV. » Plus tard, il ira travailler à MTV, mais pas avant d’avoir gagné du galon en radio.

Des débuts idéalistes (ou comment obtenir gratuitement des CD)

« Mon travail en musique est le fruit du hasard », avoue Brian. Pendant son secondaire à Seattle, il lui a fallu choisir un emploi à explorer pour la journée carrière. « Plus tôt la même année, mon groupe avait participé à un concours d’amateurs à l’échelle de la ville et, par la suite, une station de radio commanditaire nous avait donné des tonnes de CD gratuits. Alors, quand est venu le moment de décider ce que je voulais faire pour la journée carrière, j’ai dit que je voulais devenir DJ parce que je croyais ainsi pouvoir obtenir davantage de CD gratuits. » Son choix de passer la journée à la station KNDD 107,7 The End de Seattle s’est transformé en un stage, puis en un emploi à temps plein comme programmateur musical et talent en ondes. « Donc oui, se souvient-il, tout a commencé à la journée carrière, parce que je voulais de la musique gratuite. »

Lorsque Brian est débarqué à MTV, il avait la responsabilité de créer des listes de lecture multigenres pour l’incursion du réseau dans le domaine de la diffusion de musique en continu. « Grâce à cette expérience, j’ai compris l’importance de consacrer du temps à la création de listes de lecture », explique-t-il. Ne se contentant pas de simplement réunir des chansons autour d’un même thème, Brian a appliqué le discernement acquis pendant son mandat de programmation pour la radio à la création de listes de lecture optimisées pour l’expérience de diffusion en continu.

Les frictions entre l’art et les affaires sont perpétuelles dans l’industrie de la musique. En tant qu’agent d’artistes, Brian a appris les nuances permettant d’équilibrer les deux, tout en demeurant fidèle à la marque unique de l’artiste. Ayant collaboré notamment avec les équipes de My Morning Jacket, de The Head and the Heart et de Preservation Hall Jazz Band, Brian a supervisé différents aspects, notamment le marketing, les stratégies en ligne, les produits dérivés, et plus encore. Il l’ignorait à l’époque, mais il acquérait alors l’expérience nécessaire pour son poste chez Sonos.

Au cours de sa carrière, Brian a toujours été aux premières loges de l’évolution de la consommation musicale, des cassettes et des CD à la diffusion en continu, en passant par les fichiers MP3. Cette évolution a toutefois mené au sacrifice de la qualité au profit de la commodité dont il a été témoin. « J’ai toujours eu la qualité du son à cœur, mais l’obtenir n’était pas pratique », explique-t-il. Ce n’est qu’après l’achat de son premier haut-parleur Sonos, un Play:5 de première génération, qu’il a finalement découvert une façon pratique de profiter d’un son brillant. « Je me souviens de m’être dit ‘wow, c’est tellement facile’ », dit-il. Avec un sentiment renouvelé d’appréciation pour un son brillant et une vaste expérience dans l’industrie de la musique, Brian s’est joint à l’équipe de Sonos à la fin de l’année 2015 en qualité de responsable des relations avec les artistes.

Rester à l’affût des artistes révolutionnaires

Dans le cadre de ses fonctions actuelles, Brian est responsable de trouver et de produire la chanson parfaite ou l’artiste idéal pour tout ce qui concerne la musique chez Sonos. Pour ce faire, il entretient des relations étroites avec les équipes des artistes dont les valeurs et l’esthétique s’harmonisent parfaitement avec celles de Sonos – des artistes tels que Solange, Beastie Boys, Frank Ocean et Karen O, pour n’en nommer que quelques-uns. « Mon travail consiste à présenter Sonos à de grands artistes dans l’espoir que leur expérience avec le produit soit significative », explique Brian. « Lorsque le moment vient de choisir la musique pour nous aider à raconter une histoire, la conversation avec l’équipe est beaucoup plus facile parce que l’artiste utilise et aime déjà Sonos. »

Au cours des quatre dernières années, ces relations ont continué de se développer afin de permettre la création de bandes sonores cohérentes avec les lancements de produits hautement médiatisés, les activations de marque, les partenariats de produits et les événements. Même si son travail ressemble davantage à une quête individuelle, l’élément crucial, selon Brian, consiste à faire partie d’une équipe incroyable. « Cette équipe est la meilleure avec laquelle j’ai travaillé, grâce à elle, j’occupe un emploi de rêve », dit-il. « Tous les membres ont des parcours différents et présentent un point de vue unique et précieux. Ainsi, nous ne donnons que le meilleur de nous-mêmes. »

Choisir les artistes avec lesquels travailler exige que Brian demeure à l’affût et s’imprègne des dernières tendances en matière de musique. Sa méthode a toutefois beaucoup changé depuis les années où il parcourait les allées du Music Land en Alaska. « Je fonctionne maintenant surtout par diffusion en continu », confie Brian. « Je suis probablement de 50 à 70 nouvelles listes de lecture, tous services de diffusion de musique en continu confondus. » Mais c’est là que le véritable travail commence : « Chaque semaine, j’ajoute à une liste de lecture intitulée ‘peut-être’ tous les titres qui me semblent intéressants ou qui figurent dans plusieurs listes de lecture. » Il complète cette liste de lecture avec l’aide des médias sociaux, des nombreux artistes et maisons de disques qu’il suit sur Instagram et des visites occasionnelles qu’il effectue dans les magasins de disque pour faire bonne mesure. De là, il épure la liste de lecture plusieurs fois jusqu’à la liste finale. Et c’est la liste de lecture vers laquelle il se tourne lorsqu’on lui demande d’accompagner une nouvelle initiative Sonos.

Créer des listes de lecture sans algorithme

Lorsqu’il n’a pas à composer avec les complexités de l’industrie musicale, Brian met son expertise au service des listes de lecture Sonos officielles. La méthode qu’il a adoptée pour créer ces listes de lecture est exhaustive, mais gratifiante. (Nous avons partagé quelques-unes de nos préférées plus bas.) Voici les trois principaux conseils de Brian pour créer vos propres listes de lecture :

« Même si vous croyez maîtriser un genre, une ambiance ou une catégorie en particulier, n’hésitez pas à naviguer sur Internet pour approfondir le sujet. Consultez les forums en ligne – les nombreux amateurs de musique qui les fréquentent peuvent vous en apprendre beaucoup grâce à leurs publications. Explorez d’autres listes de lecture – si je crée une liste de lecture de jazz, il y a fort à parier que le New Yorker propose également une liste des titres jazz essentiels que vous auriez tout intérêt à consulter. Enfin, jetez un œil aux listes de lecture que les artistes publient sur les services de diffusion en continu – ils connaissent d’autres artistes. Les vrais amateurs de musique en sont friands et les critiquent, vous pourriez donc y découvrir des titres imprévisibles ou inconnus. Considérez vos recherches comme une occasion d’approfondir vos connaissances musicales. »

2: Accordez une attention particulière à l’ordre de diffusion

L’ordre de diffusion est l’élément le plus important. Les premiers titres donnent le ton au reste de votre liste de lecture. Si la musique est très rapide dès le début, vous voudrez probablement poursuivre sur cette voie pour toute la durée de la liste de lecture. Toutefois, si vous abordez votre liste de lecture comme un voyage, ou la prestation d’un DJ, vous pouvez en augmenter progressivement le rythme. Essayez ensuite d’intégrer des fluctuations en ajoutant des éléments de surprise au contenu prévisible. Lorsque vous ajoutez des chansons, tenez toujours compte de la transition entre elles. Si une chanson se termine abruptement et que la suivante commence en douceur, il est peut-être préférable de commencer par la chanson plus douce.

« Une fois votre liste de lecture créée, écoutez-la à plusieurs reprises, du début à la fin. Puis, ne l’écoutez pas pendant quelque temps. Laissez au moins une semaine s’écouler avant de la réécouter pour savoir si elle est toujours à la hauteur. Chaque fois que vous l’écoutez, décidez des titres à ajouter ou à supprimer. Certaines chansons ne conviennent tout simplement pas aux listes de lecture. Elles peuvent se terminer par un son de transition vers la chanson suivante. Ou inclure un interlude comme dans un message vocal. Ces chansons ne s’intègrent tout simplement pas bien à une liste de lecture. Soyez également attentif au volume. Le volume de certaines chansons est très faible. Si vous avez créé une liste de lecture en vue d’une fête et que vous passez d’une chanson très forte à une chanson à faible volume, l’enchaînement est en quelque sorte rompu. Retirez cette chanson de la liste de lecture ou déplacez-la. L’objectif d’une liste de lecture étant de créer une ambiance, n’hésitez pas à faire des sacrifices au nom d’une perspective plus vaste. »

L’inspiration est au rendez-vous? Partagez vos listes de lecture sur les médias sociaux et identifiez Sonos – nous sommes curieux de voir ce que vous pouvez faire.

Créer des bandes sonores Sonos

Photographie: Danny Clinch

Philip Glass vient lui-même m’ouvrir la porte. Il me guide jusqu’à la pièce principale de sa maison de l’East Village, pleine d’objets, plutôt en désordre et marquée par le temps, pour que j’y pose mon manteau et patiente un instant. Il semble que je sois en avance et Glass n’a pas terminé ce qu’il était en train de faire. Tandis que je me débarrasse des couches de vêtements qui me protégeaient de l’après-midi glacial new-yorkais, Glass retourne sans se presser dans la pièce voisine (son studio de musique apparemment) et se remet à jouer avec calme et concentration des notes au piano. Je vous assure que je ne souhaite à personne de vivre ce moment où vous sentez que vous venez d’interrompre par mégarde Philip Glass – un des compositeurs américains les plus influents du siècle dernier, un des maîtres de la musique classique contemporaine avec ses « structures répétitives » (il préfère éviter le terme « minimaliste »), lauréat d’innombrables récompenses artistiques et décorations pour l’ensemble de son œuvre – au milieu d’une session de travail.

Philip Glass' shelf of sheet music and a Play:3.

Glass habite cette maison depuis 1984 et c’est dans cette pièce encombrée (piano à queue, synthétiseur, étagères de livres du sol au plafond recouvrant presque tous les murs, partitions de musique, objets d’art et antiquités orientales de toute part) qu’il compose sa musique. C’est d’ailleurs ici qu’il a composé la majeure partie de sa Symphonie N°11, jouée pour la première fois au Carnegie Hall le 31 janvier dernier (date du 80ème anniversaire de Glass), une coïncidence loin d’être fortuite.

« Tout ceci était prévu d’avance », explique Glass avec ce petit sourire en coin qui ne le quittera pratiquement pas durant notre échange, quelques semaines après l’événement. « Les gens qui travaillent pour moi ont demandé à ce que tout soit prêt pour le jour de mon anniversaire, dont la fête devait se dérouler au Carnegie Hall. » D’une voix feignant l’incrédulité, il ajoute : « Aucune pression. “Ah, je vois, c’est ma fête mais c’est à moi de faire tout le travail ?” ». Glass admet avoir été un temps inquiet vu le contexte stressant du projet, réécrivant notamment les 11 dernières pages de la Symphonie suite à la première répétition car « Je me suis rendu compte que la fin manquait d’intensité ». Il estime toutefois que la première représentation, interprétée par le Bruckner Orchestra de Linz sous la direction de son chef d’orchestre – et collaborateur de longue date de Glass – Dennis Russell Davies, s’est plutôt bien déroulée. « L’accueil m’a semblé assez sincère. Les gens ont vraiment aimé. Ils n’ont pas seulement applaudi en raison de mes 80 ans, comme ça peut être le cas pour les personnes [plus âgées] qui vont courir au parc et à qui les passants lancent un ‘Bravo !’ juste parce qu’ils sont encore capables de courir. »

“Mon éveil à l’écoute remonte à l’époque du magasin de disques de mon père, où j’ai commencé à y travailler à l’âge de 12 ans. Mon premier travail dans le monde de la musique consistait à conseiller les gens sur l’achat de leurs disques. Je devais donc connaître tous les disques de la boutique. »

Un moment plus tard, faisant allusion à ses impressions sur l’après-coup de la représentation de la Symphonie, Glass explique que « La composition et l’écoute ne sont pas exactement la même chose. » C’est essentiellement cette dichotomie qui est au centre de notre discussion. Pour un compositeur, et particulièrement pour quelqu’un d’aussi établi que Glass, qu’est-ce qui relie et distingue les actions de concevoir et d’écouter, et comment interagissent-elles lorsqu’il s’agit d’écrire une pièce aussi gigantesque que la Onzième ?

Pour Glass, certaines notions de ces concepts sont apparues assez tôt. Bien qu’il ait été élève de la prestigieuse école de musique de Peabody de Baltimore à huit ans, il assure que « Mon éveil à l’écoute remonte à l’époque du magasin de disques de mon père, où j’ai commencé à y travailler à l’âge de 12 ans. Mon premier travail dans le monde de la musique consistait à conseiller les gens sur l’achat de leurs disques. Je devais donc connaître tous les disques de la boutique. Quelqu’un entrait et disait “Alors, j’aimerais acheter la Troisième Symphonie de Beethoven.” et je répondais “Vous la préférez en version lente ou rapide ? Si vous la préférez en version lente, vous aimerez la musique de Bruno Walter. Si vous préférez la version rapide, nous avons Toscanini. Si vous voulez une version américaine, nous avons du Leonard Bernstein.” Il fallait que j’écoute les disques de façon professionnelle si on peut dire. »

L’écoute de Glass devait également prendre en compte ce marché naissant des amateurs de musique. « Nous savions quels disques avaient un son de qualité et ceux pour lesquels ce n’était pas le cas, mais pour les gens vraiment passionnés de son, le contenu importait peu. Nous n’avions qu’à dire “On vient de recevoir ce disque de musique de fanfare, les cuivres ont un son incroyable.” Nous vendions de la musique. »

En prenant en compte son parcours scolaire et son évolution créative – à l’Université de Chicago et à la Julliard School of Music de New York, puis à Paris où il étudie avec la célèbre professeure de composition Nadia Boulanger et où il 

transcrit la musique indienne de Ravi Shankar

, et de nouveau à New York où il fonde en 1967 le Philip Glass Ensemble pour interpréter ses toutes premières compositions personnelles – Glass déclare : « Je n’écoutais pratiquement jamais la musique. »

L’aisance de Glass à lire et à imaginer la musique a accéléré sa compréhension de la composition et de ses diverses formes. « Je faisais semblant de suivre un cours alors qu’en réalité je lisais un quatuor de Beethoven », dit-il en parlant de cette période où il tentait d’aller plus vite que ses professeurs, ce qu’il faisait avec succès « car je pouvais lire bien plus vite. » Cependant, il reconnaissait également les défauts de conceptualiser de la musique composée sans l‘écouter par la suite. « Entend-on la musique de manière vraiment précise ? Ecrit-on vraiment ce qu’on voudrait entendre ? », s’interroge Glass. Pour lui, le plus gros défi concernant la précision imaginée d’une composition est de réussir à « entendre la musique en temps réel. C’est très difficile à faire. Donc vous finissez par jouer l’idée au piano », ce qui, pour une pièce symphonique, ne représente pas non plus véritablement la musique imaginée. Le rapport entre la temporalité linéaire et l’écriture reste un éternel casse-tête. « Je pense que ce sont des problématiques que tous les compositeurs rencontrent à un moment donné de leur vie. Vous ne devenez pas forcément meilleur avec le temps : vous apprenez quelques astuces, mais ça s’arrête là. »

La technologie a clairement transformé son environnement. Il est intéressant d’entendre ce que pense Glass – qui a récemment fait installer un système Sonos dans toute sa maison – des outils numériques, qu’il considère comme des « atouts » dans son processus créatif. Y compris dans la composition de la nouvelle symphonie.

« J’étais en session de travail avec Dennis », raconte-t-il au sujet de la période précédant la Première au Carnegie Hall. « Nous discutions de certaines transitions et il avait les répétitions sur un enregistreur numérique. Je n’ai eu qu’à transférer les fichiers sur Dropbox et, depuis mon téléphone, j’ai pu accéder à la répétition pour que nous puissions l’écouter ensemble et se dire “Tiens, on pourrait peut-être enlever quelques mesures à cet endroit”. Maintenant, dans mon studio, il m’arrive régulièrement d’écouter divers enregistrements, dont les répétitions. Ça m’est devenu très utile. »

Prendre de l’âge n’est pas sans effet sur la capacité d’écoute de Glass – « Les facultés de perception se dégradent avec l’âge, dit-il tout naturellement. Vous voyez, j’ai 80 ans, c’est dans l’ordre des choses. » – mais aussi, plus particulièrement, sur ce qu’il choisit d’écouter.

« J’écoute principalement dans un but professionnel. Bien sûr, écouter de la musique est agréable mais ce n’est pas pour cette raison que j’en écoute. Quand j’écoute le nouvel album d’Anoushka Shankar par exemple, je vais plutôt me demander si elle a un bon groupe avec elle, s’ils jouent bien ensemble, si Ravi aurait été satisfait en l’écoutant. Ou si j’écoute un orchestre, j’ai envie d’entendre le chef d’orchestre, je veux entendre le son produit par l’ensemble. » Le petit sourire en coin s’accentue de nouveau. « J’ai toute une liste de choses assez sinistres à écouter mise de côté. »

Glass explique que, au-delà de la musique, il a d’autres raisons d’adorer son système Sonos. « Dans ma chambre, il m’est facile d’écouter les informations – les stations de radio sont listées et ne se décalent pas. Mais pour ce qui est d’écouter pour le plaisir… » Sa voix se fait plus indistincte. « L’endroit idéal pour moi est un lieu où il n’y a pas de musique. Par exemple, j’ai découvert qu’il n’y avait pas de musique dans les restaurants chinois de New York, l’aviez-vous remarqué ? »

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