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Sonos è un’azienda americana leader nel settore delle tecnologie audio, nota soprattutto per i suoi sistemi audio wireless multi-stanza all’avanguardia, che consentono agli utenti di riprodurre contenuti musicali e di altro tipo in tutta la casa e con la massima facilità. L’azienda crea costantemente prodotti innovativi, tra cui speaker wireless, sistemi home theater, cuffie, componenti acustici e soluzioni audio per la casa integrate che rivoluzionano il modo in cui le persone fruiscono dell’esperienza audio.

Sonos utilizza una combinazione unica di scienza e arte per assicurare che la tua musica, film e programmi televisivi preferiti abbiano la stessa qualità audio così come è stata concepita dai loro creatori.

Quando si è messo alla ricerca degli esperti del suono più affidabili dell’industria cinematografica, Giles Martin ha fatto quello che ognuno di noi farebbe quando ha bisogno di aiuto da parte di professionisti. Li ha cercati su Google!

Martin è praticamente cresciuto negli studi di registrazione, per cui aveva già diversi amici nel mondo della musica. In qualità di Sound Experience Leader di Sonos, Martin consulta regolarmente altri produttori discografici, tecnici del mixaggio e musicisti per conoscere le loro opinioni su come e quanto fedelmente Sonos riproduca la musica che loro creano in studio. Produttori musicali di primo livello come Nigel Godrich (Radiohead), Manny Marroquin (Rihanna, John Mayer), Tom Elmhirst (Adele) e Noah Goldstein (Kanye West) sono diventati sempre più coinvolti in questo lavoro formando recentemente il nucleo centrale del team di esperti del suono di Sonos, un gruppo di creatori del suono esperti del settore che hanno messo a disposizione di Sonos il proprio tempo e talento allo scopo di trasmettere la prospettiva dell’artista nel processo di sviluppo del prodotto.

“Il suono della musica o di un bel film deve essere trasmesso nella tua casa nella massima purezza e fedeltà possibile.”

“Non esiste un ‘suono Sonos’” spiega Martin. “Come il vetro limpido di una finestra che fa passare e risplendere la luce attraverso, Sonos fa entrare fedelmente a casa tua il mondo della cultura sonora”.

Per mantenere questa finestra metaforica pulita dalla polvere che potrebbe comprometterne brillantezza e chiarezza, Martin lavora a stretto contatto con il team di esperti del suono e con una rete più ampia di creatori del suono per valutare e ottimizzare l’esperienza sonora del Sonos system.

Per anni questo approccio ha funzionato bene per la musica. Grazie alle diverse esperienze di Martin (che produce e remixa gli album dei Beatles originariamente registrati da suo padre, Sir George Martin) e di Sonos (che è stato il pioniere dell’ascolto wireless in casa 15 anni fa), non è stato difficile vagliare tutti gli aspetti quando si è trattato dell’esperienza musicale su Sonos. Ma quanto Martin è venuto a conoscenza per la prima volta dell’ultimo progetto dell’azienda, 

, una soundbar per la TV che, con le sue dimensioni compatte, puntava a garantire un suono coinvolgente per film, programmi e musica indistintamente, sapeva che doveva cercare degli esperti creativi anche nel mondo del cinema.

“Il suono della musica o di un bel film dovrebbe essere trasmesso nella tua casa nella massima purezza e fedeltà possibile”, dichiara Martin. “Nella fase di sviluppo di Beam abbiamo affrontato musica e home theater allo stesso modo”.

Le ricerche di Martin lo hanno portato al nome di Chris Jenkins, punta di diamante del mixaggio il cui premio Oscar vinto per il suo lavoro in 

 è solo il suo riconoscimento più alto e recente che si va ad aggiungere ai tanti altri premi collezionati nella sua carriera. Il nome sembrava familiare a Martin perché, fortuna volle, i due avrebbero già dovuto lavorare insieme al suono del documentario di Ron Howard 

Eight Days A Week: The Beatles’ Touring Years

. Martin e Jenkins sono diventati subito amici e non ci è voluto molto prima che le loro conversazioni andassero a finire dritte all’home theater e al “percorso turbolento” che spesso il suono deve fare dalla console di mixaggio al salotto di casa.

“Abbiamo costruito una grande squadra che conosceva bene la musica”, dichiara Martin. “Chris Jenkins è un esperto di film. Ha lavorato ad alcuni dei film più belli di tutti i tempi e sa che suono devono avere”.

Con l’aggiunta di Jenkins al suo interno, il team di esperti del suono di Sonos ha affrontato prontamente e al meglio la sfida straordinaria di costruire Beam per riempire una stanza con un suono chiaro e coinvolgente che faccia giustizia agli album in cima alle classifiche e ai film di successo di Hollywood.

“Se vuoi uno speaker sotto la televisione, non deve essere solo un prodotto home theater”, dichiara Martin. “La sfida è creare un prodotto che sia ottimo per l’home theater con una qualità del dialogo eccezionale, il suono sbalorditivo delle macchine che sfrecciano nella casa, ma che riproduca anche la musica con la stessa alta qualità rimanendo fedele alle tracce”.

Academy Award-winning re-recording engineer Chris Jenkins (Mad Max: Fury Road) is one of the sound creators on the Sonos Soundboard, a panel of creative advisors that helps Sonos fine-tune the sound of speakers like Beam.

Per perfezionare l’esperienza sonora di Beam, Sonos deve ridefinire il processo che l’azienda ha utilizzato negli ultimi anni: prima di tutto, iniziare con esperti di prim’ordine nel campo della progettazione, dell’acustica e del design per costruire uno speaker dal suono chiaro e coinvolgente. Successivamente, far testare e valutare il loro duro lavoro dalle persone che hanno originariamente creato il suono dei contenuti, in sintesi, unire la scienza con l’arte.

Quando si parla di suono, Sonos non manca certo di esperienza analitica. Con cinque dottorati, una schiera di brevetti e un team con più di cento anni di esperienza collettiva nella costruzione di speaker di prim’ordine, il membri del team del suono hanno tutte le risorse e i mezzi necessari per vincere sfide di progettazione come ottenere bassi più profondi da speaker di piccole dimensioni, progettare trasduttori ultra piatti come quelli di Playbase e sviluppare una tecnologia che analizza lo spazio della stanza come Trueplay. Ogni nuovo prodotto viene testato nei centri all’avanguardia di Sonos per le misurazioni e i test, comprese quattro grandi camere anecoiche isolate acusticamente. I membri del team, come il direttore della progettazione dei sistemi audio di Sonos Hilmar Lehnert, prendono spesso parte a conferenze e i tecnici Sonos partecipano attivamente nella comunità scientifica e hanno pubblicato lavori in riviste accademiche.

“Il sistema nervoso centrale di un film è il dialogo.”

Grammy Award-winning music producer and Sonos Soundboard member Manny Marroquin.

Nel 2014, Martin fu assunto come Sound Experience Leader per aiutare Sonos a bilanciare la scienza e i suggerimenti della comunità artistica. Iniziando con Playbar, Martin e il suo team cominciarono a raccogliere i suggerimenti dei creatori in sessioni di ascolto informali ospitate da Sonos durante le quali il suono di ogni prodotto poteva essere distorto in tempo reale. Nel corso degli anni, creatori come Hans Zimmer, Rick Rubin, Nigel Godrich e decine di altri si sono seduti a un tavolo insieme ai tecnici di Sonos per sentire come il suono dei loro lavori veniva riprodotto dai dispositivi Sonos e per esprimere apertamente le proprie considerazioni.

Queste sessioni, che avvengono in sale d’ascolto nella sede principale di Sonos o nelle case dei creatori, danno agli artisti (e ai tecnici Sonos) la possibilità di distendersi, ascoltare con attenzione e discutere di quello che riescono ad ascoltare in un ambiente informale e rilassato. Si dice che durante una di queste sessioni d’ascolto nel 2015, il produttore di Radiohead Nigel Godrich abbia provato Play:5 per più di sette ore. Nella maggior parte dei casi, questi creatori guardano e 

ascoltano la musica, i film o i programmi TV ai quali hanno lavorato

 per valutare come e quanto fedelmente il Sonos system conservi l’emozione originale e l’impatto generale del suono dei contenuti realizzato con grande attenzione da loro. Se il suono non è quello giusto, lo dicono.

“Quando ci sediamo con queste persone chiediamo loro di esprimerci le loro critiche”, dichiara Martin. “Sono rimasti delusi da quanto hanno ascoltato da Sonos? Come possiamo modificare il suono per soddisfarli?”.

Il membro del team di esperti del suono Manny Marroquin è uno dei professionisti del suono del settore musicale che ha preso parte alle sessioni di ascolto. Per Marroquin, tecnico del mixaggio, vincitore del premio Oscar e produttore musicale che ha lavorato con Rihanna, Kanye West, Linkin Park e John Mayer, sono sessioni dove per lui conta più ascoltare le proprie emozioni che valutare l’aspetto puramente tecnico della progettazione del suono.

“Ascolto come mi fa sentire”, dichiara Marroquin. “Nel momento in cui mi fermo a pensare capisco che qualcosa non va. Ma se mi perdo in quel momento, allora so che sta lavorando la parte destra del mio cervello perché mi emoziona”.

Questo lavoro di ascolto e di ottimizzazione del suono è continuato con Play:1, Play:5, Playbase, Sonos One, e, più recentemente con Sonos Beam.

The new Sonos Beam in one of the anechoic chambers in Sonos’s headquarters in Santa Barbara, California.

Ottimizzare la soundbar compatta e intelligente

Come tecnico del suono di Hollywood, Chris Jenkins conosce fin troppo bene i limiti dell’esperienza d’ascolto home theater. Solitamente, più i televisori diventano sottili, più il suono peggiora. Gli speaker home theater progettati per risolvere questo problema possono riuscire ad amplificare gli effetti sonori e le musiche dei film più che bene, ma spesso trascurano quello che Jenkins ritiene sia l’ingrediente più importante: il suono della voce umana.

“La parte più importante dei film è la narrazione”, dichiara Jenkins. “Trovo che quello che gli attori dicono, l’interpretazione e la parte narrativa, spesso manca di qualcosa di importante. “Il sistema nervoso centrale di un film è il dialogo”.

Sonos Beam affronta il problema della chiarezza del dialogo in primo luogo con il design e la progettazione. Essendo uno speaker a tre canali, Beam tiene il dialogo centralizzato nel canale centrale, così che i dettagli di quello che le persone dicono sullo schermo non si perdono tra i suoni emessi dai canali destro e sinistro. Grazie alla funzione del miglioramento del parlato, con Beam la voce risulta chiara.

“Quando ci sediamo con queste persone chiediamo loro di esprimerci le loro critiche. Sono rimasti delusi da quanto hanno ascoltato da Sonos? Come possiamo modificare il suono per soddisfarli?”

Ottenere da Beam un dialogo chiaro è stata una delle cose alle quali si è voluto lavorare con l’aiuto e la collaborazione di creatori del suono come il team dietro Westworld della HBO il tecnico del suono di Baby Driver Julian Slater, e, logicamente, lo stesso Jenkins.

“Una delle cose che abbiamo ascoltato è stata l’apertura di Mad Max: Fury Road, che ha macchine e inseguimenti molto rumorosi”, dichiara Jenkins. “Ma l’apertura iniziale ha dei suoni quasi impercettibili ed è ricca di atmosfera, con tante vocine e molti ritardi e riverberi. È quello che Max sente nella sua testa prima di iniziare a intraprendere il suo viaggio”.

Questa azione di bilanciamento tra suoni forti e suoni impercettibili è, per molti versi, emblematica di tutta la storia della creazione di Beam: musica contro film, dialogo conto effetti sonori, design contro acustica, progettazione contro arte. Per potere adattare Sonos Beam alla vita delle persone e per farle avere il giusto suono, il team che ha lavorato alla soundbar aveva bisogno di ecolocalizzare con attenzione il punto giusto tra ognuno di questi fattori concorrenti.

“Quello che mi piace e mi diverte quando lavoro con Sonos è che i team hanno finalità diverse”, dichiara Martin. “Il design vuole creare uno speaker che sembri perfetto nella casa. L’audio vuole creare uno speaker che abbia un suono fantastico. Non è facile trovare un compromesso tra adattabilità, forma e funzione. Alla fine dobbiamo essere tutti felici e soddisfatti. È come registrare e scrivere una canzone. Tutti dobbiamo essere contenti poi del risultato finale”.

Sonos lavora con i creatori per ottimizzare l’esperienza d’ascolto in casa: ecco come

Il tecnico del suono cinematografico e premio Oscar Chris Jenkins trascorre le giornate a creare paesaggi sonori per film come Mad Max: Fury Road e Il quinto elemento. Una volta tornato a casa non indosserà più le cuffie dello studio di registrazione, ma la sua esperienza d’ascolto non è finita, anzi: sta per iniziare.

A dispetto del nome, le pellicole cinematografiche non esisterebbero senza l’altra metà di questa equazione creativa: l’audio. Dietro a ogni esplosione spettacolare, battuta sussurrata e celebre colonna sonora, si cela un team di tecnici del suono che contribuisce a orchestrare l’esperienza cinematografica. Pochi sanno curarlo con la grande maestria di Chris Jenkins.

In qualità di tecnico di ri-registrazione del suono, Jenkins utilizza il proprio orecchio per estrapolare storie dallo schermo e trasportare il pubblico nel mondo di film quali 

. In quasi 40 anni di esperienza, ha collezionato più di 180 crediti per il mixaggio e ha vinto tre premi Oscar.

Quando non collabora alla creazione di esperienze narrative multisensoriali per il cinema, Jenkins si impegna al massimo per garantire che l’audio dei film e della musica sia eccezionale anche a casa. In veste di membro del Sonos Soundboard, un gruppo di creatori audio dell’industria dell’intrattenimento reclutati come consulenti da Sonos, Jenkins lavora a stretto contatto con gli ingegneri e il team di prodotto dell’azienda per offrire il proprio feedback di professionista sull’audio di speaker come il nuovo Sonos Beam durante la sua fase di sviluppo. Nelle varie sessioni pratiche di ascolto, i consulenti creativi come Jenkins hanno un obiettivo semplice: aiutare Sonos a garantire che le emozioni e la nitidezza sonora originali dei film, della musica e di altri contenuti rimangano intatte durante il percorso che vede il passaggio dell’opera dalla console dello studio di registrazione al salotto di casa.

Considerato che Jenkins trascorre l’intera giornata a lavorare sull’audio, non sarebbe poi così sorprendente se non vedesse l’ora di tornare a casa a godersi il silenzio assoluto, ma la sua passione pervade tanto la sua vita professionale quanto quella privata. Siamo andati a trovarlo nella periferia di Los Angeles, dove vive con la moglie Jeanne e i due cani Daisy e Moose, per parlare di audio e scoprire come vive l’esperienza d’ascolto quando non è al lavoro.

Come si trasforma la sua esperienza d’ascolto dall’ambiente lavorativo a quello domestico? Qual è il ruolo dell’audio qui rispetto a quando si trova nello studio di registrazione?

Qui teniamo sempre la musica accesa. Se lavoro fino a tardi nello studio di registrazione, a volte ho bisogno di tranquillità mentre guido verso casa. Mi aiuta a sgombrare la mente e a migliorare ulteriormente l’esperienza d’ascolto qui a casa.

Viviamo in questo splendido canyon. Adoro i suoni della natura e il silenzio che a volte si percepisce, ma ascoltare dell’ottima musica tra le mura domestiche per me è fondamentale. Altrimenti la casa sembrerebbe nuda, in un certo senso. Sono cresciuto in una casa piena di musica, quindi è sempre stata una parte molto importante della mia vita, anche nel mio lavoro in ambito cinematografico.

Vivere qui, lontano dalla città, dev’essere meraviglioso per rilassarsi dopo il lavoro e per trovare l’ispirazione.

Ascolto i suoni di questi luoghi, suoni che provengono da ogni angolo. La natura è ovunque dal punto di vista sonoro. La possibilità di elaborare i suoni con l’orecchio e con la mente è un dono incredibile. Quindi continuo ad ascoltare la musica e a pensare a soluzioni per migliorare questa esperienza, che si tratti di un cantautore con una chitarra acustica o di Luciano Pavarotti con un’orchestra di 80 elementi. Non dovrebbero esserci differenze nella qualità d’ascolto.

"La possibilità di elaborare i suoni con l’orecchio e con la mente è un dono incredibile. Continuo ad ascoltare la musica e a pensare a soluzioni per migliorare questa esperienza."

A Play: 5 fills the Jenkins' living room with deep rich sound.

Probabilmente indossa spesso le cuffie al lavoro. Che cosa cambia rispetto a quando ascolta la musica a orecchio nudo?

Trovo che le cuffie siano un oggetto incredibilmente invadente. Per molti anni ho lavorato come assistente per una serie di ottimi tecnici di mixaggio, quindi dovevo indossare le cuffie tutti i giorni, e non le sopportavo. Non sono comode. Per me non rappresentano un modo naturale di ascoltare la musica. Oggi le cuffie sono pensate per estraniarsi dal resto del mondo. Isolano le persone, che quindi possono vivere la propria esperienza con il telefono o il tablet e non devono interagire con gli altri. Quando ascolto la musica o guardo un film, voglio che sia un’esperienza condivisa.

Il mio obiettivo è far sì che le persone si tolgano le cuffie. Non c’è niente di più bello che vedere una stanza piena di persone che rispondono positivamente all’ascolto dello stesso contenuto. La stanza si riempie di gioia grazie a questa esperienza condivisa. Anche con perfetti sconosciuti.

Tuttavia, le cuffie sono una realtà. Molti artisti con cui ho lavorato mi hanno passato un paio di auricolari e mi hanno detto: “Ottimizza il suono per questi”. Le persone che pensavi fossero dei grandi appassionati di audio sanno che viviamo nel mondo reale. Dobbiamo ottimizzare l’audio sia per gli auricolari che per i sistemi 7.1.

Quando lavora al mixaggio, nella maggior parte dei casi si concentra sull’esperienza d’ascolto al cinema. Come fa ad assicurarsi che si possa vivere la stessa esperienza d’ascolto anche a casa?

Vogliamo che la gente viva la stessa esperienza. L’audio delle serie a cui lavoriamo e delle colonne sonore che creiamo è sempre più coinvolgente e sofisticato. Grazie ai progressi tecnologici, ci avviciniamo sempre di più a questo tipo di esperienza anche a casa, senza bisogno di una serie di speaker enormi. Con le tecnologie di cui disponiamo oggi è più semplice riprodurre queste colonne sonore e i prodotti che garantiscono un audio coinvolgente sono molto più accessibili.

The Jenkins enjoy some music in the kitchen.

In realtà è nato tutto da mia moglie! Abbiamo questa casa meravigliosa su cui abbiamo lavorato con grande impegno. Ogni pezzetto di legno e mobile all’interno rappresenta un aspetto molto importante del nostro stile e della nostra personalità. Non volevamo forare le pareti, far passare vari cavi e avere apparecchiature ingombranti per casa. Queste cose fanno parte della mia vita nello studio di registrazione, ma non vogliamo che lo siano anche a casa. Abbiamo affrontato questo problema più e più volte con varie apparecchiature e diverse soluzioni per riprodurre la musica e i film tra le mura domestiche.

Mia moglie è molto attenta ai dettagli e al design. Quando ho portato a casa la Playbase per testarla, all’inizio non ha detto niente. L’ho accesa, e dopo circa un’ora è entrata e mi ha chiesto: “Che cos’è quell’oggetto sotto la TV?” La qualità dell’audio era fantastica, ma per noi l’estetica era altrettanto importante.

Non tutti sono abituati ad avere apparecchiature audio in casa, e la tecnologia non deve interferire con il piacere dell’esperienza sonora. E ora, grazie al controllo vocale, per i bambini è più facile da utilizzare.

A quanto pare ha uno speaker in ogni stanza, anche nei bagni.

È meraviglioso avere a disposizione un solo speaker mono in grado di riprodurre la musica con una qualità audio eccellente in un luogo inaspettato. Il salotto è la stanza dove l’esperienza sonora è più intensa. Lo diamo per scontato ora che servono apparecchiature con un’ottima qualità audio perché quella della TV non è granché. Adoro riprodurre la musica in ufficio e ascoltarla dalla Playbase in salotto. Quando abbiamo ospiti, possiamo accendere tutti gli speaker ed entrare in modalità festa vivendo questa esperienza in più stanze possibili.

"Quando ascolto la musica o guardo un film, voglio che sia un’esperienza condivisa. Il mio obiettivo è far sì che le persone si tolgano le cuffie."

Un po’ di tutto. Passo dal country al bluegrass alla musica classica, da Hans Zimmer a Junkie XL. Dovresti vedere le mie playlist. Mia moglie è una grande appassionata di Willie Nelson, quindi lo ascoltiamo sul nostro Sonos One in cucina mentre prepariamo la cena. In ogni stanza c’è sempre un po’ di musica. Ultimamente ascoltiamo spesso i Beatles, Jackson Brown e Bruno Mars.

Quest’anno abbiamo lavorato a un film con Father John Misty. Faceva parte dell’album che è uscito. Ascoltiamo di tutto. La musica è una parte fondamentale della nostra vita.

Quest’intervista è stata modificata per una maggiore chiarezza e per motivi di spazio.

Chris Jenkins: l’esperienza d’ascolto a casa di un acclamato creatore audio hollywoodiano

Guest writer

Per molti amanti della musica, i vinili sono ancora il formato audio per eccellenza. Il rituale di mettere un disco sul piatto del giradischi e lasciarsi trasportare dall’emozione conserva ancora un fascino e un romanticismo speciali, con tutta la nostalgia che evoca lo scricchiolio della puntina quando inizia a scivolare sul solco, il timbro caldo del suono analogico e il piacere di toccare le belle custodie a libro dei 33 giri.

A quasi un secolo dalla loro invenzione, i tanto apprezzati dischi in vinile godono ancora di ottima salute. Nel 2022, le vendite di vinili negli Stati Uniti sono aumentate per il 

vendite di vinili hanno superato quelle dei CD

È chiaro che la passione per i vinili continuerà ancora a lungo, anche se l’immediatezza e l’ampia scelta che offre lo streaming hanno trasformato il modo in cui ascoltiamo la musica.

Ma perché scegliere un formato piuttosto che un altro? Con Sonos è possibile accedere a centinaia di servizi di streaming musicale, ma anche aggiungere facilmente un giradischi al proprio Home Sound System.

Per permetterti di sfruttare al meglio la tua collezione di vinili, questa guida rapida spiega come collegare in pochi minuti un giradischi al Sonos System, così potrai goderti in tutta la casa il suono intenso e inconfondibile dei tuoi vinili preferiti.

Per farlo, hai diverse opzioni. Innanzitutto ti serviranno i seguenti prodotti Sonos:

Ovviamente, ti servirà anche un giradischi, come il 

. Questo modello di giradischi dispone di un preamplificatore phono integrato. Se il tuo giradischi non dispone di un preamplificatore phono (come nella maggior parte dei casi), ti consigliamo di procurartene uno per ascoltare al meglio i vinili con Sonos. Puoi scoprire di più sul 

1° passaggio:

Collega il giradischi al Sonos System

I nostri speaker all-in-one più avanzati dispongono di una porta che permette di collegare con facilità i dispositivi audio esterni al Sonos System tramite l’

Inserisci l’adattatore line-in nella porta USB-C sul retro dello speaker e collega il giradischi utilizzando un cavo stereo standard RCA da 3,5 mm. Puoi collegare Era 300 ed Era 100 anche tramite Bluetooth® (ci torneremo tra poco).

Un Sonos Era 100 e un Sonos Era 300 neri con i corrispondenti adattatori line-in

Collega il giradischi direttamente al tuo speaker più grande tramite la porta line-in sul retro.

Inserisci l’estremità singola del cavo audio stereo a Y RCA nella porta line-in di Five o di Play:5 e inserisci l’estremità doppia nelle uscite audio destra e sinistra del giradischi, contrassegnate dai relativi colori.

Se hai un giradischi e speaker di terze parti ma non hai un amplificatore, puoi connetterli direttamente al Sonos System utilizzando Sonos Amp.

Prendi il cavo audio stereo RCA in dotazione con Amp, quindi inserisci i due connettori bianco e rosso nelle uscite audio sinistra e destra del giradischi o del preamplificatore e gli altri due connettori negli ingressi audio destro e sinistro sul retro di Sonos Amp.

Sonos Port è l’ideale se hai già un amplificatore e un kit di speaker di terze parti. Grazie a Port puoi usare qualsiasi apparecchiatura audio amplificata per ascoltare la tua collezione di vinili sul Sonos System multi-stanza.

Prendi il cavo audio in dotazione con Port. Inserisci un’estremità nel giradischi e l’altra negli ingressi destro e sinistro, contrassegnati dai relativi colori, sul retro di Port.

Apri l’app Sonos sul telefono o sul tablet. Dalla scheda 

 e scegli la sorgente line-in. Puoi anche 

, così il Sonos System passerà direttamente alla modalità vinile appena la puntina toccherà il disco.

2° passaggio:

Seleziona Line-in come sorgente audio nell’app Sonos

Se hai più dispositivi Sonos configurati in stanze diverse, puoi raggrupparli utilizzando la scheda 

 nell’app Sonos e diffondere il suono dei tuoi vinili preferiti in tutta la casa.

3° passaggio:

Aggiungi altri speaker e stanze

Un utente seduto su una sedia controlla dal telefono con l’app Sonos un Sonos Era 300 bianco in salotto

Alcuni nuovi modelli di giradischi, come 

, dispongono non solo di un preamplificatore phono integrato ma anche di una connessione Bluetooth®. Ciò permette di riprodurre l’audio tramite Bluetooth sugli speaker Sonos compatibili senza che sia necessaria una connessione cablata.

Dopo aver configurato gli speaker Sonos tramite Wi-Fi, potrai abbinarli al giradischi tramite Bluetooth®. Tieni premuto il pulsante del Bluetooth sul retro dello speaker. Quando senti un segnale acustico e la spia di stato diventa blu e lampeggia, lo speaker è pronto per l’abbinamento. Per connettere lo speaker, usa le impostazioni Bluetooth® del tuo dispositivo.

Un vantaggio in più:

Collega un giradischi tramite Bluetooth®

Hai bisogno di aiuto con la configurazione di Sonos per riprodurre vinili? Il sito della nostra community ha le risposte a tutte le tue domande.

.
Leggi altre discussioni su problemi specifici che 

riguardano la riproduzione di vinili con Sonos

Un utente Sonos ascolta i propri vinili con un giradischi collegato a una coppia di speaker Sonos Era 100 neri

Come ascoltare i vinili con Sonos

Photography by: Danny Clinch

Philip Glass opens his own door. He ushers me into the front room of his East Village brownstone — busy, unkempt and fully lived-in — to drop my coat off and wait a minute. I am, it seems, early, and Glass is still busy with his previous task. As I peel layers that protected me from a frosty New York afternoon, Glass shuffles into the next room over — the music room, it turns out — and gets back to quietly, intently banging out single notes on a piano. Let me tell you, there is no feeling like the feeling you get when you realize that you have accidentally interrupted Philip Glass — among the most influential American composers of the last century, one of the masters of contemporary classical music “with repetitive structures” (he shies away from the term “minimalist”), recipient of countless arts awards and lifetime-achievement medals — from working on music.

Philip Glass' shelf of sheet music and a Play:3.

Glass has lived in this house since 1984, and that crowded room — grand piano, synthesizer, floor-to-ceiling bookshelves filling up much of its capacity, sheet music, art and Eastern artifacts on every surface — is where he does his composing. It is, in fact, the room where he wrote most of Symphony No. 11, which premiered at Carnegie Hall on January 31st, which also happened to be Glass’s 80th birthday, the overlapping hallmarks far from a coincidence.

“The whole thing was a set-up,” Glass says through a smirk that rarely disappears during our conversation, a couple of weeks after the event. “The people who work for me commissioned it to be done on my birthday which was going to take place at Carnegie Hall.” (He assumes a voice of faux-incredulity: “No pressure. ’Oh, I see, this is my party and I have to do the work?’”) Glass says he temporarily fretted the stressful circumstances — rewriting the symphony’s last 11 pages after the first rehearsal because “I realized that the ending was not definitive enough” — but estimates that the debut, performed by the Bruckner Orchestra Linz, under the direction of its chief conductor (and longtime Glass collaborator), Dennis Russell Davies, went over pretty well. “The reception seemed fairly authentic. People really did like it. They weren’t just applauding because I was 80, like you might see with [older] people out running in the park, and people go ‘Yay’ only because they can still do it.”

“My days of listening were connected to my father’s record store, where I began working when I was 12. My first job in the music world was advising people what records they should buy, so I had to know all the records in the store.”

A moment later, referencing his own feelings in the symphony’s aftermath, Glass casually declares that “Writing it and hearing it is not exactly the same.” In a nutshell, this dichotomy is at the center of our discussion: how, for a composer, especially one as long-established as Glass, the acts of conceiving and listening are both intertwined and separate, and how such actions relate to one another when writing a massive piece such as the Eleventh.

For Glass, some notions of these concepts arrived early. Though he began attending Baltimore’s prestigious Peabody music school at the age of eight, he’s certain that “My days of listening were connected to my father’s record store, where I began working when I was 12. My first job in the music world was advising people what records they should buy, so I had to know all the records in the store. They would come in and say, ‘Well, I want to buy Beethoven’s Third Symphony’ and I would say, ‘Do you like it fast or do you like it slow? If you like it slow, you can get Bruno Walter’s. If you like it fast, we can get you Toscanini. If you want an American version, we got Leonard Bernstein’s.’ I had to listen professionally, you might say.”

Glass’s listening also needed to be mindful of the budding audiophile market. “We were aware of which were the good sounding records and which were not, but the people who were nuts about sound they didn’t care about the content. We’d say, ‘We just got a new marching-band record, you won’t believe how the brass sounds.’ We were selling music.”

As Glass moved through his schooling and creative evolution — at the University of Chicago and at New York’s Julliard School of Music; then in Paris, studying with the famous composition teacher Nadia Boulanger and 

notating the Indian music of Ravi Shankar

; then back to New York, where in 1967 he founded the Philip Glass Ensemble for the performance of his own budding compositions — he says, “I hardly listened at all.”

Glass’ fluency reading music and imagining it off the page accelerated his understanding of compositions and its forms. “I would pretend to be following lectures and actually I was reading a Beethoven quartet,” he says of racing the pedagogues and winning “because I could read faster.” Yet he also recognized the flaws in conceptualizing composed sound without actually listening back to it. “Are we hearing it accurately? Are we writing down what we want to hear?” Glass asks. In his mind, the greatest challenge of imagined accuracy is “hearing the music in real-time. It’s very hard to do. So you end up playing it on the piano,” which, if the piece is symphonic, is not the music’s true representation either. The relationship between linear time and writing is a life-long conundrum. “I think these are challenges for composers at any point in their life. You don’t get particularly better — you may learn certain tricks, but that’s it.”

Technology has certainly changed his landscape. It is interesting to hear Glass — who recently had a Sonos system set up throughout his house — discuss digital tools as “assets” in his process. Including, in the writing of the new symphony.

“I was working with Dennis,” he recounts of the lead-up to the Carnegie Hall premiere. “We were going over some transitions, and he had the rehearsals on a digital recorder. I had it put on Dropbox, pulled up the rehearsal on my phone, so we listened to it together, and would say, ‘well maybe we can cut a couple of measures here.’ Now in my music room, I tend to listen to playback of things, the rehearsal tapes. That became very useful.”

Aging has done its share to affect how Glass’ hears — “Perceptual faculties become degraded biologically,” he says, matter of factly. “Look I’m 80, what else is going to happen?” – but also, more importantly, what he chooses to hear.

“Mostly, I listen occupationally. Of course it’s fun to listen, but I don’t listen for fun. When I listen to Anoushka Shankar’s new album, for instance, I am more listening to see if she’s got a good band, if they’re playing together, would Ravi be happy when he heard it. Or, if I hear an orchestra, I want to hear the conductor, I want to hear how they sound.” The smirk rises to the fore once more. “I have all kinds of sinister agendas for listening tucked away.”

Glass says that, beyond music, he has other reasons to love his Sonos set-up. “I find that in my bedroom, I listen to the news — the stations are listed and they don’t drift. But listening for pleasure…” His voice trails away. “My ideal place is some place where they don’t play music. I found for example, that Chinese restaurants in New York don’t have music, have you noticed that?”

Philip Glass on Listening (and Composing) at 80

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Come ascoltare i vinili con Sonos

Philip Glass on Listening (and Composing) at 80