Dit bedoelen we met briljant geluid
Steven Saftig
Global Head of Editorial
Bij Sonos vinden we dat briljant geluid samengaat met technisch vernuft waarmee je eenvoudig kunt luisteren naar wat je maar wilt, waar je wilt, hoe je maar wilt. Maar het is onze toewijding aan het geluid van onze speakers die ons werk echt definieert. De komende paar weken delen we met je wat ‘briljant geluid’ voor ons betekent. Om te beginnen onthullen we vandaag De ontwikkeling van briljant geluid, een korte film waarin je ontdekt wat geluid betekent voor Sonos.
Soepel. Licht. Geruststellend. Neutraal. Knus. Eerlijk. Echt. Hoewel briljant geluid moeilijk is te omschrijven, is het eenvoudig te herkennen. Onderzoek wijst uit dat de casual luisteraar een voorkeur heeft voor dezelfde speakers als geschoolde professionals, ondanks de ervaring die professionals hebben met het analyseren van audio op specifieke kenmerken die bepalend zijn voor de kwaliteit. Toen je voor het eerst een Sonos-speaker installeerde, viel het je waarschijnlijk op dat het geluid rijker is dan je gewend was. Ook al kun je misschien niet goed kunt uitleggen waarom. Daarom vertellen we je in drie stappen waarom je Sonos-speakers zo briljant klinken.
Hoe herken je briljant geluid?
1: Bereid je omgeving (en jezelf) voor
Om geluid écht goed te kunnen evalueren, is het belangrijk om de juiste luistersituatie te creëren. Zorg ervoor dat de ruimte waarin je luistert zoveel mogelijk vrij is van omgevingsgeluid en afleiding. Ga recht voor je speaker (of speakers) zitten , en neem een moment van rust zodat je oren zich kunnen aanpassen aan de stilte voordat je een nummer afspeelt.
2: Focus
Kunst heeft tot doel ons intellectueel, emotioneel of volledig te betrekken. Daarom moet je eerst afstand nemen van het nummer om je aandacht uitsluitend op de geluidskwaliteit te richten. Probeer je op één element van het nummer te concentreren; de leadgitaar, achtergrondzangers of baspartij. Luister welke positie dit binnen het geheel inneemt, en of dat in de loop van het nummer verandert. Hoe klinkt het in verhouding tot de andere losse elementen van het nummer? Draai vervolgens het volume omhoog om te horen of het detail waar je je op concentreert helder blijft klinken.
3: Doe een stap terug
Zoals Emily Lazar, president en chief mastering engineer van The Lodge en bestuurslid van Sonos Sound uitlegt in De ontwikkeling van briljant geluid:goed geluid “vult de kamer met een emotie”. Hoewel er bij het evalueren van goed geluid veel factoren komen kijken die meer wetenschappelijk van aard zijn, mag je ook de artistieke kant van het proces niet onderschatten. Laat het hele nummer over je heen komen. Hoe voel je je bij het geluid? Welke emoties wekt het op? Waar voel je het in je lichaam? Het klinkt misschien wat esoterisch, maar vergeet niet dat geluid slechts uit vibraties in de lucht bestaat. Zoals Greg McAllister, sound experience manager bij Sonos opmerkt: “Ik denk dat geluid net iets ongrijpbaarder is dan andere waarnemingen.”
Probeer het uit: ‘Lovesong’
Adele’s ‘Lovesong’ is zo geproduceerd en gemixt dat aspirant-geluidsexperts de losse elementen van het nummer duidelijk kunnen herkennen. Zorg ervoor dat je je speaker hebt getuned met Trueplay, zoek ‘Lovesong’ op via je favoriete streamingservice, en laat je meeslepen op een reis vol briljant geluid.
Intro (0:00-0:25)
De heldere gitaren tijdens de intro van het nummer zijn ideaal om subtielere details te kunnen horen, zoals het geluid van de vingers van de muzikant die over de snaren bewegen.
Als je twee speakers als stereopaar hebt, of een home cinema-speaker zoals Beam, Playbase of Playbar, zul je opmerken dat de eerste akoestische gitaar tijdens de eerste vier maten van het nummer duidelijk van links komt, terwijl de tweede akoestische gitaar ver rechts gepositioneerd is.
Eerste couplet (0:26-0:57)
Wanneer de zang van Adele erbij komt, klinkt haar stem precies in het midden van de twee gitaren. Een van de manieren waarop luisterexperts geluid beoordelen is door de ruimtelijke indeling van een nummer te evalueren. Zie het als een groot bioscoopscherm waarbij de hoofdpersoon in het midden staat en de bijrollen aan de rand van het beeld. Bij ‘Lovesong’ is de ruimtelijke indeling van de gitaren en de stempartijen duidelijk afgebakend.
Het nummer moet natuurlijk klinken, alsof je je in de ruimte bevindt waar de muzikanten live spelen. Als de gitaren en zang niet worden veranderd door audio-effecten zoals galm of vervorming, kun je hun toon en karakter makkelijker waarderen.
Tweede couplet (0:58-1:47)
Wanneer er aan het einde van het eerste couplet meer instrumenten ten tonele verschijnen, krijg je de kans om te beoordelen hoe je Sonos-speakers omgaan met de uiteenlopende frequenties binnen een nummer. De lange, doorklinkende noten van de bass zitten op een lagere frequentie, terwijl de scherpe hihats zich op een hogere frequentie bevinden. Al deze frequenties moeten klinken alsof ze in balans zijn, en niet alsof ze met elkaar om voorrang vechten.
Refrein (1:48-2:18)
De snaarinstrumenten moeten vol en rijk klinken. Hoewel ze tijdens de coupletten een tegenmelodie voor de belangrijkste zangmelodie vormen, zwellen ze tijdens het refrein aan om een emotionele reactie te ontlokken.
Rest van het nummer (2:19-4:09)
Doe een stap terug en evalueer het nummer in zijn geheel. In de loop van het lied verandert de instrumentatie. Welke impact heeft dat op jouw luisterervaring? Speel het nummer nog eens een aantal keer af, concentreer je op verschillende elementen en let erop hoe je beoordeling zich ontwikkelt naarmate je vaker luistert.
