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Sonos es una empresa estadounidense líder en tecnología de audio, mejor conocida por la creación de los primeros sistemas de audio multi-habitación inalámbricos que les permiten a los usuarios reproducir con facilidad música y otros tipos de contenido en distintas partes de su hogar. La empresa sigue innovando, creando bocinas inalámbricas, sistemas de teatro en casa, audífonos, componentes arquitectónicos y soluciones integradas de audio para el hogar que revolucionan la forma en que las personas escuchan y se conectan con el sonido.

Sonos usa una combinación única de ciencia y arte para garantizar que el sonido de tus canciones, pelis y series favoritas suenen tal y como sus creadores querrían.

Cuando Giles Martin se propuso encontrar a los expertos de sonido más fiables del sector cinematográfico, hizo lo que todos hacemos cuando necesitamos ayuda de otros profesionales: los buscó en Google.

Martin prácticamente ha crecido en estudios de grabación, por lo que tiene muchos amigos en el mundo de la música. Y, como Sound Experience Leader de Sonos, consulta con frecuencia a otros productores musicales, ingenieros de sonido y músicos para conocer su opinión sobre el grado de precisión con el que Sonos reproduce la música que ellos crean en el estudio. Grandes productores musicales como Nigel Godrich (Radiohead), Manny Marroquin (Rihanna, John Mayer), Tom Elmhirst (Adele) y Noah Goldstein (Kanye West) se han implicado cada vez más en esta tarea, convirtiéndose recientemente en el pilar de lo que Sonos llama su «Soundboard», un grupo de profesionales del sonido que prestan su tiempo y sus oídos a Sonos con el fin de incluir la perspectiva del artista en el proceso de desarrollo del producto.

«El sonido de la música o de una buena película debe sonar en tu casa de la forma más auténtica y fiel posible».

«No hay nada que podamos identificar como un “sonido Sonos”», explica Martin. «Igual que una ventana limpia permite pasar la luz del sol, Sonos es un portal que permite que la cultura sónica entre fielmente en tu propia casa».

Para mantener esta ventana metafórica libre del polvo que podría empañar su claridad, Martin trabaja codo a codo con el Soundboard y con una red más amplia de creadores de sonido para criticar y perfeccionar la experiencia de sonido del sistema Sonos.

Durante años, este enfoque ha sido muy eficaz para la música. Gracias a las distintas experiencias de Martin (quien produce y remezcla los álbumes de los Beatles que grabó su propio padre Sir George Martin) y de Sonos (que creó el primer sistema de sonido inalámbrico para el hogar hace ya más de 15 años), no fue complicado sentar las bases de la experiencia musical de Sonos. Pero en cuanto Martin se enteró del último reto de la empresa — 

, una barra de sonido para la tele con el cometido de desafiar su tamaño compacto con un sonido potente tanto para películas y series como para música— supo que también tendría que echar mano de la experiencia creativa de algún profesional de sonido del mundo del cine.

«El sonido de la música o de una buena película debe sonar en tu casa de la forma más auténtica y fiel posible», comenta Martin. «Al desarrollar Beam, le hemos dado la misma importancia a la música que al cine en casa».

Las pesquisas de Martin le llevaron hasta el nombre de Chris Jenkins, un editor de sonido cinematográfico cuyo Óscar de la Academia al Mejor Sonido por Mad Max: Furia en la Carretera es tan solo la estatuilla más dorada y reciente de su colección de galardones. El nombre ya le sonaba a Martin porque, por cosas de la vida, los dos ya tenían previsto trabajar juntos en el sonido del proyecto documental de Ron Howard Eight Days a Week: The Beatles’ Touring Years. Martin y Jenkins enseguida se hicieron buenos amigos y enseguida empezaron a hablar del cine en casa y del accidentado viaje que el sonido muchas veces tiene que emprender desde la mesa de mezclas hasta la sala de estar.

«Acabábamos de formar un fantástico equipo que sabía de música», comenta Martin. «Chris Jenkins es un experto en cine. Ha trabajado en algunas de las mejores películas de la historia y sabe perfectamente cómo deben sonar».

Con Jenkins a bordo, el equipo de expertos de sonido de Sonos estaba listo para enfrentarse al desafío de desarrollar Beam con el fin de llenar cualquier habitación con un sonido nítido e inmersivo que hiciera justicia no solo a los álbumes más aclamados sino también a las películas más taquilleras de Hollywood.

«Si vas a poner un altavoz debajo de la tele, no debería ser únicamente un producto de cine en casa», explica Martin. «El reto es crear un gran altavoz para el cine en casa, en el que los diálogos suenen nítidos y las persecuciones de coches invadan tu salón, pero también para la música, siendo capaz de transmitir la autenticidad de cada canción».

Academy Award-winning re-recording engineer Chris Jenkins (Mad Max: Fury Road) is one of the sound creators on the Sonos Soundboard, a panel of creative advisors that helps Sonos fine-tune the sound of speakers like Beam.

La unión de la ciencia del sonido y el arte

Para Sonos, perfeccionar la experiencia de sonido de Beam suponía refinar el proceso que la empresa había usado en los últimos años. Lo primero era trabajar con profesionales de renombre mundial en los campos de la ingeniería, la acústica y el diseño para desarrollar un altavoz capaz de ofrecer un sonido nítido y potente. Después había que someter ese duro trabajo a pruebas de presión mediante las aportaciones críticas y creativas de las personas que habían creado el sonido del contenido original. En pocas palabras, se trataba de combinar ciencia y arte.

A Sonos no le faltan expertos en cuanto a sonido se refiere. Con cinco doctorados, un arsenal de patentes y un equipo con más de un siglo de experiencia combinada en la creación de altavoces de primera clase, nuestro equipo de sonido estaba bien equipado para superar cualquier reto de ingeniera, como obtener graves más profundos en altavoces pequeños, diseñar transductores extremadamente planos como los que se encuentran en Playbase o desarrollar una tecnología que analiza el espacio de la habitación como Trueplay. Cada producto nuevo se prueba en las innovadoras instalaciones de pruebas y mediciones acústicas de Sonos, que incluyen cuatro grandes cámaras anecoicas. Los miembros del equipo como el director de Ingeniería de Sistemas de Sonido Hilmar Lehnert dan ponencias en diferentes conferencias y los ingenieros de Sonos participan activamente en la comunidad científica y han publicado artículos en revistas académicas.

«El sistema nervioso central de una película son los diálogos».

Grammy Award-winning music producer and Sonos Soundboard member Manny Marroquin.

En 2014, Martin se incorporó a Sonos como Sound Experience Leader para ayudar a la marca a equilibrar la ciencia con las aportaciones de la comunidad artística. Martin y su equipo, que empezaron con Playbar, solicitaron la opinión de diversos artistas mediante sesiones informales organizadas por Sonos en las cuales el sonido de cada producto se revisaba y ajustaba en tiempo real. A lo largo de los años, compositores como Hans Zimmer, Rick Rubin, Nigel Godrich y docenas de otros profesionales se han sentado con los ingenieros de Sonos para escuchar sus trabajos en los dispositivos Sonos y valorarlos de la forma más honesta.

Estas sesiones, que tuvieron lugar en salas de audición en la sede de Sonos o en las propias casas de los creadores de sonido, ofrecían a los artistas (y a los ingenieros de Sonos) la oportunidad de sentarse, escuchar con atención y hablar sobre lo que estaban escuchando en un entorno informal y relajado. Se dice que en una de esas sesiones, en 2015, el productor Nigel Godrich de Radiohead, estuvo probando Play:5 durante más de siete horas. En la mayoría de los casos, estos artistas ven y 

escuchan música, películas o series en las que han trabajado

 para así poder juzgar el grado de precisión con el que el sistema de Sonos transmite la emoción original y el impacto general del sonido del contenido que ellos mismos han creado con tanto esmero. Si no suena como debe, lo dicen.

«Cuando nos sentamos con ellos, les pedimos que nos digan realmente lo que piensan, queremos críticas», comenta Martin. «¿Están decepcionados con lo que escuchan en los dispositivos Sonos? ¿Cómo podemos cambiar el sonido para que se queden contentos?».

Manny Marroquin, miembro del Soundboard, es uno de los muchos profesionales de la industria de la música que participa en estas sesiones acústicas. Para Marroquin, un ingeniero de sonido ganador de un Óscar de la Academia y productor musical que ha trabajado con Rihanna, Kanye West, Linkin Park y John Mayer, en estas sesiones se trata más de escuchar para emocionarse que ponerse demasiado técnico con la ingeniería de sonido.

«Solo escucho lo que me hace sentir», comenta Marroquin. «En el momento en que empiezo a pensar en ello, sé que algo no funciona. Pero si me pierdo en ese momento, entonces sé que mi encéfalo derecho lo está disfrutando».

Este trabajo de escuchar y ajustar también se ha realizado con Play:1, Play:5, Playbase, Sonos One y, más recientemente, Sonos Beam.

The new Sonos Beam in one of the anechoic chambers in Sonos’s headquarters in Santa Barbara, California.

Ajuste de nuestra barra de sonido inteligente y compacta

Chris Jenkins, como ingeniero de sonido que ha trabajado en Hollywood, conoce muy bien las limitaciones de la experiencia acústica de los sistemas de cine en casa. A medida que las teles se vuelven más finas, el sonido suele empeorar. Los altavoces de cine en casa diseñados para solucionar este problema pueden amplificar correctamente los efectos de sonido y las bandas sonoras, pero con frecuencia se olvidan de lo que según Jenkins es el ingrediente esencial: el sonido de la voz humana.

«La parte más importante de las películas es su narrativa», comenta Jenkins. «Lo que he visto es que la experiencia de lo que el actor dice —la interpretación y la parte narrativa— muchas veces se pierde. El sistema nervioso central de una película son los diálogos».

Sonos Beam soluciona el problema de la nitidez de los diálogos con su diseño e ingeniería. Al ser un altavoz de tres canales, Beam mantiene los diálogos centrados en el canal central para que los detalles de lo que los personajes dicen en pantalla no se pierdan entre los efectos de sonido que emiten los canales izquierdo y derecho. Además, Beam viene con una función de mejora de la voz que optimiza aún más la nitidez de las voces.

«Cuando nos sentamos con ellos, les pedimos que nos digan realmente lo que piensan, queremos críticas. ¿Están decepcionados con lo que escuchan en los dispositivos Sonos? ¿Cómo podemos cambiar el sonido para que se queden contentos?».

Obtener unos diálogos claros y nítidos en Beam es uno de los varios logros que hemos conseguido gracias a las aportaciones de creadores de sonido como el equipo que está detrás de Westworld de HBO; el diseñador de Baby Driver, Julian Slater; y, como no, el propio Jenkins.

«Una de las cosas que escuchamos fue la intro de Mad Max: Furia en la Carretera, que incluye un montón de sonidos de coches y persecuciones a todo volumen», cuenta Jenkins. «Pero cuando realmente empieza la película el sonido es mucho más sutil y atmosférico, y hay un montón de pequeñas voces, retardos y reverberaciones. Es lo que escucha Max en su cabeza antes de empezar su viaje».

Este afán de encontrar un equilibrio entre los sonidos explosivos y lo sutiles es, en muchos aspectos, emblemático en el proceso de creación de Beam: música respecto a película, diálogos respecto a efectos de sonido, diseño respecto a acústica, ingeniería respecto a arte. Para que Sonos Beam encajase en la vida de las personas y ofreciese el sonido correcto, el equipo que trabajó en ella necesitaba identificar cuidadosamente el punto óptimo entre estos dos factores.

«Lo que me gusta de Sonos es poder trabajar con equipos que tienen diferentes visiones», comenta Martin. «Los encargados del diseño quieren crear un altavoz que quede genial en casa. Los encargados del audio quiere crear un altavoz que suene fantásticamente bien. Es difícil establecer ese compromiso entre ajuste, forma y función. Todos tenemos que estar satisfechos al final del proceso. Es como grabar y escribir una canción. Todos tenemos que estar satisfechos con el resultado final».

Descubre cómo Sonos trabaja con creadores de sonido para perfeccionar la experiencia acústica en casa

El ingeniero de sonido cinematográfico, tres veces ganador de un Óscar, dedica su vida a elaborar paisajes sonoros para pelis como Mad Max: Furia en la carretera y El quinto elemento. Puede que ya no lleve los auriculares del estudio cuando llega a casa, pero sus oídos siguen al pie del cañón.

Las películas, pese a ser imágenes en movimiento, no serían nada sin la otra mitad de su ecuación creativa: el sonido. Detrás de cada explosión estrepitosa o de cada línea de diálogo susurrada hay un equipo de ingenieros de sonido que ayudan a orquestar la experiencia cinematográfica. Pero pocos lo hacen tan bien como Chris Jenkins.

Jenkins, como ingeniero de regrabación de sonido de películas, usa su oído experto para impulsar historias desde las pantallas y sumergir al público en los mundos de películas como 

. En sus casi 40 años de experiencia, ha acumulado más de 180 apariciones en los títulos de crédito como mezclador y ha ganado tres premios Óscar.

Cuando no está ayudando a crear experiencias narrativas multisensoriales para cines, Jenkins está ocupado asegurándose de que las películas y la música tengan un sonido fantástico también en casa. Como miembro de Sonos Soundboard (un comité consultor de creadores de sonido de la industria del entretenimiento reclutados por Sonos), Jenkins trabaja codo con codo con los ingenieros y con el equipo de producción de la empresa ofreciéndoles su opinión profesional sobre el sonido de los altavoces, como el de la nueva Sonos Beam, durante su desarrollo. Con las sesiones acústicas, los asesores creativos como Jenkins tienen un propósito sencillo: ayudar a Sonos a garantizar que no se pierda la emoción ni la claridad sonora originales de las películas, la música y otro tipo de contenido, al pasar de la mesa de mezclas del estudio a la sala de estar.

Puesto que pasa el día trabajando con el sonido, no sería de extrañar que quisiera llegar a casa y disfrutar de un silencio sepulcral. Pero la pasión de Jenkins abarca tanto su vida profesional como la personal. Nos reunimos con él en su casa en las afueras de Los Ángeles (donde vive con su esposa Jeanne, y sus dos perros Daisy y Moose) para hablar del sonido y saber qué relación tiene con él fuera del trabajo.

¿Cómo pasas de escuchar en el trabajo a escuchar en casa? ¿Qué función tiene el sonido aquí en comparación con el estudio?

Aquí siempre tenemos música. Si trabajo hasta tarde en el estudio, a veces necesito hacer el viaje a casa en silencio para retomar fuerzas. Pero eso me permite disfrutar más de la música cuando llego a casa.

Vivimos en un desfiladero precioso. Me encantan los sonidos de la naturaleza y lo tranquilo que puede ser a veces. Pero tener buena música es algo indispensable en esta casa. Si no parece que falta algo. Crecí en una casa con música, por eso siempre ha sido una parte importante de mi vida (y de mi trabajo en las películas).

Vivir aquí debe de ser genial para relajarte después del trabajo y encontrar inspiración.

Oigo cómo suenan las cosas aquí fuera y el sonido viene de todos lados. El sonido de la naturaleza está en todas partes. Disponemos de un don increíble que son los oídos y la mente para poder procesarlo. No dejo de escuchar música y pensar en formas de mejorar esa experiencia, ya sea un cantautor con una guitarra acústica o Luciano Pavarotti con una orquesta de 80 músicos. No debería haber ninguna diferencia en la calidad de sonido.

Disponemos de un don increíble que son los oídos y la mente. No dejo de escuchar música y pensar en formas de mejorar esa experiencia.

A Play: 5 fills the Jenkins' living room with deep rich sound.

Seguro que en el trabajo usas auriculares mucho. ¿En qué sentido es diferente a escuchar música en alto?

No me gustan ni un pelo. Durante muchos años, trabajé como ingeniero con muchos mezcladores excelentes y tenía que usar auriculares a diario. Los odiaba. No son cómodos. No creo que sea una forma natural de escuchar música. Los auriculares hoy en día tienen el fin de recluirte del resto del mundo. Nos aíslan. Permiten que nos centremos en nuestros teléfonos o tabletas y no nos relacionemos con los demás. Cuando escucho música o veo una peli quiero poder compartir esa experiencia.

Mi objetivo es conseguir que la gente se quite los auriculares. No hay nada más maravilloso que ver una sala llena de personas emocionadas escuchando lo mismo. Compartir esa experiencia genera alegría. Incluso si se comparte con completos desconocidos.

Pero los auriculares son una realidad. Muchos artistas con los que he trabajado me han entregado unos auriculares y me han dicho: «Consigue que suene bien con esto». Hasta los grandes fanáticos del sonido saben que vivimos en el mundo real. Tenemos que hacer que algo suene genial tanto en auriculares como en sistemas 7.1.

Cuando estás mezclando, la mayor parte del tiempo estás centrado en la experiencia sonora en el cine. ¿Cómo sabes que la gente va a tener ese tipo de experiencia sonora en casa?

Queremos ofrecer esa misma experiencia a la gente. Cada vez es más frecuente que los programas en los que trabajamos y las bandas sonoras que creamos tengan un sonido envolvente mucho más sofisticado. A medida que avanza la tecnología, las personas están más cerca de tener ese tipo de experiencia sin necesidad de tener un montón de altavoces enormes en casa. La tecnología que tenemos hoy en día hace que sea más fácil reproducir esas bandas sonoras y hacer que el sonido envolvente sea mucho más accesible.

The Jenkins enjoy some music in the kitchen.

¡En realidad fue mi mujer! Tenemos esta casa increíble que nos ha costado mucho esfuerzo. Cada pedacito de madera y cada mueble son parte importante de nuestro estilo y de quiénes somos como personas. No quisimos hacer agujeros en las paredes ni tener cables molestando por todas partes. Eso es parte de mi mundo en el estudio, pero no queremos que forme parte de nuestra casa. Nos encontramos con ese problema repetidas veces con distintos equipos y distintas formas de reproducir música y películas en casa.

Mi mujer tiene muy buen ojo para los detalles y el diseño. La primera vez que traje Playbase a casa para probarla, no dijo nada al principio. La encendí y una hora después entró y dijo: «¿Qué es eso que está debajo de la tele?». Sonaba muy bien, pero la estética era igual de importante para nosotros.

No todo el mundo está acostumbrado a tener sistemas de sonido en casa y la tecnología no puede interferir con tu capacidad para disfrutar del buen sonido. Y ahora, con el control por voz, es más fácil de usar para los niños.

Parece que tienes un altavoz en cada habitación, incluso en los baños.

Es increíble tener un altavoz mono que pueda producir música con un sonido tan fantástico en un sitio donde no te lo esperas. El salón es el sitio más empírico. Ahora damos por sentado que las cosas tienen que sonar bien porque nuestras teles no producen un buen sonido. Me encanta poder reproducir música en streaming desde mi despacho y oír Playbase en el salón. Cuando tenemos invitados podemos encender todos los altavoces y poner la casa en modo fiesta para disfrutar de esa experiencia en todos los sitios posibles.

Cuando escucho música o veo una peli quiero poder compartir esa experiencia. Mi objetivo es conseguir que la gente se quite los auriculares.

¿Qué has estado escuchando últimamente?

Pues de todo. Desde country, bluegrass, música clásica, Hans Zimmer a Junkie XL. Deberías ver mis listas de reproducción para hacerte una idea. A mi mujer le encanta Willie Nelson, por eso lo escuchamos en nuestro Sonos One de la cocina mientras cocinamos. Siempre hay algo sonando en alguna parte de la casa. Últimamente ponemos mucho a los Beatles, Jackson Brown y Bruno Mars.

Este año hicimos una película con Father John Misty. Era parte del álbum que acababa de salir. La verdad es que escuchamos de todo. La música es una parte importante de nuestras vidas.

Esta entrevista ha sido editada por motivos de claridad y brevedad.

Chris Jenkins: cómo un aclamado artista del sonido de Hollywood disfruta del sonido en casa

Escritor invitado

Para generaciones de amantes de la música, el vinilo sigue siendo el mejor formato para los oídos exigentes. Desde el placer sensorial de tener en las manos una portada de 12 pulgadas y la calidez del audio analógico hasta la nostalgia del sonido de la aguja sobre el disco, colocar un vinilo en una tornamesa y dejarte llevar por la música sigue siendo un ritual lleno de encanto y romanticismo.

Casi un siglo después de su aparición, el amado disco de vinilo sigue siendo un formato sumamente popular. En 2022, el récord de ventas en Estados Unidos mostró crecimiento por 

la venta de discos de vinilo superó a la de discos compactos

Está claro que nuestro amor por el vinilo no está ni remotamente cerca de su fin, incluso cuando la inmediatez y variedad de opciones de reproducción en streaming han revolucionado la forma en que escuchamos música.

Pero, ¿por qué deberíamos elegir entre un formato y otro? Con Sonos, no solamente puedes acceder a cientos de servicios de música en streaming, sino que también puedes incorporar fácilmente una tornamesa a tu sistema de audio para el hogar.

Si buscas aprovechar al máximo tu colección de discos, esta guía rápida te ayudará a conectar una tornamesa a tu sistema Sonos en minutos para que puedas comenzar a disfrutar el sonido intenso e inconfundible de tus vinilos favoritos por toda tu casa.

Hay varias formas de hacerlo. Primero necesitarás uno de los siguientes productos Sonos:

cable de audio en Y de estéreo mini a RCA

Por supuesto, también necesitarás una tornamesa, como la 

. Esa es nuestra recomendación porque cuenta con un preamplificador de fono integrado. Si tu tornamesa no tiene un preamplificador de fono (la mayoría no lo tiene), necesitarás uno para que la experiencia de escuchar vinilos en Sonos sea óptima. Puedes encontrar más información sobre este tema en nuestro 

Paso 1:

Conecta la tornamesa a tu sistema Sonos

Nuestras más avanzadas bocinas todo en uno cuentan con un puerto de entrada de línea directa para que conectes fácilmente tus dispositivos de audio externos a tu sistema Sonos con el 

Conecta el adaptador de entrada de línea a la entrada USB-C en la parte posterior de tu bocina y utiliza un cable estándar estéreo de RCA a 3.5 mm para conectarla a tu tornamesa. También puedes conectarte a Era 300 y Era 100 por Bluetooth® (hablaremos de eso más adelante).

Una Sonos Era 100 y una Sonos Era 300, ambas en negro, con sus correspondientes adaptadores de entrada de línea

Conecta tu tornamesa directamente a nuestra bocina más grande a través del puerto de entrada de línea ubicado en la parte posterior.

Conecta el extremo individual de un cable en Y de audio RCA al puerto de entrada de línea de Five/Play:5 y conecta el extremo dividido a los correspondientes colores de las salidas de audio L/R (izquierda/derecha) ubicadas en la parte posterior de tu tornamesa.

Si tienes una tornamesa y bocinas de otra marca pero no tienes amplificador, puedes conectarlas a tu sistema Sonos directamente a través de Sonos Amp.

Simplemente utiliza el cable de audio estéreo RCA que viene con tu Amp: conecta un par de conectores blanco y rojo a las salidas de audio izquierda y derecha de tu tornamesa o preamplificador, y el otro par a las entradas de audio izquierda y derecha en la parte posterior de tu Sonos Amp.

Sonos Port es perfecto si ya tienes un amplificador y un set de bocinas de otra marca. Port te permite usar tu equipo de audio amplificado para reproducir tu colección de vinilos en tu sistema Sonos multi-habitación.

Simplemente utiliza el cable de audio que viene con tu Port. Conecta un extremo a tu tornamesa y el otro extremo a los correspondientes colores de las entradas L/R (izquierda/derecha) ubicadas en la parte posterior de tu Port.

Abre la app Sonos en tu teléfono o tableta. Ve a la pestaña 

 y luego elige la fuente de la entrada de línea. Incluso puedes 

 para que tu sistema Sonos sepa que es momento de cambiar a modo vinilo en cuanto la aguja toque el disco.

Paso 2:

Cambia la fuente de audio en tu app Sonos a entrada de línea

Si tienes varios dispositivos Sonos colocados en diferentes habitaciones, puedes agruparlos en la pestaña 

 en la app Sonos y disfrutar del sonido de tus vinilos favoritos por toda la casa.

Paso 3:

Agrega otras bocinas y habitaciones

Una usuaria de Sonos sentada en una silla de la sala controla una Sonos Era 300 en blanco con su teléfono

, incluyen no solamente un preamplificador de fono integrado, sino también una conexión Bluetooth®, lo que significa que puedes enviar audio a bocinas Sonos con Bluetooth sin necesidad de una conexión con cable.

Una vez que hayas configurado tus bocinas Sonos por WiFi, deberás vincularlas con tu tornamesa por Bluetooth®. Pulsa y mantén presionado el botón de Bluetooth® ubicado en la parte posterior de la bocina. Cuando escuches un sonido y la luz indicadora sea azul intermitente, esto quiere decir que tu bocina está lista para vincularse. A partir de ese momento, puedes hacer la conexión a tu bocina desde la configuración de Bluetooth® de tu dispositivo.

Sugerencia adicional:

Conecta una tornamesa por Bluetooth®

¿Necesitas ayuda con la configuración de Sonos para que reproduzca vinilos? Nuestro sitio de la comunidad está repleto de respuestas a tus preguntas más urgentes.

reproducción multi-habitación de vinilos

.
Lee otras conversaciones sobre asuntos específicos 

relacionados con la reproducción de vinilos en Sonos

Un usuario de Sonos escucha sus discos con una tornamesa a través de un par de bocinas Sonos Era 100 en negro

Cómo escuchar vinilos con Sonos

Photography by: Danny Clinch

Philip Glass opens his own door. He ushers me into the front room of his East Village brownstone — busy, unkempt and fully lived-in — to drop my coat off and wait a minute. I am, it seems, early, and Glass is still busy with his previous task. As I peel layers that protected me from a frosty New York afternoon, Glass shuffles into the next room over — the music room, it turns out — and gets back to quietly, intently banging out single notes on a piano. Let me tell you, there is no feeling like the feeling you get when you realize that you have accidentally interrupted Philip Glass — among the most influential American composers of the last century, one of the masters of contemporary classical music “with repetitive structures” (he shies away from the term “minimalist”), recipient of countless arts awards and lifetime-achievement medals — from working on music.

Philip Glass' shelf of sheet music and a Play:3.

Glass has lived in this house since 1984, and that crowded room — grand piano, synthesizer, floor-to-ceiling bookshelves filling up much of its capacity, sheet music, art and Eastern artifacts on every surface — is where he does his composing. It is, in fact, the room where he wrote most of Symphony No. 11, which premiered at Carnegie Hall on January 31st, which also happened to be Glass’s 80th birthday, the overlapping hallmarks far from a coincidence.

“The whole thing was a set-up,” Glass says through a smirk that rarely disappears during our conversation, a couple of weeks after the event. “The people who work for me commissioned it to be done on my birthday which was going to take place at Carnegie Hall.” (He assumes a voice of faux-incredulity: “No pressure. ’Oh, I see, this is my party and I have to do the work?’”) Glass says he temporarily fretted the stressful circumstances — rewriting the symphony’s last 11 pages after the first rehearsal because “I realized that the ending was not definitive enough” — but estimates that the debut, performed by the Bruckner Orchestra Linz, under the direction of its chief conductor (and longtime Glass collaborator), Dennis Russell Davies, went over pretty well. “The reception seemed fairly authentic. People really did like it. They weren’t just applauding because I was 80, like you might see with [older] people out running in the park, and people go ‘Yay’ only because they can still do it.”

“My days of listening were connected to my father’s record store, where I began working when I was 12. My first job in the music world was advising people what records they should buy, so I had to know all the records in the store.”

A moment later, referencing his own feelings in the symphony’s aftermath, Glass casually declares that “Writing it and hearing it is not exactly the same.” In a nutshell, this dichotomy is at the center of our discussion: how, for a composer, especially one as long-established as Glass, the acts of conceiving and listening are both intertwined and separate, and how such actions relate to one another when writing a massive piece such as the Eleventh.

For Glass, some notions of these concepts arrived early. Though he began attending Baltimore’s prestigious Peabody music school at the age of eight, he’s certain that “My days of listening were connected to my father’s record store, where I began working when I was 12. My first job in the music world was advising people what records they should buy, so I had to know all the records in the store. They would come in and say, ‘Well, I want to buy Beethoven’s Third Symphony’ and I would say, ‘Do you like it fast or do you like it slow? If you like it slow, you can get Bruno Walter’s. If you like it fast, we can get you Toscanini. If you want an American version, we got Leonard Bernstein’s.’ I had to listen professionally, you might say.”

Glass’s listening also needed to be mindful of the budding audiophile market. “We were aware of which were the good sounding records and which were not, but the people who were nuts about sound they didn’t care about the content. We’d say, ‘We just got a new marching-band record, you won’t believe how the brass sounds.’ We were selling music.”

As Glass moved through his schooling and creative evolution — at the University of Chicago and at New York’s Julliard School of Music; then in Paris, studying with the famous composition teacher Nadia Boulanger and 

notating the Indian music of Ravi Shankar

; then back to New York, where in 1967 he founded the Philip Glass Ensemble for the performance of his own budding compositions — he says, “I hardly listened at all.”

Glass’ fluency reading music and imagining it off the page accelerated his understanding of compositions and its forms. “I would pretend to be following lectures and actually I was reading a Beethoven quartet,” he says of racing the pedagogues and winning “because I could read faster.” Yet he also recognized the flaws in conceptualizing composed sound without actually listening back to it. “Are we hearing it accurately? Are we writing down what we want to hear?” Glass asks. In his mind, the greatest challenge of imagined accuracy is “hearing the music in real-time. It’s very hard to do. So you end up playing it on the piano,” which, if the piece is symphonic, is not the music’s true representation either. The relationship between linear time and writing is a life-long conundrum. “I think these are challenges for composers at any point in their life. You don’t get particularly better — you may learn certain tricks, but that’s it.”

Technology has certainly changed his landscape. It is interesting to hear Glass — who recently had a Sonos system set up throughout his house — discuss digital tools as “assets” in his process. Including, in the writing of the new symphony.

“I was working with Dennis,” he recounts of the lead-up to the Carnegie Hall premiere. “We were going over some transitions, and he had the rehearsals on a digital recorder. I had it put on Dropbox, pulled up the rehearsal on my phone, so we listened to it together, and would say, ‘well maybe we can cut a couple of measures here.’ Now in my music room, I tend to listen to playback of things, the rehearsal tapes. That became very useful.”

Aging has done its share to affect how Glass’ hears — “Perceptual faculties become degraded biologically,” he says, matter of factly. “Look I’m 80, what else is going to happen?” – but also, more importantly, what he chooses to hear.

“Mostly, I listen occupationally. Of course it’s fun to listen, but I don’t listen for fun. When I listen to Anoushka Shankar’s new album, for instance, I am more listening to see if she’s got a good band, if they’re playing together, would Ravi be happy when he heard it. Or, if I hear an orchestra, I want to hear the conductor, I want to hear how they sound.” The smirk rises to the fore once more. “I have all kinds of sinister agendas for listening tucked away.”

Glass says that, beyond music, he has other reasons to love his Sonos set-up. “I find that in my bedroom, I listen to the news — the stations are listed and they don’t drift. But listening for pleasure…” His voice trails away. “My ideal place is some place where they don’t play music. I found for example, that Chinese restaurants in New York don’t have music, have you noticed that?”

Philip Glass on Listening (and Composing) at 80

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