Achetez un son de qualité directement de la source

Accueil

Magasiner

Casques d’écoute

Sonos Ace

Apprendre

Comparer les haut-parleurs

Comparer les barres de son

Comparer les caissons de basses

Comparer les haut-parleurs portatifs

Fonctionnement de Sonos

Soutien

Radio

Sonos Radio

My Account

Profil

Commandes

Système

Mettre à niveau

Offres

Abonnements

Bêta

Communauté

Déconnexion

Mon compte

Cart

Nous n’avons pas pu vérifier l’adresse que vous avez indiquée. Pour assurer le bon déroulement de la livraison, veuillez vous assurer que votre adresse postale est exacte.

Nous avons envoyé un courriel à votre adresse. Veuillez utiliser le lien contenu dans ce courriel pour vérifier votre adresse.

Title

Prenez connaissance de nos offres de protection pour une couverture complète en cliquant

Blogue Sonos

Start new order?

When you check out, you can ship products to different locations or send them all to one place. Add temporary location names to keep products organized in your cart.

Veuillez confirmer que vous souhaitez réactiver votre abonnement à Sonos HD.

Réactivez votre abonnement

Responsable international de la rédaction

Lorsque nous avons décidé de collaborer avec IKEA pour concevoir le cadre photo SYMFONISK, un haut-parleur plat qui est aussi une œuvre d’art, ils ont été fermes : son épaisseur ne devait pas dépasser 60 millimètres (environ 2,36 pouces). Découvrez comment nous avons créé un haut-parleur à panneau dont le son est tout sauf plat.

Chez Sonos, nous créons chacun de nos haut-parleurs pour qu’il ressemble à une œuvre d’art. Avec l’ajout le plus récent à la gamme de produits SYMFONISK, dans le cadre de notre 

, nous avons porté notre philosophie de conception à de nouveaux sommets. Bien sûr, c’est là tout l’intérêt de notre collaboration avec IKEA : trouver des moyens innovants de créer des haut-parleurs au son incroyable sous l’apparence de meubles traditionnels.

Après le lancement réussi de SYMFONISK, en 2019, inauguré avec des haut-parleurs sous forme d’une lampe de table et d’une étagère, nous étions enthousiastes à l’idée de trouver des moyens encore plus inattendus de faire entrer le son dans la maison. Nous avons commencé par examiner les recherches menées auprès de la clientèle, elles nous ont montré qu’il y a des endroits dans une maison où certaines personnes ont l’impression qu’un haut-parleur traditionnel n’a pas sa place. Les raisons invoquées sont diverses, allant du manque d’espace sur le comptoir ou de prises murales à l’esthétique de la technologie dans un endroit donné. C’est dans cet esprit que les ingénieurs en acoustique de Sonos et les concepteurs de produits d’IKEA ont entrepris de répondre à une question : comment cacher un haut-parleur à la vue de tous? Au cours de la réflexion commune, le concept d’un haut-parleur qui pourrait être accroché au mur, comme un tableau, est apparu. Cela a entraîné un certain nombre de contraintes, notamment la conception d’un haut-parleur suffisamment fin pour être accroché à un mur. IKEA a fait des calculs et a déterminé la profondeur maximale pour un tel produit : 60 millimètres.

« L’enjeu dans la conception d’un haut-parleur aussi fin réside dans le fait qu’il faut de l’espace pour générer du son », explique Sara Morris, chef de produit principale chez Sonos. Parce que, fondamentalement, un haut-parleur crée du son en déplaçant de l’air. Et moins il y a d’espace pour déplacer l’air, plus c’est cher. Nous avons donc dû faire preuve de créativité. » Au lieu de décourager les ingénieurs de Sonos, les contraintes d’espace n’ont fait que les stimuler.

Au début du processus de conception, l’équipe a dû reconnaître un fait apparemment évident : les gens placeraient le cadre haut-parleur là où ils veulent une œuvre d’art dans leur maison, ce qui n’est pas nécessairement l’endroit où ils installeraient normalement un haut-parleur. Chris Davies, directeur principal de l’ingénierie audio chez Sonos, explique : « Il n’est pas très difficile d’imaginer où installer un haut-parleur classique. Mais, avec quelque chose qui est accroché au mur, ce n’est pas le même processus de décision. Comme il y a un espace sur le mur, nous allons l’accrocher là. Et ce que nous obtenons est ce qui en sort. Notre besoin était donc de réfléchir à la manière dont nous pouvions rendre ce produit aussi flexible et fonctionnel que possible. »

Il précise : « Si nous avons un haut-parleur sur le mur d’une salle à manger, une personne assise juste en face aura une expérience très différente de celle qui se trouve beaucoup plus loin. La difficulté consistait donc à créer un haut-parleur qui offre une couverture aussi large et cohérente que possible pour toutes les personnes présentes dans une pièce donnée. De cette façon, la personne assise juste en face n’entend pas une quantité excessive de hautes fréquences et celle qui se trouve de l’autre côté de la pièce ne perçoit pas un son sourd. »

Pour remédier à la situation, l’équipe s’est notamment attaquée aux sons aigus « chauds » produits par un haut-parleur d’aigus. Morris intervient en donnant une explication imagée et tout à fait pertinente : « Les basses fréquences sont omnidirectionnelles et les hautes fréquences sont extrêmement directionnelles. La façon de voir ça est d’imaginer que vos voisins font une fête. De chez vous, vous pouvez probablement entendre la ligne de basses facilement. Mais il est difficile de savoir quelle chanson précise est jouée parce que l’on n’entend pas le chant ou tout autre élément à haute fréquence de la pièce. En revanche, si l’on se trouve à la fête, près du haut-parleur, on sait exactement d’où vient le son, car les hautes fréquences nous parviennent directement. »

Ainsi, pour s’assurer que le cadre haut-parleur ne provoque pas d’inconfort pour une personne assise juste en face, l’équipe a apporté deux modifications au haut-parleur d’aigus. Elle a d’abord créé une forme géométrique unique autour de celui-ci, puis elle a placé une « lentille » en forme d’étoile directement au-dessus. Ces deux éléments permettent de diffuser les sons à haute fréquence dans toute la pièce, créant ainsi une expérience plus cohérente pour tous les auditeurs, quelle que soit la distance qui les sépare du haut-parleur. Morris revient avec une autre analogie imagée pour expliquer le phénomène : « C’est comme mettre votre pouce sur l’eau qui sort d’un tuyau d’arrosage. Il va forcer l’eau à se propager – ou, dans ce cas, les hautes fréquences sonores –, ce qui va la disperser plus uniformément dans l’espace. De cette façon, tout le monde dans la pièce reçoit une bonne brume plutôt que d’avoir une seule personne trempée. »

Des avantages inattendus et de grandes et plates complications

Bien que la profondeur limitée du cadre photo ait créé des contraintes ailleurs, le volume global du haut-parleur permettait en fait de produire une bonne quantité de basses. Mais ce qui semble être un avantage s’accompagne également de son propre lot de difficultés. Comme pour tous les haut-parleurs Sonos, un son naturel et bien équilibré était crucial pour ce produit. C’est pourquoi l’équipe a pris soin d’utiliser un caisson de basses qui fournirait la quantité parfaite de basses, quelque chose qui ne dominerait pas les fréquences de grande portée.

La grande surface globale du haut-parleur a engendré une autre complication. « L’envers de la médaille, c’est que, comme nous avons quelque chose de grand et de plat, ces objets ont tendance à se plier », explique Davies. « Nous avons donc beaucoup travaillé sur la construction interne du haut-parleur en ajoutant des nervures et un grand nombre de points de fixation afin d’obtenir quelque chose qui se tient vraiment bien et qui ne se déforme ou ne se courbe pas lorsqu’il produit un son. »

Une approche inflexible de la flexibilité

S’il était important que la structure physique du cadre ne soit pas trop flexible, Sonos et IKEA souhaitaient que les gens puissent placer et apprécier le haut-parleur de la manière la plus polyvalente possible.

Le cadre haut-parleur SYMFONISK, une œuvre d’art interchangeable avec de multiples façons de l’installer (horizontalement, verticalement, sur le mur, sur un meuble ou, même, sur le sol), a été conçu pour offrir une foule d’options pour n’importe quelle maison. Chaque orientation est soutenue par des éléments subtils, mais utiles, comme un guide de cordon d’alimentation personnalisé et des pieds réglables.

On peut également l’intégrer facilement au système Sonos existant. Regroupez-les avec les autres haut-parleurs dans toute votre maison, associez-en deux pour obtenir un son stéréo, ou utilisez une paire comme haut-parleur arrière pour une installation de cinéma maison si vous manquez d’espace derrière le canapé. Ajoutez à cela des dizaines de services de diffusion en continu, Apple AirPlay 2, la commande directe depuis vos applications préférées et le réglage Trueplay pour des configurations de pièces uniques, et vous obtenez l’un de nos haut-parleurs les plus polyvalents à ce jour.

Le soin et l’expertise qu’IKEA a apportés à l’esthétique et à l’aspect général du cadre haut-parleur SYMFONISK viennent compléter la réflexion et les efforts considérables déployés pour garantir un son incroyable à partir d’un haut-parleur à panneau plat. Pour en savoir plus sur la façon dont IKEA et Sonos ont créé quelque chose d’assez beau pour être accroché à votre mur, lisez la suite sur IKEA Today 

Si les murs pouvaient jouer de la musique

Collaborateur occasionnel

Deux de nos haut-parleurs les plus portatifs, 

, vous permettent d’écouter facilement votre musique, vos livres audio ou vos balados préférés, quel que soit l’endroit où vous vous trouvez. Et, bien sûr, ils offrent chacun leurs propres caractéristiques ainsi qu’une expérience d’écoute conviviale. Alors, quel haut-parleur choisir – et pour quelle occasion? Poursuivez votre lecture pour le découvrir.

Voici le scénario : Vous vous préparez pour la fin de semaine et vous souhaitez vous mettre dans l’ambiance avec une bonne liste de lecture et, peut-être, quelques balados. Vous venez de recevoir votre 

 et vous êtes impatient de le mettre à l’épreuve. Cela dit, vous devez encore vous familiariser avec les différences entre le tout dernier haut-parleur portatif et votre autre haut-parleur portatif, 

. Tout au long de la journée, vous devrez choisir celui qui génère le meilleur son dans différents scénarios : le matin dans votre chambre, l’après-midi au parc, le soir lors d’un souper à l’extérieur. Heureusement, nous sommes là pour vous aider. Nous allons vous présenter les différences importantes et subtiles de ces deux haut-parleurs afin de vous permettre de choisir la meilleure option pour votre prochaine aventure d’écoute. Prêt? Commençons.

La fin de semaine est enfin arrivée. Les oiseaux chantent leur mélodie matinale et les premières lueurs du soleil pénètrent par les fenêtres, enveloppant votre chambre d’une douce lumière. Vous décidez de démarrer votre samedi matin avec une liste de lecture au diapason de votre énergie. Mais attendez : votre partenaire dort encore. Pas de problème. D’une simple pression d’un bouton, vous envoyez votre musique vers la cuisine, où vous préparez votre café et le déjeuner pour vous deux. Quel haut-parleur choisissez-vous d’avoir près de votre lit dans ce scénario? Roam ou Move 2?

Bonne réponse! Avec Roam, vous pouvez envoyer le son vers un autre haut-parleur grâce à la fonctionnalité Transfert de son simplement en maintenant le bouton de lecture enfoncé. Le son commencera à jouer sur le haut-parleur le plus près et cessera de jouer sur Roam. Roam est également conçu pour se placer à la verticale ou à l’horizontale afin de vous permettre de choisir ce qui convient le mieux à votre espace.

Vous êtes enfin caféiné et prêt à affronter la journée. Pour profiter du soleil matinal, vous décidez de faire une petite promenade dans le parc. Vous vous souvenez qu’il y a une petite clairière sur votre route et vous décidez d’y passer un peu de temps pour faire des étirements et écouter le dernier épisode de votre balado préféré. Quel haut-parleur emportez-vous lors de votre promenade?

Bon choix! Roam pèse 0,43 kg (0,95 lb) comparativement à Move, 3 kg (6,61 lb). De plus, comme il ne mesure que 15,24 cm (6,61 po) de long, vous pouvez le transporter facilement dans votre sac à dos, le glisser dans une poche spacieuse ou le tenir dans votre main.

Image d’une femme faisant du yoga tout en écoutant de la musique jouant d’un Sonos Roam olive

Image d’un Sonos Move 2 blanc sur une table rouge dans une cour arrière

Rafraîchi par votre randonnée, vous décidez que le reste de votre journée se passera à l’extérieur. La décision est donc prise : Vous invitez quelques amis de la famille à souper sur la terrasse et à observer les étoiles dans la cour. Mais, d’abord, vous devez nettoyer votre espace extérieur. Le mobilier de terrasse est couvert de poussière. Les feuilles sont éparpillées partout comme de vieux confettis. Et les plantes ont désespérément besoin d’un peu d’eau. C’est décidé : La famille sortira pour nettoyer et préparer la cour avant le souper de ce soir. Vous voulez faire jouer de la musique qui encouragera tout le monde à accomplir leurs tâches. Mais la cour est grande et vous voulez un haut-parleur qu’on puisse entendre convenablement. Lequel apportez-vous?

Exactement! La taille du Move 2 et son son stéréo spacieux permettent d’obtenir une scène sonore plus large et des basses plus puissantes que celles du Roam. Et, comme il est doté d’un indice de protection IP56, il peut résister aux éclaboussures occasionnelles du tuyau d’arrosage. En ce qui concerne le son, Move 2 et Roam sont dotés de la fonctionnalité de réglage automatique Trueplay, ce qui signifie qu’ils s’adaptent automatiquement à votre environnement pour produire un son étonnamment détaillé et parfaitement équilibré.

Après avoir aménagé la cour, vous vous préparez à déposer les enfants chez vos parents. De cette façon, vous pouvez faire l’épicerie pour le souper de ce soir pendant que vos enfants s’amusent dans la piscine de vos parents. Tout le monde y gagne. Avant d’y aller, vous prenez les jouets pour la piscine et quelques collations, puis vous cherchez un haut-parleur pour que les enfants puissent écouter de la musique. Mais vous vous demandez quel appareil conviendra le mieux à une journée à la piscine. L’un des principaux avantages est la durabilité. Après tout, entre les enfants et les chiens de vos parents, il y a fort à parier que le haut-parleur que vous apportez finira dans l’eau (simple question de physique). Alors, lequel choisir?

Une fois de plus, bravo! Alors que Move 2 peut supporter des éclaboussures occasionnelles, Roam est classé IP67, ce qui signifie qu’il peut être immergé dans un mètre d’eau pendant 30 minutes. C’est plus qu’il n’en faut pour enlever son veston et plonger dans l’eau pour récupérer le haut-parleur.

Image d’un homme chargeant du matériel de camping dans son camion et d’un Sonos Move 2 blanc

C’est l’après-midi et vous revenez de chez vos parents. Vous avez des provisions pour ce soir et deux enfants heureux après une journée au soleil. Lorsque vous arrivez devant votre garage, vous apercevez votre voisin qui vous fait signe de l’autre côté du terrain. Il prévoit aller faire du camping motorisé la fin de semaine prochaine et il aimerait vous emprunter l’un de vos haut-parleurs Sonos. Il ne pourra pas recharger le haut-parleur une fois le campement installé. Quel haut-parleur lui prêtez-vous?

Oui! Même si Roam offre jusqu’à 10 heures d’autonomie, Move 2 offre plus du double : jusqu’à 24 heures. Vos voisins peuvent ainsi profiter d’une journée entière de musique, ce qui s’avérera utile s’ils doivent faire jouer du bruit blanc pour aider les enfants à s’endormir dans la nature. Quelle preuve de bon voisinage!

Alors que les enfants sautent dans la douche pour se débarrasser du chlore de la piscine, vous vous dirigez vers le garage pour travailler sur votre dernier projet : un magnifique banc en bois fabriqué à la main pour compléter votre ensemble de mobilier extérieur. Il ne manque plus qu’une dernière couche de teinture. Vous devriez avoir le temps de terminer votre projet avant de préparer le souper. Vous voulez écouter le dernier album de Rosalía tout en travaillant, mais le Wi-Fi est souvent trop faible dans le garage. Quel haut-parleur vous permet d’écouter votre musique par Bluetooth?

Encore une bonne réponse! Move 2 et Roam offrent tous deux la diffusion en continu par Bluetooth et par Wi-Fi. Et, lorsqu’il est temps de se rendre à la cuisine pour préparer le souper, vous pouvez synchroniser votre diffusion Bluetooth avec d’autres haut-parleurs de votre système Sonos pour faire jouer les rythmes latins contagieux dans toute votre maison. Vous ne pouvez donc pas vous tromper avec l’un ou l’autre de ces haut-parleurs.

Image d’un groupe d’amis soupant à l’extérieur et écoutant de la musique au moyen d’un Sonos Move 2 blanc

Gros plan sur un Sonos Roam olive placé devant une cascade

Tout ce travail vous a ouvert l’appétit. Heureusement, c’est maintenant l’heure de souper sur votre terrasse toute propre. Le gril est allumé et la table est couverte de quelques plats d’accompagnement, de boissons rafraîchissantes, d’assiettes et d’ustensiles. Il y a très peu de place pour un haut-parleur sur la table. Quel haut-parleur choisir?

, résistant aux intempéries, a été spécialement conçu pour convenir à la poignée ergonomique de Move 2, ce qui permet de le suspendre en toute sécurité, à l’intérieur comme à l’extérieur. Créez l’ambiance parfaite pour un repas à l’extérieur sans sacrifier d’espace sur la table.

Le soleil est couché. La vaisselle est lavée. Et le ciel est parsemé d’étoiles. Vous apportez une couverture confortable dans la cour, vous empilez quelques coussins et vous vous préparez à observer les étoiles. C’est l’heure de la musique, mais pas n’importe laquelle. C’est l’un de ces moments où la musique n’est pas un simple bruit de fond – elle fait partie intégrante de l’expérience. Vous voulez écouter un album qui évoque vos souvenirs préférés ou qui crée une ambiance propice à la recherche de constellations. Et, comme vous voulez un son clair et riche pour cette expérience immersive, vous décidez d’associer deux haut-parleurs. Lesquels choisissez-vous pour créer une paire stéréo à côté de vous?

Dans le mille. Roam et Move 2 sont d’excellentes options pour ce scénario. On peut les associer par Wi-Fi pour obtenir un son stéréo plus riche et les placer à l’endroit qui convient le mieux à votre configuration d’écoute improvisée.

 offrent tous deux un son incroyable, une grande portabilité, des capacités Wi-Fi et Bluetooth, une batterie longue durée et la possibilité de s’intégrer en toute facilité à votre système à la maison. Ils possèdent toutefois des attributs uniques qui les rendent particulièrement propices à certains scénarios d’écoute. Que vous choisissiez Roam, Move 2 ou les deux, nous espérons que vous profiterez de votre prochain jour de congé.

Image d’un Move 2 olive et d’un Roam olive côte à côte sur un comptoir de cuisine à côté de quelques plantes en pot

Roam ou Move, telle est la question

Guest Writer

When it came to creating a voice control experience unique to Sonos, the team behind Sonos Voice Control™ took a listener-first approach that prioritized privacy, sound quality, and inclusivity along with hands-free ease.

“Voice control makes technology very accessible,” says Joseph Dureau, Vice President of Voice Experience at Sonos. Dureau leads the team behind Sonos Voice Control, a new innovation that offers listeners hands-free control of their music and systems with any voice-enabled 

 product. His interest in the technology, however, extends beyond his professional life.

As a father to two young children, Dureau is always trying to limit screen time for himself and his family. “Being able to control music with my voice helps me stay present,” he explains. “I don’t need to pull out my smartphone to change the song or adjust the volume, and my children don’t see me constantly looking at a device.”

Drawn to the convenience of voice control, Dureau and his team wanted to find a way to improve upon the technology in a way that only Sonos could, making it even more intuitive, private, and inclusive. Oh, and it had to sound good, too.

A white Sonos Roam with examples of voice commands in animated speech bubbles

“Everything we do aims to empower listeners,” says Dureau. “When we think about a new feature, product, or partnership, it has to be rooted in our ethos. And it has to be easy.” With the addition of Sonos Voice Control, the team has realized this ambition on a new level with a one-of-a-kind experience.

Sonos Voice Control stands apart from other voice assistants that have become synonymous with smart speakers.

First, the setup is nearly effortless: There are no extra apps to download or new accounts to create. Sonos Voice Control offers complete command of your Sonos system with any voice-enabled product, regardless of generation.

Unlike other voice assistants, Sonos Voice Control has a better grasp of natural language, so it understands the way people actually talk. For example, it understands “Hey Sonos, up a bit” as well as “Hey Sonos, louder.” Whatever comes more naturally. You can also quickly follow up one request with another without having to repeat “Hey Sonos” (also known as the wake word) every single time. “It seems like a small detail,” says Dureau, “But it creates a lot of friction.”

Also, Sonos Voice Control processes all requests locally on the speaker or soundbar, which significantly reduces the time to music. It’s as instant as tapping a control in the app. Most of the time, Sonos Voice Control just does what’s asked without a repetitive verbal confirmation.

Local processing also allows for limited playback controls on Bluetooth®, including pausing, resuming, and volume adjustments. Plus, because no data or audio transcript is ever sent to the cloud, Sonos Voice Control doesn’t compromise on privacy.

With the increase of smart devices in our lives, privacy has become a top priority for customers. It’s also the number one reason why listeners never set up or use a voice assistant despite being drawn to the ease. So, naturally, privacy became a top priority for the Sonos Voice Experience team.

“We don’t use any customer data to feed our engines,” explains Dureau. All requests are processed locally on the Sonos product. “At no point is your voice going to be sent to the cloud, transcribed, or listened to by anyone.”

Rather than making shopping frictionless or leveraging data to enhance voice AI and search engines, Sonos Voice Control services the listening experience. “It’s like a voice version of the app,” says Dureau.

“At Sonos, we want to make everything sound as good as we possibly can,” says Greg McAllister, Senior Manager of Sound Experience. Throughout his storied career as a sound engineer, McAllister has worked on everything from Hollywood blockbusters to award-winning albums alongside Sonos Sound Experience Leader Giles Martin at London’s famed Abbey Road Studios. When it came to choosing a voice for Sonos Voice Control, he wanted it to sound as “natural as possible.”

Rather than use a sterile-sounding option generated by AI, McAllister and his team sought the perfect human voice, which they found in Giancarlo Esposito, the beloved big-screen and Emmy-nominated actor known for 

So, what makes a good-sounding voice? “It’s very dependent on context,” explains McAllister. “For instance, if you’re listening to someone reading a bedtime story, then you want the voice to be nice, soft, and relaxing. If you’re listening to somebody making an announcement, that should be a bit more direct.” Sonos Voice Control had to do it all.

“We want something that’s warm and positive, but also informative. Giancarlo’s voice perfectly fits the bill. He has a really nice deep resonance about his voice that feels very warm.”

“I’ve had a lot of experience playing characters, but I realized with Sonos that I would have to manipulate my voice in a way that was really me. It enticed me to be a part of this because people respond to the quality of my voice—they say it can be calm, it can be reassuring. It’s a voice that people recognize before they even recognize my face.” 

Giancarlo Esposito recording voice over in the studio

Giancarlo Esposito speaking with an audio engineer in the studio

Even more important than the human output of Sonos Voice Control is the human input that informed its final articulation.

Dureau and his team paid close attention to creating the best experience for 

 existing and future Sonos listeners. While surveying a diverse set of testers for an initial launch in US English, it became clear that they would not be designing for a monolith and found a few interesting opportunities for innovation.

“In the US, we noticed a large majority of song titles and artist names in Spanish,” explains Dureau. “We wanted to make sure that words would be pronounced correctly.” He laments how other assistants tend to mispronounce or alter non-English words and names entirely, sending the people on the other end hearing them that they were not considered in this technology. “We want everyone to feel included in the Sonos Voice Control experience,” he says.

A French native, Dureau also brings a special appreciation for regional accents. The US-based testers ranged from Southern California and New Jersey to Georgia and Minnesota, and the team plans to continue expanding the pool. “Every time we launch Sonos Voice Control in a new region,” Dureau continues, “we will do everything we can to make sure it works with the variety of accents you find there.”

Also included in the Sonos Voice Control experience? Amazon Alexa and Google Assistant.

Sonos is all about choice, letting you stream from your favorite services, mix and match speakers to customize your system, and even use multiple voice assistants. So, listeners who want a little extra hands-free help managing their smart home devices, getting answers to questions, or ordering dinner can also use Amazon Alexa or Google Assistant on their Sonos system. Alexa even works with Sonos Voice Control on the same speaker.

“We just want to be the best conduit of sound,” explains McAllister.

Sonos Voice Control is now available in the US. Learn more 

. For a deeper dive into the ins and outs of the technology behind the feature, visit our 

Closeup of a white Sonos Roam being used on kitchen countertop 

Voice Control, But Make It Sonos

En créant les enceintes Wi-Fi SYMFONISK, Sonos et IKEA se sont surpassés pour trouver de nouvelles manières de sonoriser votre maison. Découvrez comment les deux marques ont collaboré pour concevoir des enceintes qui sont également des éléments de mobilier IKEA à part entière.

Au premier abord, diffuser le son d’un orchestre complet au sein d’une salle à manger, sans la moindre enceinte, n’est même pas un défi. C’est tout simplement impossible.

Ou en tout cas, c’est ce que l’on pourrait penser. Découvrez SYMFONISK, une nouvelle collection d’enceintes sans fil créées par Sonos et IKEA qui se présente sous la forme d’une lampe ou d’une étagère multifonction, tout en apportant le son premium de tout équipement Sonos. Lors de la création des enceintes SYMFONISK, les deux entreprises ont collaboré pour que le son soit diffusé à la maison d’une manière plus discrète en intégrant les enceintes dans de magnifiques éléments d’ameublement parfaitement fonctionnels.

C’est un peu comme un tour de magie. Et d’une certaine manière, cela en est un, à l’exception du fait qu’il ne s’agit pas ici de magie de contes de fée, mais du fruit d’une collaboration réussie, de négociations, de développement de prototypes et de tests poussés. Oh, et d’un peu de tricot.

Le premier obstacle consistait à réfléchir à la manière de collaborer du mieux possible. Sonos a apporté ce qu’il sait faire de mieux : créer un son remarquable. IKEA, de son côté, a apporté toute son expertise en matière de mobilier d’intérieur, et la spontanéité de son approche de la conception. Hilmar Lehnert, responsable des produits technologiques audio chez Sonos, décrit la stratégie de création des deux équipes comme « un processus itératif » où IKEA conçoit et crée des prototypes et où Sonos mesure, calibre et écoute ces prototypes avant d’établir une liste des points à retravailler.

Hilmar Lehnert explique que ce processus n’est pas si différent de celui que Sonos suit en interne, mais qu’il s’est avéré un peu plus complexe en raison du nombre de collaborateurs impliqués. IKEA était présent d’un côté pour la mise en avant du design des produits, et de l’autre côté, Sonos supervisait le son et les performances. Il y avait également le fabricant responsable des travaux techniques nécessaires à la réalisation des plans de Sonos et IKEA.

« Nous avons dû travailler sur cette collaboration à trois et établir clairement les responsabilités de chacun », nous déclare Hilmar Lehnert.

Alors que le travail sur la partie audio était un terrain connu pour l’équipe Sonos, il a fallu beaucoup apprendre au sujet des méthodes applicables au domaine moins maîtrisé du mobilier d’intérieur.

La communication de travail des deux marques constitue un bon exemple de cette collaboration à trois. Sonos a découvert qu’il était parfois difficile pour l’équipe audio de communiquer sur le son avec les concepteurs industriels d’IKEA, dont l’expertise porte sur un domaine tout à fait différent. Dans le but de créer le meilleur produit possible, les concepteurs industriels de Sonos ont dû adapter leur discours concernant les besoins de l’équipe afin qu’il soit compréhensible pour leurs homologues chez IKEA.

« Hilmar Lehnert a dû expliquer les bases de l’acoustique, et comment les appréhender. Nous avions ensuite notre équipe de conception industrielle qui disait : « Voici ce que vous, concepteurs industriels d’IKEA, devez connaître de la part de quelqu’un qui partage le même langage et le même point de vue », nous explique Sara Morris, directeur produit chez Sonos. Et de poursuivre : « lorsque Hilmar Lehnert parle de la réponse en basses fréquences, vous devez avoir en tête ce que signifie ce type de caractéristiques. Et lorsqu’il parle de transparence acoustique, cela a un impact sur le choix de vos matériaux au moment des prises de décisions lors de la conception. »

Alors que le travail sur la partie audio était un terrain connu pour l’équipe Sonos, il a fallu beaucoup apprendre au sujet des méthodes applicables au domaine moins maîtrisé du mobilier d’intérieur. Dans la description que fait Hilmar Lehnert de son expérience auprès d’un fabricant de tissus en Autriche se devinent l’étonnement et l’admiration.

« J’en ai plus appris sur le tissage que ce que j’aurais pu imaginer un jour, mais tout cela s’est révélé fascinant », nous confit-il. « Quels types de fil vous utilisez, leurs motifs, leur tension, leur largeur, leur échancrure, etc. Tout cela doit être compris. Ce qu’on peut faire ou ne pas faire, ce qui affecte les caractéristiques sonores. »

Puis l’équipe a examiné des centaines de tissus différents, dont aucun n’aurait pu être envisagé dans la conception d’une enceinte conventionnelle, avant de trouver celui qui conviendrait le mieux à la fois comme protection de l’enceinte et comme élément de design pour la lampe de table avec enceinte Wi-Fi intégrée.

Lorsque les gens pensent imaginent leur future maison, ils sont généralement focalisés sur certaines considérations esthétiques. Mais le son peut être aussi important que d’autres aspects pour définir l’ambiance de votre maison.

Le résultat de cette collaboration est une gamme d’enceintes qui ne ressemblent en rien à des enceintes, mais à des éléments de mobilier d’intérieur. Sur votre table de chevet, la lampe de table peut à la fois vous apporter de la lumière pour votre lecture du soir, et vous faire écouter une playlist relaxante pour vous accompagner vers le sommeil. Il existe par ailleurs sept manières différentes d’intégrer l’enceinte-étagère Wi-Fi dans votre maison : que vous souhaitiez la cacher dans votre bibliothèque ou ajouter une surface supplémentaire à une pièce en la fixant comme étagère murale. Et comme pour tout produit Sonos, les enceintes Wi-Fi SYMFONISK sont conçues pour s’intégrer parfaitement avec les autres éléments de votre système Sonos.

Lorsque les gens pensent imaginent leur future maison, ils sont généralement focalisés sur certaines considérations esthétiques. Mais le son peut être aussi important que d’autres aspects pour définir l’ambiance de votre maison. Avec les enceintes Wi-Fi SYMFONISK, vous avez la possibilité d’optimiser ces deux aspects simultanément.

« Vous pouvez accrocher les œuvres d’art de votre choix, ainsi que vos tapis. Et vous pouvez également décider de la qualité sonore de votre maison » nous explique Sara Morris. « Lorsque des invités viennent chez vous, vous pouvez véritablement leur faire ‘entendre’ qui vous êtes. »

Des idées lumineuses : Comment SONOS et IKEA ont créé un mobilier au son remarquable

L’emballage du Sonos Roam établit de nouvelles normes en matière de durabilité de l’environnement sans compromettre l’esthétique. Découvrez comment Sonos donne la priorité à la planète, mais aussi à l’expérience du déballage.

Nous connaissons tous le vieil adage selon lequel il ne faut jamais juger un livre à sa couverture, mais, dans le monde d’aujourd’hui, ce sentiment est de moins en moins pertinent. Que nous en soyons conscients ou non, l’emballage joue un rôle essentiel dans notre vie à tous : en façonnant le commerce mondial, en influençant la façon dont nous utilisons nos produits et en suscitant des questions délicates sur l’héritage que nous laissons aux générations futures.

Chez Sonos, nous réfléchissons à la manière dont nous emballons nos produits, qu’il s’agisse de créer une expérience de déballage simple et agréable ou de veiller à ce que l’emballage soit écologiquement durable. Le système d’emballage révolutionnaire que nous avons mis au point et introduit avec Roam offre un aperçu fascinant de la façon dont tous ces liens complexes s’entrecroisent.

Michelle Enright, responsable, conception des emballages, dirige l’équipe d’emballage chez Sonos depuis 2012. Le lancement de Roam représente l’aboutissement d’années de travail inlassable pour affiner la conception, les matériaux et les processus de fabrication. Pour Michelle, la création d’emballages magnifiques et agréables au toucher va de pair avec la réduction de l’empreinte écologique de Sonos. « Nous voulions donner aux gens l’impression que c’est leur anniversaire quand ils déballent leur produit », explique-t-elle. « Mais la beauté de l’emballage de Roam, c’est que nous n’avons pas eu à sacrifier d’autres priorités pour y parvenir. En faisant quelques compromis stratégiques, nous avons pu obtenir ce dont nous avions toujours rêvé. »

« Nous concevons toujours en tenant compte de la durabilité », poursuit-elle. « Lorsque je me suis jointe à Sonos, nous avions un produit emballé dans de la pâte à papier plutôt que dans des matériaux moins durables. Mais c’était un précédent. Nous l’avions fait une fois, et ça avait marché, donc, nous savions que nous pouvions faire plus. »

« Pour Roam, nous avons voulu élever la barre et faire en sorte que la majeure partie de l’emballage soit faite de papier. Notre travail d’élaboration a été axé sur le papier non couché en tant que matériau principal lors de la conceptualisation, puis sur des croquis explorant les traitements de surface, ensuite, sur des maquettes d’images générées par ordinateur, et, enfin, sur la collaboration avec nos fournisseurs pour mener le tout à bien. »

Cette phase conceptuelle a consisté à réfléchir tant à la composition de l’emballage de Sonos qu’à son contenu. « Nous avons examiné d’autres emballages dans le domaine des technologies et nous avons découvert un océan de palettes noir et blanc identiques », raconte Michelle. « Pour le Roam, nous avons décidé que nous voulions un système de graphisme qui s’éloigne de cela. Quelque chose qui nous appartiendrait de manière distincte. Mais nous considérons toujours nos emballages comme faisant partie d’une famille », ajoute-t-elle, « ce qui signifie que celui de Roam devait également cohabiter avec nos produits existants ».

Michelle et son équipe ont cherché à créer un design distinctif pour Sonos, mais aussi une évolution naturelle de l’image de marque antérieure, un concept qui incarne la qualité supérieure pour laquelle Sonos est connue et qui réduit considérablement l’incidence sur l’environnement. Une partie de ce qui rend l’emballage de Roam si particulier est l’harmonie que l’équipe a trouvée entre ces objectifs potentiellement contradictoires.

« Dès le début, nous voulions trouver un papier que nous n’aurions pas à plastifier », explique Michelle. « La plupart des emballages trouvés en magasin comportent un revêtement en plastique pour éviter les éraflures et les traces de doigts. Cela rend également ces matériaux beaucoup moins recyclables. Nous avons testé un certain nombre de papiers offerts sur le marché, mais nous avons fini par créer le nôtre en collaborant directement avec une usine de papier : nous avons tout mis au point, de la couleur à la finition, en passant par la façon dont le papier s’enroule autour des coins. »

Il s’agissait notamment de comprendre comment les qualités physiques de ce papier sur mesure influaient sur d’autres aspects du processus de conception. « L’une des problématiques des papiers non couchés est qu’ils réagissent tous différemment à l’encre », poursuit Michelle, « le système visuel que nous avons créé devait donc s’adapter aux qualités propres de ce nouveau papier. » Elle montre une énorme feuille A1 imprimée avec différents motifs, types de police, logos et différentes couleurs d’encre, soulignant le processus exhaustif entrepris par son équipe pour harmoniser l’identité visuelle de Roam avec les matériaux.

« Le papier kraft non couché n’est généralement pas considéré comme haut de gamme, mais nous voulions changer ce paradigme et créer une expérience tactile pour nos clients. Nous avons donc utilisé un tampon d’aluminium pour créer des zones imprimées en relief autour de la boîte », explique Michelle. « Ce sont ce genre de choses, combinées à la sensation du papier, de la couleur, du fini, des traitements et des illustrations, qui donnent au produit fini une impression de qualité supérieure. Si l’une de ces choses n’avait pas pu se concrétiser, ça n’aurait pas marché. »

Ce sens de la qualité est une composante essentielle du travail de Michelle. Elle explique que son équipe consacre des heures à réfléchir à l’endroit où le client touchera d’abord la boîte lorsqu’il la soulèvera d’une étagère ou à la séquence dans laquelle il déballera son contenu.

Ce souci du détail est particulièrement évident dans le domaine de l’incidence sur l’environnement. L’équipe de Michelle a pu utiliser du papier provenant à 100 % de sources durables pour la boîte de Roam – même la boucle de suspension sur le dessus est fabriquée à partir de fibres de papier – ce qui a permis d’éviter complètement l’utilisation de mousse plastique, une substance beaucoup moins respectueuse de l’environnement. « La mousse n’a jamais été une option pour avec le Roam », dit Michelle. Même en tenant compte des plus petits éléments à l’intérieur de la boîte pour lesquels le plastique était la seule option viable, comme le sac contenant le produit, le pourcentage total du système d’emballage est encore de 96,5 % de papier. Une réussite étonnante par rapport à un objectif initial de 85 %.

Pour ce qui est des répercussions une fois que le Roam aura été expédié dans le monde entier, l’équipe de Michelle a déjà fait le calcul et elle estime que, d’ici à la fin de 2021, l’emballage repensé, appliqué à l’ensemble de la gamme de produits, aura permis d’éliminer 62 000 kilogrammes de plastique de la chaîne d’approvisionnement de Sonos.

Deji Olukotun, directeur de la politique et de la responsabilité sociale de l’entreprise, est extrêmement fier de ce que Michelle et son équipe ont accompli et il considère la réduction des emballages plastiques comme un élément crucial de l’engagement plus large de Sonos en matière de rapport sociétal. « L’emballage est un domaine où nous connaissons beaucoup de succès. C’est formidable de pouvoir citer Roam en exemple et de saluer Michelle et son équipe. »

Lorsque l’équipe de Michelle finalise un projet, ce n’est pas la fin du processus, mais, plutôt, l’amorce d’une toute nouvelle série de possibilités. Deji explique qu’ils reviennent régulièrement en arrière pour repenser les anciens modèles d’emballage : même une chose aussi simple que la réduction de la taille d’une boîte utilisée pour emballer un produit plus ancien pourrait nous permettre d’en faire tenir davantage sur une palette ou dans un seul conteneur d’expédition, réduisant ainsi leur empreinte carbone globale.

Les effets de l’emballage de Roam ne s’arrêtent pas à Sonos : les données de recyclage sont partagées avec des chercheurs scientifiques, et une demande d’une licence de la marque Forest Stewardship Council est en cours, l’objectif étant d’afficher une étiquette FSC sur les produits Sonos d’ici la fin 2021. « Il s’agit d’un signe très important qui montre que notre travail en matière d’emballage n’est pas seulement de l’écoblanchiment », affirme Deji. « Il est respecté au sein du secteur de l’emballage et par les défenseurs de la durabilité, ce qui permet de se fixer des objectifs encore plus élevés pour l’avenir. »

En fin de compte, c’est l’avenir qui compte. Le travail entrepris par Michelle, Deji et l’équipe ne consiste pas seulement à s’assurer que les produits répondent aux besoins de nos clients aujourd’hui, mais aussi à préserver notre avenir collectif. Lorsqu’on lui demande ce qui la motive, Michelle répond : « Ce qui nous réjouit le plus dans notre équipe, c’est de savoir que quelqu’un ouvrira cette boîte et appréciera son achat. Mais, aussi, en tant que mère, je suis préoccupée par l’avenir de la planète. Au bout du compte, il s’agit de s’assurer que nous transmettons de bonnes choses dans le monde. »

L’emballage du Roam représente une approche de la durabilité de premier ordre

Global Head of Editorial

Tous nos produits sont conçus pour être intemporels et se fondre dans le style unique de votre maison. Mais si l’esthétique peut perdurer, la technologie, elle, évolue constamment. C’est dans cet esprit que nous souhaitons vous présenter les nouveaux Sonos Sub et Sonos Five à l’Elliot House, une merveille architecturale. Conçue par R.M. Schindler, un protégé de Frank Lloyd Wright, cette maison située à Los Angeles est un exemple de l’incorporation d’avantages modernes à un aspect classique intemporel.

Rudolph Schindler est arrivé à Los Angeles au début des années 1920 à la demande de l’architecte vénéré, Frank Lloyd Wright, qui lui avait demandé de superviser la construction de la célèbre Hollyhock House. Schindler et sa femme n’ont pas tardé à se retrouver à l’épicentre de la contre-culture progressiste et bohème de la ville. Enhardi par l’atmosphère non conformiste, Schindler a su résister à la tendance populaire du renouveau colonial espagnol au moment de concevoir sa propre maison. Souvent citée comme la première maison moderniste en Amérique, la maison Schindler a été créée pour quatre adultes, dont le constructeur de la maison et sa femme, ainsi que les Schindler. La maison reflète l’approche unique de Schindler en matière d’architecture, avec un mélange d’espaces privés et communaux et des frontières floues entre les espaces de vie intérieurs et extérieurs. La volonté de Schindler de donner priorité à l’expérience de vie réelle au sein de ses créations est magnifiquement mise en évidence dans la maison qu’il a conçue plus tard pour son courtier d’assurance, l’Elliot House.

Construite en 1930, la maison a subi des rénovations qui manquaient de vision, dont l’installation d’une cuisine préfabriquée et le démontage d’un bureau et d’armoires encastrés en bois avant que les propriétaires actuels, Cameron Silver et Jeffrey Snyder, l’achètent en 2001. Silver et Snyder ont collaboré avec Leo Marmol et Ron Radziner pour restaurer la maison historique dans l’intention de préserver l’approche unique de Schindler en matière d’espace, d’éclairage et d’atmosphère. Et, à l’image de Schindler à son époque, ils ont pleinement profité des méthodes de construction et des matériaux les plus modernes, utilisant notamment de nouveaux appareils ménagers et une palette de couleurs contemporaine. C’est cette approche, de préservation du sens artistique authentique d’une conception tout en la modernisant pour l’adapter au monde d’aujourd’hui, qui fait de l’Elliot House le cadre idéal pour présenter les nouveaux 

Le nouveau Sonos Five, le haut-parleur Sonos le plus puissant pour la musique, offre un son clair qui remplit toute la pièce. Les mises à jour internes incluent une augmentation de la mémoire et de la capacité du processeur tandis que le port d’entrée de 3,5 mm permet de brancher un tourne-disque, un lecteur CD ou autre appareil directement à Five pour le faire jouer sur l’ensemble de votre système. Five se fond dans l’esthétique unique de votre maison grâce à sa conception intemporelle actualisée entièrement noire et, pour la première fois, entièrement blanche.

Sonos Five, le haut-parleur haute fidélité qui génère un son de qualité supérieure

Vous pouvez écouter et ressentir la différence en connectant Sub à n’importe quel système Sonos. Si tous les haut-parleurs Sonos sont conçus pour produire des basses fantastiques, l’ajout de Sub permet à ces haut-parleurs de se concentrer davantage sur les portées moyennes afin de produire un son plus riche. Et, tout comme pour le Five, la mémoire et la capacité de processeur ont été accrues sur le nouveau Sonos Sub, garantissant la meilleure performance possible tout en le préparant pour les futures mises à jour. Les deux haut-parleurs à annulation de force au centre de Sub éliminent les vibrations et les cliquetis et restituent des basses puissantes sans distorsion. Sa conception polyvalente et primée présente une forme mince et sculpturale ainsi qu’un fini très brillant. Sub peut être installé à la verticale ou posé sur le côté, de sorte que vous pouvez le placer pour le mettre en valeur ou, au contraire, le dissimuler.

Sonos Sub, le caisson de basses sans fil pour des basses profondes

Au coucher du soleil, une lumière dorée entre dans l’Elliot House à travers une fenêtre orientée à l’ouest et illumine le bois aux riches tonalités sur le mur de la cuisine. C’est l’heure préférée de Silver et de Snyder. Même s’ils habitent la maison depuis plus de 20 ans, ils apprécient encore les détails bien pensés que Rudolph Schindler a intégrés à la maison – même si le bidon de lait n’y est plus depuis longtemps. Pour en savoir plus sur le nouveau Sonos Five, 

Sub et Five : interprétations modernes. Sens artistique authentique.

Écrivain invité

Pour célébrer notre partenariat avec le designer mobilier novateur Floyd, nous partageons avec vous une récente entrevue réalisée avec l’artiste et créateur Hassan Rahim. Découvrez ce qui l’a inspiré à choisir le design comme carrière, comment la musique inspire son travail ainsi que ses conseils aux artistes émergents et aux jeunes designers.

Dans l’appartement de Hassan Rahim, à Brooklyn, vous trouverez un espace zen rempli de collections et de pièces uniques qui stimulent le travail, l’inspiration et la détente. L’artiste canalise dans ses œuvres les intérêts distinctifs, forts, contextuels de son enfance, et qui reflètent sa propre nature. Rahim nous a parlé de son parcours personnel dans le milieu du design, de ses inspirations et de son travail dans l’industrie de la musique.

Eh bien, je m’appelle Hassan Rahim. Je suis avant tout un artiste, mais je n’aime pas m’en tenir à un seul titre. Je suis parfois à la fois artiste et graphiste, ou directeur artistique et designer. J’ai grandi à Santa Ana et j’ai vécu à Los Angeles en Californie. Il y a six ans, j’ai déménagé à Brooklyn, à New York. J’aime axer mon travail sur la polyvalence. Je gravite vers les projets fondés sur des concepts et des idées issus de divers médias, comme la réalisation de vidéos, la conception de logos, ainsi que mon travail personnel de gravure et de collage. J’ai un style plutôt libre, un état d’esprit que j’ai depuis l’âge de 15 ans, quand j’ai téléchargé Photoshop pour la première fois.

Vous êtes autodidacte. Pouvez-vous décrire votre parcours dans le milieu du design en tant qu’autodidacte?

Mon parcours de designer a commencé avec la planche à roulettes. J’étais un planchiste, mais j’étais vraiment obsédé par les graphiques, l’art, la publicité et les magazines de planche à roulettes. C’est ce qui a attiré mon attention, et c’est ce que je voulais faire. J’avais envie de créer des autocollants et des chandails, et j’étais curieux de savoir comment les fabriquer. Je me demandais souvent : « Oh, mais comment ont-ils fait ça? », puis j’essayais de recréer certains éléments que j’avais observés. À partir de là, j’ai découvert différentes techniques, puis j’ai mis au point des outils qui me permettaient d’utiliser ma propre imagination.

Vous avez commencé avec les t-shirts. Dites-nous en plus à ce sujet.

J’ai publié quelques-uns de mes t-shirts sur MySpace quand j’avais 15 ans. Après quelque temps, des gens ont découvert mon travail et m’ont demandé de créer des chandails pour leur marque. Puis, grâce à la planche à roulettes, j’ai rencontré des gens qui travaillaient pour des marques comme Obey et Diamond Supply Co., et ils m’ont demandé de créer des chandails pour eux aussi.

Vous faites beaucoup de collages dans votre travail. Qu’est-ce qui vous a poussé à utiliser cette méthode?

C’était la façon dont mon esprit assemblait les pièces. En tant qu’artiste, je suis composé d’une myriade de petits morceaux d’inspiration, provenant de tous les horizons. Une série de petits extraits, de citations mémorables et de choses que les gens m’ont dites… Toutes ces choses se combinent pour créer, eh bien, moi. Les méthodes qu’emploient des artistes comme Madlib ou J Dilla pour créer des rythmes m’ont également beaucoup inspiré; j’y vois un agencement d’échantillons, de coupes, de collages et d’assemblages. J’ai été profondément inspiré en observant ces artistes créer leurs rythmes, et j’ai vu que mon travail avait cette impression visuelle, que mon esprit assemblait les morceaux d’une façon similaire.

« J’ai été profondément inspiré en observant ces artistes créer leurs rythmes, et j’ai vu que mon travail avait cette impression visuelle, que mon esprit assemblait les morceaux d’une façon similaire. »

Lorsque vous pensez à décomposer ces aspects de la musique, et à les transcrire sous une autre forme artistique, si l’on peut ainsi s’exprimer, utilisez-vous souvent la musique pour inspirer votre travail?

Mon processus a évolué au fil du temps. J’avais l’habitude d’écouter beaucoup de musique, mais maintenant j’essaie généralement de me mettre dans un état méditatif interne. À une époque, je pouvais travailler jusqu’à 4 heures du matin avec de la musique électronique très énergique. Au fur et à mesure que j’ai évolué dans mon travail, mon processus a changé. Maintenant, je me sens zen juste en fixant l’écran et en faisant mon travail. C’est un autre type de concentration.

J’écoute aussi la station Slow Focus sur NTS Radio. Je décrirais le style comme de la musique zen ambiante. Alors je me réveille en l’écoutant. C’est mon alarme, en fait.

On peut donc dire que la musique a fortement inspiré votre travail.

Comment décririez-vous votre espace de travail?

Je travaille à domicile depuis un certain temps, même avant la pandémie. Auparavant, j’avais un studio, mais je me suis rendu compte que mon travail est très personnel. Mes créations viennent d’un endroit profondément personnel, alors je puise mon inspiration dans mon chez-moi, avec mes livres, mes disques et tout le reste. C’est un petit appartement à New York, donc il n’y a pas beaucoup d’espace. Mon bureau est au milieu de la pièce. Mais c’est vraiment agréable de travailler à la maison.

Vous avez une importante collection de livres et de disques. Comment ces collections sont-elles entrées dans votre vie?

Les collections se créent au fur et à mesure. Très lentement. J’accumule chaque pièce au fur et à mesure. Il y a des choses qui me passionnent vraiment, puis d’autres qui ne m’intéressent plus, alors je fais le ménage et je réorganise. En ce qui concerne les disques, j’ai plusieurs collections différentes. J’en ai certains qui sont des disques que j’aime écouter, d’autres sont juste rares, et d’autres encore sont juste pour l’inspiration visuelle. Je fréquente les magasins d’occasion pour trouver des disques intéressants. Je le faisais déjà quand j’étais plus jeune. C’est ce qui m’a poussé à m’intéresser au design. J’ai vu des disques superbes des années 70 avec des pochettes folles, et c’était toujours conceptuel. Le genre d’art qui fait réfléchir. J’achète encore des disques dans les bacs à un dollar, des fois juste pour leur pochette, car je veux que ma collection de disques ressemble à ma collection de livres.

« J’en ai certains qui sont des disques que j’aime écouter, d’autres sont juste rares, et d’autres encore sont juste pour l’inspiration visuelle. Je fréquente les magasins d’occasion pour trouver des disques intéressants. »

Comment les endroits où vous avez vécu et les espaces dans lesquels vous vous trouvez façonnent-ils votre travail?

Mon travail a été façonné par le temps que j’ai passé à Orange County, tout simplement parce que c’est à cette époque que j’ai développé mon intérêt pour le design. Je cherchais des sources d’inspiration, et au fil de mes recherches, j’ai trouvé des perles en ligne; c’est sur la Toile que j’ai trouvé les éléments les plus fascinants.

Tous mes amis faisaient de la planche à roulettes, et ils s’intéressaient aux planchistes pour leurs prouesses. Moi, les planchistes que j’aimais étaient ceux qui avaient du style, un genre. Je voulais savoir ce qu’ils portaient, et je faisais mes recherches.

Qu’est-ce qui maintient votre intérêt pour le travail que vous faites?

Les styles et la variété. Relever de nouveaux défis et vivre de nouvelles expériences. Ne pas rester dans un moule fixe comme designer, ou dire que je suis juste un artiste. Je réalise des films, je produis des livres, je suis consultant et je fais des expositions. Je prends plaisir à ce que je fais, je m’assure d’essayer de nouvelles choses et je ne m’inquiète pas de devoir colorer entre les lignes. C’est ce qui est le plus excitant pour moi.

Vous avez aussi créé des œuvres pour l’industrie de la musique. Qu’avez-vous appris en travaillant avec des musiciens et les gens qui travaillent dans l’industrie de la musique?

Je pense que le monde de la musique est fascinant. On crée une petite œuvre d’art d’un format bien défini. Je crois qu’il faut d’abord miser sur l’émotion quand on travaille avec la musique. Je repense à l’époque où j’avais 15 ans, où j’ouvrais mes premiers CD. Les chansons que je découvrais étaient vraiment spéciales pour moi, et j’essaie de recréer ce sentiment. Je veux procurer une expérience similaire aux jeunes d’aujourd’hui. Et je crois que cette approche m’a poussé à grandir en matière d’iconographie. Je pense que l’iconographie est un facteur important dans la musique, du moins pour l’emballage.

Outre l’iconographie, les t-shirts sont un autre moyen de faire vivre la musique. C’est pourquoi le marché secondaire des t-shirts graphiques classiques est si important; les t-shirts de groupes sont rares et ils peuvent aussi être très chers.

« Je crois qu’il faut d’abord miser sur l’émotion quand on travaille avec la musique. Je repense à l’époque où j’avais 15 ans, où j’ouvrais mes premiers CD. Les chansons que je découvrais étaient vraiment spéciales pour moi, et j’essaie de recréer ce sentiment. »

Avez-vous des conseils à donner aux artistes émergents ou aux jeunes designers qui se lancent dans ce domaine?

C’est un peu cliché, mais je leur dirais : soyez vous-même, ne tentez pas d’imiter les designers que vous trouvez cool. Soyez vous-même, et cela vous distinguera des autres. Bien sûr, il n’y a rien de mal à travailler à définir sa personnalité en tant qu’artiste. C’est tout à fait valable, en fait, mais je pense que c’est en étant vous-même que vous vous distinguerez, malgré ce que vous pourriez penser.

Pour lire d’autres articles axés sur le design et en savoir plus sur le nouveau pied pour haut-parleurs Sonos de Floyd, visitez le site 

À la maison avec Hassan Rahim

Nous lançons aujourd’hui une nouvelle couleur pour Move : Lunar White. Cette teinte est le fruit de mois de recherche, d’élaboration et de tests. Elle illustre également un élément clé de l’expérience Sonos, à savoir que tous nos produits fonctionnent ensemble en un système, non seulement sur le plan technique mais aussi esthétique. Trouver une teinte plus claire qui permettrait à Move d’assurer une transition harmonieuse entre l’intérieur et l’extérieur, tout en s’harmonisant avec le reste du système Sonos. Voilà le défi qu’a dû relever Kitty Suidman, directrice de la Conception – Couleur, Matériau et Fini, et son équipe de spécialistes. Découvrez comment son éducation internationale et son obsession de longue date pour la couleur lui ont permis de trouver la nuance parfaite.

Choisir la couleur de nos haut-parleurs est tout sauf élémentaire. C’est pourquoi Kitty Suidman aborde ce défi avec autant d’inspiration que d’expertise technique. Née dans les Pays-Bas, Suidman a passé 20 ans en Asie avant de retourner dans son pays d’origine pour étudier le design industriel. Ses études l’ont menée à comprendre que les couleurs et les matériaux l’intéressaient davantage que le design industriel en soi. Empruntant ainsi un chemin peu fréquenté, elle a obtenu son diplôme avec un portfolio unique lui ayant permis d’avoir un parcours professionnel riche et varié dans des entreprises comme Philips Design, Motorola et T-Mobile. Depuis son arrivée chez Sonos il y a sept ans, elle a élaboré à l’égard de la couleur une approche rigoureuse mais réfléchie, profondément enracinée dans les connaissances techniques et qui s’étend aux processus de fabrication et chimiques. Sa description nuancée de la façon dont son équipe a trouvé la nouvelle nuance de Move met en lumière comment les couleurs personnalisées de Sonos permettent à nos haut-parleurs de s’intégrer parfaitement dans votre maison, autant à l’intérieur qu’à l’extérieur.

Si les murs pouvaient jouer de la musique

Roam ou Move, telle est la question

Voice Control, But Make It Sonos

Des idées lumineuses : Comment SONOS et IKEA ont créé un mobilier au son remarquable

L’emballage du Roam représente une approche de la durabilité de premier ordre

Sub et Five : interprétations modernes. Sens artistique authentique.

À la maison avec Hassan Rahim

À la maison avec Hassan Rahim

Move en Lunar White : une conversation avec la directrice de la Conception – Couleur, Matériau et Fini.

Un nouveau look, le même son remarquable. Dans les coulisses de la nouvelle identité de marque de Sonos

La création de Move : comment nous avons créé notre nouveau haut-parleur portatif prêt pour l’extérieur

Celebrating Black Businesses With Reissue of Limited Edition Sonos One SL

Aide

Aide

Offres

Offres

À propos de Sonos

À propos de Sonos

Pour les entreprises

Pour les entreprises

Catégories

Catégories

Produits

Produits

Si les murs pouvaient jouer de la musique

.css-10sffwj{display:-webkit-box;display:-webkit-flex;display:-ms-flexbox;display:flex;display:-webkit-inline-box;display:-webkit-inline-flex;display:-ms-inline-flexbox;display:inline-flex;-webkit-text-decoration:none;text-decoration:none;}Roam ou Move, telle est la question

Aide

Aide

Offres

Offres

À propos de Sonos

À propos de Sonos

Pour les entreprises

Pour les entreprises

Catégories

Catégories

Produits

Produits

Roam ou Move, telle est la question