greyLighter

Handla

Soundbars

Läs mer

Jämför högtalare

Jämför soundbars

Jämför subwoofers

Jämför bärbara högtalare

Så här fungerar Sonos

Radio

Support

Professional

Installerade lösningar

Utvecklarportal

Byten

Works with Sonos

My Account

Profil

Beställningar

System

Uppgradera

Erbjudanden

Prenumerationer

Beta

Forum

Logga ut

Mitt konto

Cart

Vi lyckades inte verifiera den angivna postadressen. Kontrollera att din postadress är korrekt så att postmeddelanden skickas till rätt plats.

Ett meddelande har skickats till din e-postadress. Använd länken i meddelandet för att verifiera din e-postadress!

Title

Learn more about product protection by Extend

Sonos-bloggen

Start new order?

Name

When you check out, you can ship products to different locations or send them all to one place. Add temporary location names to keep products organized in your cart.

Bekräfta att du vill återaktivera din Sonos HD-prenumeration

Återaktivera din prenumeration

Sonos är ett ledande amerikanskt företag inom ljudteknik som är mest känt för att ha gått i bräschen för trådlösa ljudsystem för flera rum, vilket gör det enkelt för lyssnarna att streama musik och annat innehåll i hela hemmet. Företaget fortsätter att utveckla genom att skapa trådlösa högtalare, hemmabiosystem, hörlurar, arkitektoniska komponenter och integrerade ljudlösningar för hemmet som förändrar hur människor lyssnar och relaterar till ljud från grunden.

Sonos kombinerar vetenskap och konst på ett unikt sätt så att din favoritmusik, dina favoritfilmer och dina favoritserier låter precis som upphovspersonerna bakom dem hade tänkt sig.

När Giles Martin ville hitta filmbranschens mest respekterade ljudexperter gjorde han precis som de flesta av oss gör när vi behöver professionell hjälp. Han googlade.

Efter att praktiskt taget ha växt upp i inspelningsstudior hade Martin redan massor av vänner inom musikvärlden. Som Sonos Sound Experience Leader konsulterar han regelbundet andra skivproducenter, ljudmixare och musiker för att få deras synpunkter på hur precist Sonos återskapar musiken de skapade i studion. Stjärnmusikproducenter som Nigel Godrich (Radiohead), Manny Marroquin (Rihanna, John Mayer), Tom Elmhirst (Adele) och Noah Goldstein (Kanye West) har blivit allt mer involverade i detta och utgör kärnan i av vad Sonos kallar sitt Soundboard – en panel bestående av professionella ljudkreatörer som viger sin tid och sina öron åt Sonos för att ge ett kreatörsperspektiv på produktutvecklingen.

”Ljudet från musik eller en fantastisk film ska förmedlas in i ditt hem på ett så rent och ärligt sätt som det bara är möjligt”.

”Det finns ingenting som heter ’Sonos-ljud’”, förklarar Martin. ”Precis som att ett putsat fönster släpper igenom ljuset så fungerar Sonos som en portal till ljudet i ditt hem”.

För att hålla detta metaforiska fönster så blankt som möjligt arbetar Martin nära med både Soundboard och ett större nätverk av ljudkreatörer för att ge feedback på och finjustera Sonos ljudupplevelse.

Denna metod har genom åren fungerat utmärkt för musik. Tack vare både Martins rötter (som producerar och remixar Beatles-albumen hans bortgångne pappa Sir George Martin spelade in) och Sonos bakgrund (som revolutionerade trådlös lyssning i hemmet för över 15 år sedan) fanns alla förutsättningar som behövdes för att skapa en oslagbar musikupplevelse. Men när Martin först hörde talas om företagets senaste projekt – 

, en soundbar för tv som sin lilla storlek till trots skulle fylla hela rum med underbart film-, tv- och musikljud – visste han att han skulle behöva hitta kreativ expertis även från filmvärlden.

”Ljudet från musik eller en fantastisk film ska förmedlas in i ditt hem på ett så rent och ärligt sätt som det bara är möjligt”, säger Martin. ”När vi skapade Beam lade vi lika stor vikt vid hemmabio som vid musik”.

Martins sökresultat ledde honom till Chris Jenkins, en ljudmixare som belönades med en Oscar för sitt arbete med Mad Max: Fury Road – bara en i raden fina utmärkelser han vunnit. Namnet klingade bekant för Martin och det visade sig att de redan skulle arbeta tillsammans med ljudet i Ron Howards dokumentärfilmsprojekt Eight Days A Week: The Beatles’ Touring Years. Martin och Jenkins blev snabbt vänner och det dröjde inte länge innan de började prata om hemmabio och den brokiga resa ljud ofta gör från mixerbordet till vardagsrummet.

”Vi hade redan samlat ihop ett fantastiskt team som kunde allt om musik”, sa Martin. ”Chris Jenkins är expert på film. Han har jobbat med några av de bästa filmer som någonsin gjorts, och han vet hur de ska låta”.

I och med att Jenkins blev en del av Soundboard var Sonos ljudupplevelseteam redo att ta sig an utmaningen att konstruera Beam för att fylla ett rum med rent, omslutande ljud som gör rättvisa åt både listtoppande musikalbum och storslagna Hollywoodrullar.

”Om du ska ha en högtalare under tv:n bör det inte bara vara en hemmabioprodukt”, menar Martin. ”Utmaningen ligger i att skapa en högtalare som är perfekt för hemmabio i och med att dialogen är fantastisk och ljudet av tvärnitande bildäck viner genom ditt hem, men även att musiken är på högsta nivå så att själen i låtarna som spelas lyser igenom”.

Academy Award-winning re-recording engineer Chris Jenkins (Mad Max: Fury Road) is one of the sound creators on the Sonos Soundboard, a panel of creative advisors that helps Sonos fine-tune the sound of speakers like Beam.

För att fullända Beams ljudupplevelse behövde Sonos renodla metoden företaget använt de senaste åren: Att först och främst föra samman världsledande experter inom ingenjörskonst, akustik och design för att konstruera en högtalare med klart ljud som fyller hela rummet. Sedan sätta arbetet på prov genom att få kreativ feedback från personerna som skapade ljudet och musiken i fråga. Med andra ord, kombinera vetenskap och konst.

På Sonos råder det ingen brist på vetenskaplig ljudexpertis. I ljudteamet finns fem filosofiedoktorer, en hel drös patent och över ett sekels erfarenhet av att skapa högtalare i världsklass. De är därför perfekt rustade för att ta ingenjörsskapet till nya höjder, såsom djupare bas från små högtalare och att designa superplatta transducers likt de som finns i Playbase, samt att utveckla rumsmedveten inställningsteknologi som i Trueplay. Varje ny produkt testas i Sonos hypermoderna testanläggningar för akustikmätning, som bland annat består av fyra stora ljudisolerade ekofria rum. Teammedlemmar som Hilmar Lehnert, Director of Audio Systems Engineering, håller ofta föredrag på diverse konferenser, och Sonos ingenjörer deltar aktivt i vetenskapliga forum och skriver artiklar i akademiska tidskrifter.

”En films centrala nervsystem är dialogen.”

Grammy Award-winning music producer and Sonos Soundboard member Manny Marroquin.

2014 anlitades Martin som Sound Experience Leader för att hjälpa Sonos att balansera den renodlat tekniska kunskapen med åsikter från kreatörer. Detta skedde först med Playbar genom informella lyssningssessioner som Sonos anordnade där varje produkts ljud kunde justeras i realtid. Sedan dess har kreatörer som Hans Zimmer, Rick Rubin, Nigel Godrich och ett dussintal andra satt sig ned med Sonos ingenjörer för att lyssna på hur deras egen musik låter och gett ärlig feedback.

Dessa sessioner, som äger rum i lyssningsrum på Sonos huvudkontor eller i kreatörernas egna hem, ger artisterna (samt Sonos ingenjörer) en chans att luta sig tillbaka, lyssna intensivt och prata om vad de nyss hörde i en avslappnad miljö. På just en sådan session, som ägde rum 2015, sades Radioheads producent Nigel Godrich ha testat Play:5 i över sju timmar. I de flesta fall tittar och 

lyssnar kreatörerna på musiken, filmerna och tv-serierna de själva arbetat med

 för att så exakt som möjligt kunna avgöra hur Sonos-systemet bevarar ljudets ursprungliga känsla och effekt. Om det inte låter helt rätt säger de helt enkelt nej.

”När vi sätter oss ned med de här personerna ber vi dem om deras ärliga synpunkter” säger Martin. ”Är de besvikna över vad de hör? Hur kan vi justera ljudet för att göra dem nöjda?”

Soundboard-medlemmen Manny Marroquin är en av många yrkesproffs i ljudbranschen som deltar i dessa lyssningssessioner. För Marroquin, en Grammybelönad ljudmixer som arbetat med Rihanna, Kanye West, Linkin Park och John Mayer, handlar dessa sessioner mer om att lyssna efter en känsla än att bli alltför teknisk.

”Jag lyssnar efter hur det får mig att känna”, säger Marroquin. ”När jag börjar tänka för mycket förstår jag att någonting är fel. Men om jag fastnar i ögonblicket vet jag att jag aktiverat den högra hjärnhalvan”.

Detta lyssna-och-finjustera-arbete har fortsatt med Play:1, Play:5, Playbase, Sonos One och senast Sonos Beam.

The new Sonos Beam in one of the anechoic chambers in Sonos’s headquarters in Santa Barbara, California.

Justering av den kompakta, smarta soundbaren

Som ljudingenjör i Hollywood känner Chris Jenkins mycket väl till begränsningarna med lyssningsupplevelsen för hemmabio. I takt med att tv-apparater blir plattare blir i regel ljudet sämre. Hemmabiohögtalare som är designade för att lösa just det problemet kan visserligen göra att bra jobb med att förstärka ljudeffekterna och filmmusiken, men den enligt Jenkins viktigaste ingrediensen saknas ofta: ljudet av den mänskliga rösten.

”Det mest intressanta med filmskapande är berättande”, menar Jenkins. ”Jag tycker att upplevelsen av vad skådespelarna säger – prestationen och själva berättandet – ofta är undermålig. En films centrala nervsystem är dialogen.”

Sonos Beam tacklar detta dialogtydlighetsproblem först och främst genom design och teknik. I och med att Beam är trekanalig är dialogen centrerad i den mellersta kanalen, så att vad som sägs inte överröstas av ljudeffekterna från den vänstra och högra kanalen. Beam innehåller även en talförstärkningsfunktion som förbättrar ljudkvaliteten ytterligare.

”När vi träffar de här experterna ber vi dem om kritik. Är de besvikna över vad de hör? Hur kan vi justera ljudet för att göra dem nöjda?”

Att få dialogen att låta helt rätt är en av de saker som underlättades tack vare feedback från ljudkreatörer såsom teamet bakom HBO:s Westworld, Baby Drivers ljuddesigner Julian Slater och, såklart, Jenkins själv.

”Någonting vi lyssnade extra på var öppningssekvensen i Mad Max: Fury Road, som innehåller massor av galet högljudda bilar och biljakter”, säger Jenkins. ”Men precis i början är ljudet väldigt subtilt och atmosfäriskt, med massor av små röster, fördröjningar och reverb. Det är vad Max hör inne i sin egen skalle innan han beger sig ut på sin resa”.

Denna balansakt mellan explosivt och subtilt ljud symboliserar på många sätt skapandet av Beam: musik kontra film, dialog kontra ljudeffekter, design kontra akustik, teknik kontra konst. För att Sonos Beam ska kunna hitta sin plats i människors liv var teamet som arbetade med den tvungna att väga dessa faktorer mot varandra och hitta en gyllene medelväg.

”Vad jag tycker är roligast med Sonos är att få jobba med team som har olika intressen”, säger Martin. ”Designteamet vill skapa en högtalare som ser fantastisk ut i hemmet. Ljudteamet vill skapa en högtalare som låter fantastiskt. Det är svårt att skapa en kompromiss som gör alla helt och hållet nöjda. Men i slutändan måste vi alla vara nöjda. Det är som att skriva och spela in en låt. Alla måste vara nöjda med resultatet”.

Hur Sonos arbetar med kreatörer för att finjustera ljudupplevelsen i hemmet

Oscarsvinnaren och filmljudsteknikern Chris Jenkins tillbringar dagarna med att skapa ljudkulisser för filmer som Mad Max: Fury Road och Det femte elementet. Visserligen tar han av sig studiohörlurarna när han kommer hem, men det är här lyssnandet sätter igång på allvar.

Trots att vi ofta förknippar film med bilder, så skulle upplevelsen vara långt ifrån densamma utan den andra halvan av den kreativa ekvationen: ljudet. Bakom dundrande explosioner, viskade repliker och ikonisk filmmusik finns ett team med ljudtekniker som bidrar till att fullända tittarupplevelsen. Få gör detta lika bra som Chris Jenkins.

Som filmljudstekniker använder Jenkins sin goda känsla för ljud för att få berättelser att ta klivet ut från skärmen och omsluta tittaren i världarna i filmer som 

. Efter närmare 40 år i rollen har han mixat över 180 verk och har vunnit tre Oscars.

När han inte jobbar med att skapa filmupplevelser som berör alla sinnen, gör Jenkins vad han kan för att se till att filmer och musik låter fantastiskt även i hemmet. Som medlem av Sonos Soundboard – en rådgivande panel med ljudexperter från underhållningsbranschen som anlitats av Sonos – har Jenkins ett nära samarbete med företagets tekniker och produktteam, som får professionell feedback om ljudet från högtalare, som nya Sonos Beam, redan under utvecklingsprocessen. Kreativa rådgivare som Jenkins deltar vid ett antal verkliga lyssningstillfällen, av en enkel anledning: För att hjälpa Sonos att se till att den ursprungliga känslan och ljudbilden från filmer, musik och annat innehåll bevaras när de lämnar studions mixerbord och landar i våra vardagsrum.

Eftersom han tillbringar hela dagarna med ljud skulle det inte vara särskilt konstigt om han ville ha det helt tyst omkring sig när han väl kommer hem, men Jenkins passion för ljud omfattar både hans yrkesliv och privatliv. Vi besökte honom i hans hem i utkanten av Los Angeles, där han bor med sin fru, Jeanne, och två hundar, Daisy och Moose, för att prata om ljud och ta reda på hur han lyssnar på sin fritid.

Hur övergår du från att lyssna på jobbet till att lyssna hemma? Vilken roll spelar ljudet här jämfört med i studion?

Vi har alltid musik på här. Om jag har jobbat sent i studion händer det att jag behöver tystnad på bilresan hem för att kunna släppa arbetet, men det gör bara lyssningsupplevelsen här hemma ännu bättre.

Vi bor i en underbart vacker dal. Jag älskar ljudet av naturen och hur stilla den kan vara ibland, men när jag är hemma är bra musik ett måste. Annars känns det liksom naket. Jag växte upp i ett hus där man spelade musik och den har alltid varit en viktig del av mitt liv, även i mitt arbete med film.

Att bo här ute måste vara perfekt för att koppla av efter jobbet och hitta inspiration.

Jag lyssnar på hur det låter här ute och det finns ljud överallt. Naturens ljud omger oss överallt. Vi har en otrolig gåva i våra öron och hjärnans förmåga att tolka ljud. Så jag fortsätter att lyssna på musik och fundera på hur man kan förbättra upplevelsen, oavsett om det gäller en singer-songwriter med en akustisk gitarr eller Luciano Pavarotti med en full orkester. Kvaliteten på lyssnandet ska vara densamma.

Vi har en otrolig gåva i våra öron och vår hjärna. Jag fortsätter att lyssna på musik och fundera på hur man kan förbättra upplevelsen.

A Play: 5 fills the Jenkins' living room with deep rich sound.

Du använder antagligen hörlurar mycket på arbetet. Hur jämför det sig med att lyssna med öppna öron?

Jag tycker att hörlurar är otroligt störande. Jag var andratekniker åt många duktiga mixare under många år, så jag var tvungen att använda hörlurar varenda dag och jag hatade dem. De är obekväma att ha på sig. För mig känns det inte som ett naturligt sätt att lyssna på musik. Dagens hörlurar är utformade för att stänga ute resten av världen. De isolerar människor, så att de kan ha en privat upplevelse med sin mobil eller surfplatta utan att behöva ha kontakt med andra människor. När jag lyssnar på musik eller tittar på film vill jag dela upplevelsen.

Mitt mål är att få människor att ta av sig hörlurarna. Det finns inget bättre än att se ett rum fyllt av människor som reagerar positivt på att lyssna på samma sak. Rummet fylls med så mycket glädje på grund av den delade upplevelsen. Till och med om det handlar om människor som aldrig har träffats tidigare.

Men hörlurar är ett faktum. Många artister som jag har jobbat med har helt enkelt gett mig ett par öronsnäckor och sagt ”Få det att låta bra i de här”. Människor som man tror ska vara ljudfanatiker förstår att vi lever i verkligheten. Vi måste skapa någonting som låter fantastiskt både i hörsnäckor och på 7.1-system.

När man mixar tänker man mest på ljudupplevelsen på en biograf. Hur ser man till att människor får samma ljudupplevelse i hemmet?

Vi vill att alla ska få samma upplevelse. I allt större utsträckning har de serier vi arbetar med och det filmljud vi skapar ett betydligt mer omslutande, sofistikerat ljud. Tekniken förbättras hela tiden, vilket ger människor större möjlighet att få den här typen av upplevelse, utan att behöva ha ett helt gäng enorma högtalare hemma. Dagens teknik gör det lättare att återskapa filmljudet och omslutande ljud är nu tillgängligt för många fler.

The Jenkins enjoy some music in the kitchen.

Så hur kom det sig att du fastnade för Sonos?

Det var faktiskt min fru! Vi har ett fantastiskt hem som vi har jobbat väldigt hårt för att skapa. Varenda liten träbit och alla möbler är en viktig del av vår stil och vilka vi är som personer. Vi ville inte borra hål i väggarna eller dra kablar och sladdar och ha klumpig utrustning överallt. Det är en naturlig del av mitt arbete i studion, men vi vill inte ha det så i vårt hem. Vi stötte på det här problemet om och om igen, med olika utrustning och olika sätt att spela musik och filmer hemma.

Min fru är otroligt duktig på design och har ett skarpt öga för detaljer. När jag först tog hem en Playbase för att testa den, sa hon ingenting om den. Jag satte på den och efter ungefär en timme kom hon in och sa ”Vad är det där under tv:n”? Den lät fantastiskt, men för oss var utseendet lika viktigt.

Alla är inte vana vid att ha ljudutrustning i hemmet, och tekniken får inte påverka din förmåga att njuta av den. Nu när det finns röststyrning är den dessutom lättare för barn att använda.

Du verkar ha en högtalare i varje rum, till och med i badrummen.

Det är helt otroligt att kunna ha en enda monohögtalare som kan ge fantastiskt ljud på en plats där man inte riktigt förväntar sig det. Det är i vardagsrummet som vi experimenterar mest. Vi tar numera för givet att allting ska låta bra, även om våra tv-apparater inte ger särskilt bra ljud. Jag älskar att kunna streama musik från mitt kontor och höra den på Playbase-enheten i vardagsrummet. När vi har gäster kan vi sätta på varenda högtalare och få feststämning i huset, så att ljudet kan upplevas på så många platser som möjligt.

När jag lyssnar på musik eller tittar på film vill jag dela upplevelsen. Mitt mål är att få människor att ta av sig hörlurarna.

Vad har du lyssnat på den senaste tiden?

Åh, allt möjligt. Jag lyssnar på allt från country, bluegrass och klassisk musik till Hans Zimmer och Junkie XL. Du skulle se mina spellistor! Min fru älskar Willie Nelson, så vi lyssnar på Willie Nelson på vår Sonos One i köket medan vi lagar mat. Det är alltid någonting på i varje enskilt rum. På senaste tiden har vi spelat mycket Beatles, Jackson Brown och Bruno Mars.

Vi jobbade med en film med Father John Misty tidigare i år. Den ingick i albumet som släpptes. Vi lyssnar på allt. Musik är en jätteviktig del av vårt liv.

Den här intervjun har redigerats för tydlighet och längd.

Chris Jenkins: Så här lyssnar en framstående ljudskapare från Hollywood i sitt hem

Gästskribent

För många generationer av musikälskare förblir vinyl det ultimata ljudformatet. Från det nostalgiväckande raspande ljudet när nålen träffar spåret till det varma analoga ljudet och njutningen i att ta på ett vackert skivomslag – ritualen kring att lägga en skiva på vinylspelaren och låta sig föras bort av musiken har en charm och romantik utan motstycke.

Nästan hundra år efter att den först introducerades är den älskade vinylplattan fortfarande vid god vigör. 2022 blev det 

 som skivförsäljningen ökade i USA och 

Det är tydligt att vår kärlek till vinylskivor är här för att stanna, trots att streamingtjänsternas snabbhet och valmöjligheter har revolutionerat vårt sätt att lyssna på musik.

Men varför måste vi välja ett format framför ett annat? Med Sonos får du inte bara tillgång till hundratals olika streamingtjänster, du kan även smidigt ansluta en vinylspelare till ditt ljudsystem i hemmet.

Om du vill få ut så mycket som möjligt av din skivsamling kan den här snabbguiden hjälpa dig att ansluta en vinylspelare till Sonossystemet på bara några minuter, så att du kan börja lyssna på det fylliga, omisskännliga ljudet av dina favoritskivor runt om i hemmet.

Det finns flera olika sätt att göra detta på. Först behöver du någon av följande Sonosprodukter:

Du måste givetvis också ha en vinylspelare, exempelvis 

. Vi rekommenderar just den här vinylspelaren eftersom den har en inbyggd förförstärkare. Om din vinylspelare inte har någon förförstärkare (de flesta har inte det) behöver du skaffa en för att få en så bra vinylupplevelse med Sonos som möjligt. Du kan läsa mer om detta i vårt 

Steg 1:

Anslut din vinylspelare till Sonossystemet

Våra mest avancerade allt-i-ett högtalare har försetts med en linjeingång så att du enkelt kan ansluta dina externa ljudenheter till Sonossystemet med en 

Anslut linjeingångsadaptern till USB-C-ingången på högtalarens baksida och använd en vanlig RCA–3,5 mm-kabel för att ansluta till vinylspelaren. Du kan även ansluta till Era 300 och Era 100 via Bluetooth® (mer om detta senare).

En svart Sonos Era 100 och en svart Sonos Era 300 med sina respektive linjeingångsadaptrar

Anslut vinylspelaren direkt till vår största högtalare via linjeingången på baksidan.

Anslut den ensamma änden av en RCA Y-ljudkabel till linjeingången på Five/Play:5 och den delade änden av kabeln till L/R-utgångarna med motsvarande färger på baksidan av vinylspelaren.

Om du har en vinylspelare och högtalare från tredje part men saknar förstärkare kan du ansluta dem direkt till Sonossystemet med hjälp av Sonos Amp.

Använd helt enkelt RCA-ljudkabeln som medföljer din Amp: anslut en uppsättning vita och röda kontakter till de vänstra och högra ljudutgångarna på vinylspelaren eller förförstärkaren och den andra uppsättningen till de vänstra och högra ljudingångarna på baksidan av Sonos Amp.

Sonos Port passar perfekt om du redan har en förstärkare och högtalare från tredje part. Med Port kan du använda din förstärkta ljudutrustning för att spela upp vinylskivor i alla rum som ingår i ditt Sonossystem.

Använd ljudkabeln som medföljer din Port. Anslut den ena änden till vinylspelaren och den andra till L/R-ingångarna med motsvarande färger på baksidan av Port.

Öppna Sonosappen på en mobiltelefon eller surfplatta. Öppna fliken 

 och välj sedan Linjeingång som källa. Du kan också 

 så att Sonossystemet automatiskt byter till vinylläget när du börjar spela en skiva.

Steg 2:

Byt ljudkälla till Linjeingång i Sonosappen

Om du har flera Sonosenheter placerade i olika rum kan du gruppera dem med hjälp av fliken 

 i Sonosappen och lyssna på dina favoritskivor överallt i hemmet.

Steg 3:

Lägg till fler högtalare och rum

En Sonosanvändare som sitter på en stol i sitt vardagsrum och styr en vit Sonos Era 300 med sin telefon

, har inte bara en inbyggd förförstärkare utan även en Bluetooth®-anslutning, vilket betyder att du kan skicka ljud till Sonoshögtalare med Bluetoothkapacitet utan någon kabelanslutning.

När du väl har installerat dina Sonoshögtalare via Wi-Fi behöver du ansluta dem till vinylspelaren via Bluetooth®. Tryck på Bluetooth®-knappen på baksidan av högtalaren och håll den intryckt. När du hör en ljudsignal och statuslampan blinkar med blått sken är högtalaren redo att anslutas. Nu kan du ansluta till högtalaren via Bluetooth®-inställningarna på din enhet.

Bonus:

Anslut en vinylspelare via Bluetooth®

Behöver du hjälp att konfigurera Sonos för att spela upp vinyl? I vårt webbforum hittar du svar på alla dina frågor.

En Sonosanvändare som lyssnar på sina skivor på en vinylspelare via två svarta Sonos Era 100

Så här kan du lyssna på vinylskivor på Sonos

Fotografi : Danny Clinch

Philip Glass öppnar porten till sitt brownstone-hus i East Village och leder in mig i hallen. Det är stökigt på ett mysigt, inbott sätt. Jag är tidig och uppmanas hänga av mig kappan och vänta en stund, medan han avslutar en tidigare syssla. Samtidigt som jag tar av mig de klädlager som har skyddat mig mot den ruggiga New York-eftermiddagen, tassar han in i ett annat rum. Det visar sig vara musikrummet, och där återgår han till att spela på sitt piano. Jag har stört Philip Glass – visserligen oavsiktligt – men känslan är ändå överväldigande. Han är trots allt en av vår tids viktigaste och mest inflytelserika amerikanska tonsättare, en mästare på modern klassisk musik med ”repetitiva strukturer” (han ogillar att tituleras ”minimalist”), och har mottagit ett oräkneligt antal priser och hedersutmärkelser.

Philip Glass' shelf of sheet music and a Play:3.

Glass har bott i huset sedan 1984, och det är i det välförsedda musikrummet – där en flygel och en synt trängs med bokhyllor som sträcker sig från golv till tak, notblad, konst och diverse souvenirer från öst – som han komponerar sin musik. Faktum är att det var just här som han komponerade det mesta av ”Symphony No. 11” som hade premiär i Carnegie Hall den 31 januari i år – på Glass åttionde födelsedag. En lyckosam slump skulle man kunna tro – men det var det ju såklart inte.

”Det var uppgjort”, säger Glass och småler. Samma leende dyker upp lite då och då under hela vårt samtal. ”Mina medarbetare ordnade så att Carnegie Hall-premiären hamnade på min födelsedag”. Med spelad irritation demonstrerar han vad han sa den gången: ”Jaha, så ni tycker att jag ska jobba på min födelsedag – vilken press”. Men det var faktiskt så att han ett tag tyckte att det var lite pressande: ”Jag blev tvungen att skriva om de sista 11 sidorna av symfonin efter första repetitionen. Jag tyckte inte att slutet var tillräckligt definitivt”. Men han bedömer ändå att premiären, som framfördes av Bruckner Orchestra Linz, under ledning av chefsdirigenten Dennis Russell (Glass partner sedan länge), var ganska lyckad. Publiken gillade det och mottagandet kändes äkta. ”De kändes inte som att publiken applåderade bara för att jag fyllde 80, du vet som när folk hejar på gamlingar som löptränar i parken. Då hejas det inte för att de springer särskilt bra – utan för att de fortfarande kan springa.”

“Jag började arbeta i butiken när jag var tolv. Man kan säga att mitt första jobb i musikvärlden gick ut på att ge musikrekommendationer till våra kunder, och för att kunna göra det var jag tvungen att ha koll på alla skivor som vi sålde.”

En stund senare, när han tänker tillbaka på vad han kände när symfonin var klar, så svarar han: ”Att komponera en symfoni och att lyssna på den är inte alls samma sak”. Och just den dikotomin genomsyrar hela vårt samtal. För en väletablerad tonsättare som Glass är skapandet och lyssnandet två processer som är sammanflätade och fristående på en och samma gång. Frågan lyder – hur förhåller man sig egentligen till den här dikotomin vid skapandet av ett så massivt verk som ”Eleventh”?

Glass började studera vid Baltimores prestigefulla Peabody Music School för pojkar redan vid åtta års ålder, men är ändå säker på att det var i pappans skivbutik som han lärde sig lyssna på riktigt: ”Jag började arbeta i butiken när jag var tolv. Man kan säga att mitt första jobb i musikvärlden gick ut på att ge musikrekommendationer till våra kunder, och för att kunna göra det var jag tvungen att ha koll på alla skivor som vi sålde. Om en kund ville köpa Beethovens tredje symfoni, till exempel, så kunde det låta ungefär såhär: ’Föredrar du en snabb eller långsam tolkning? Föredrar du en långsam så skulle jag rekommendera Bruno Walters, men gillar du en snabb borde du lyssna på Toscanini. Om du vill ha amerikansk version så har vi Leonard Bernsteins’. Jag var tvungen att lyssna på musiken som ett proffs, som du kanske förstår.”

Som professionell lyssnare var Glass medveten om att audiofilerna hade klivit in på marknaden. ”Vi visste vilka skivor som lät bra, och vilka som inte gjorde det, men när vi skulle ge rekommendationer till musikfantasterna krävdes en annan typ av detaljkunskap. Vi kunde säga något i stil med ’vi fick precis in en ny skiva med marschmusik – du anar inte hur bra bleckblåsinstrumentet låter’. Det var så vi sålde musik.”

Glass utvecklades som student och kreatör, först på University of Chicago och New Yorks Julliard School of Music, därefter i Paris, där han studerade hos den berömda tonsättaren och pedagogen Nadia Boulanger. 

 1967 återvände han till New York och grundade ’Philip Glass Ensemble’, för att kunna framföra sina egna kompositioner. ”Under den här tiden lyssnade jag knappt alls”, säger han.

Glass förmåga att direkt kunna översätta lästa noter till musik, och spela upp musiken i sitt huvud, gjorde att ha snabbt fick en förståelse för tonsättandet och dess former. ”Jag brukade låtsas att jag hängde med på föreläsningarna, men egentligen så satt jag samtidigt och studerade en Beethoven-kvartett”. Han säger att han kom ikapp och så småningom gick om sina lärare för att han ”kunde läsa snabbare”. Men han insåg också att det kunde vara problematiskt att visualisera ljud – att föreställa sig ljudet utan att faktiskt höra det. ”Hör vi det rätt? Skriver vi verkligen ner det vi vill höra?”. Han tycker att den största utmaningen med föreställd perfektion är att höra musiken i realtid: ”Det är väldigt svårt. Det slutar alltid med att du spelar stycket på pianot, och förutsatt att stycket är symfoniskt, så kommer återgivningen inte att bli helt sann. Förhållandet mellan linjär tid och notskrivande är ett evigt mysterium. Jag tror att alla tonsättare brottas med det här dilemmat någon gång i livet – du blir aldrig bättre – men du kanske lär dig några specialknep på vägen.”

Han berättar hur teknikutvecklingen har förändrat hans värld. Det är intressant att höra Glass – som nyligen installerade ett Sonos-system i hela huset – prata om digitala verktyg som ”tillgångar” när han komponerar nya symfonier.

”När jag jobbade med Dennis inför Carnegie Hall-premiären, och vi skulle gå igenom några övergångar, så använde vi oss av hans inspelningar från repetitionerna, som han hade på en digital spelare. Jag såg till att ljudupptagningen hamnade i min Dropbox, fick fram den på min mobil, och på så sätt kunde vi lyssna ’tillsammans’, och kunde säga ’vi kanske ska korta ner den här delen’. Nuförtiden så lyssnar jag ofta på olika ljudupptagningar i mitt musikrum. Det är väldigt praktiskt.”

Åldrandet har påverkat hörseln, men också vad han vill lyssna på. ”Perceptionsförmågan blir sämre och sämre med åren rent biologiskt”, säger han. ”Jag är åttio – vad mer kommer att hända liksom?”

”Att lyssna är ett jobb för mig. Det är klart att det är kul att lyssna, men jag gör det aldrig för nöjes skull. Om jag lyssnar på Anoushka Shankars nya album, till exempel, så gör jag det för att jag är nyfiken på att höra om bandet är bra. Är de samspelta? Skulle Ravi ha varit nöjd? Om jag lyssnar på en symfoniorkester så vill jag höra dirigenten, jag vill höra hur de låter”. Och så dyker det där leendet upp igen. ”Jag har alltid en dold agenda när jag lyssnar.”

Glass älskar sitt Sonos-system, men inte bara för musikens skull. ”I mitt sovrum lyssnar jag på nyheterna – jag har sparat alla mina favoritsstationer så att de är enkla att komma åt. Men att lyssna bara för nöjes skull…” Hans röst försvinner iväg. ”Jag föredrar egentligen ställen som inte spelar musik. Har du tänkt på att New Yorks Kina-krogar aldrig spelar musik?”

Philip Glass om konsten att lyssna och komponera vid 80

grayDarkest

Möt Arc Ultra – vår kraftfullaste soundbar någonsin

Hur Sonos arbetar med kreatörer för att finjustera ljudupplevelsen i hemmet

Chris Jenkins: Så här lyssnar en framstående ljudskapare från Hollywood i sitt hem

Så här kan du lyssna på vinylskivor på Sonos

Philip Glass om konsten att lyssna och komponera vid 80

Hjälp

Hjälp

Erbjudanden

Erbjudanden

Om Sonos

Om Sonos

För företag

För företag

Kategorier

Kategorier

Produkter

Produkter

Hur Sonos arbetar med kreatörer för att finjustera ljudupplevelsen i hemmet

Chris Jenkins: Så här lyssnar en framstående ljudskapare från Hollywood i sitt hem

.css-4c3m2r{color:#ffffff;-webkit-text-decoration:none;text-decoration:none;}Så här kan du lyssna på vinylskivor på Sonos

.css-10sffwj{display:-webkit-box;display:-webkit-flex;display:-ms-flexbox;display:flex;display:-webkit-inline-box;display:-webkit-inline-flex;display:-ms-inline-flexbox;display:inline-flex;-webkit-text-decoration:none;text-decoration:none;}Philip Glass om konsten att lyssna och komponera vid 80

Hjälp

Hjälp

Erbjudanden

Erbjudanden

Om Sonos

Om Sonos

För företag

För företag

Kategorier

Kategorier

Produkter

Produkter

Så här kan du lyssna på vinylskivor på Sonos

Philip Glass om konsten att lyssna och komponera vid 80