greyLighter

Handla

Soundbars

Läs mer

Jämför högtalare

Jämför soundbars

Jämför subwoofers

Jämför bärbara högtalare

Så här fungerar Sonos

Support

Radio

Sonos Radio

Professional

Installerade lösningar

Utvecklarportal

Byten

Works with Sonos

My Account

Profil

Beställningar

System

Uppgradera

Erbjudanden

Prenumerationer

Beta

Forum

Logga ut

Mitt konto

Cart

Vi lyckades inte verifiera den angivna postadressen. Kontrollera att din postadress är korrekt så att postmeddelanden skickas till rätt plats.

Ett meddelande har skickats till din e-postadress. Använd länken i meddelandet för att verifiera din e-postadress!

Title

Learn more about product protection by Extend

Sonos-bloggen

Start new order?

Name

When you check out, you can ship products to different locations or send them all to one place. Add temporary location names to keep products organized in your cart.

Bekräfta att du vill återaktivera din Sonos HD-prenumeration

Återaktivera din prenumeration

Sonos är ett ledande amerikanskt företag inom ljudteknik som är mest känt för att ha gått i bräschen för trådlösa ljudsystem för flera rum, vilket gör det enkelt för lyssnarna att streama musik och annat innehåll i hela hemmet. Företaget fortsätter att utveckla genom att skapa trådlösa högtalare, hemmabiosystem, hörlurar, arkitektoniska komponenter och integrerade ljudlösningar för hemmet som förändrar hur människor lyssnar och relaterar till ljud från grunden.

Global Head of Editorial

Utforska den lokala musikscenen i Tyskland, Frankrike, Nederländerna och Storbritannien via sex nya Sonos Radio-stationer som sammanställts av våra experter och se vad mer du kan upptäcka på Sonos Radio HD, den ultimata radioupplevelsen.

När du besöker ett annat land får du möta det.
När du bor i ett annat land lär du känna det.
Och när du lyssnar på dess musik börjar du älska det.

”Från allra första början ville vi att 

 skulle erbjuda lyssnarna ett sätt att utforska inte bara musikkultur, utan även radiokultur”, sa Joe Dawson, Head of Sonos Radio. ”Man kan lära sig otroligt mycket om en plats genom att lyssna på dess musik. Och hur musik presenteras av en radiostation kan ge en djupare insikt om en kultur.” Med detta i åtanke sökte Dawson och resten av Sonos Radio-teamet upp lokala samarbetspartners i några viktiga länder med avsikten att skapa sex nya stationer särskilt för Sonos Radio. ”Vi samarbetade med våra lokala partners för att ta reda på saker som när människor lyssnar på radio och vilka musikval som antingen skulle fylla en lucka eller komplettera befintliga stationer. I slutändan ville vi skapa stationer som talade till ett lands musik på ett unikt sätt.”

Resultaten av dessa samarbeten omfattade såväl olika genrer som olika geografiska områden. För att presentera de nya stationerna har vi bett varje lokal producent att berätta lite om hur de gick till väga när de satte ihop sina program och vad du kan förvänta dig som lyssnare.

”Möjligheten att sätta ihop en station åt Sonos som är helt baserad på brittiska takter och toner är ärligt talat en dröm som har gått i uppfyllelse. Det enda skälet till att jag valde den här karriären var faktiskt att jag älskar att hitta ny, spännande musik och att dela den med andra människor. Jag känner att en del av min uppgift är att göra mitt bästa för att representera svart musik och kultur, särskilt den från Storbritannien. Det är ett privilegium att få jobba på den nya genrekanalen tillsammans med Sonos, att ge en plattform till ett stort antal artister som representerar dagens Storbritannien och visa bredden på de spännande genrer som sammansvetsar människor, inklusive grime, drill, afrobeats, hiphop och allt däremellan. Jag hoppas att detta gör att Sonos kan introducera en del av det bästa som Storbritannien har att erbjuda för en global publik, oavsett om det handlar om undergroundmusik eller mainstream, och kan visa världen vad Storbritannien står för. Detta är en spännande tid för den svarta diasporan runt om i världen, och musiken är en av de saker som kan förena oss. Jag hoppas bara att alla gillar vad de hör!”
– Scully

British Beats & Bars. Det bästa från brittisk grime, rap, hiphop och afrobeats från nyskapande artister och producenter.

”German Zeitgeist är en kärleksfull spegling av den tyska popkulturen. Från Marlene Dietrich och Ton Steine Scherben till Majan och Nena. German Zeitgeist erbjuder en bred, handplockad musikalisk horisont med många sällan spelade låtar och överraskningar att se fram emot – även för de största nördarna.”
– Sepalot

German Zeitgeist. Singer-songwritertriumfer från både välkända artister och nykomlingar.

”French Connection är en 360-gradersresa genom den franska sångens värld, från 1900-talet till idag. Det här är radio utan tuggummipop, som blandar forna legendarer med nutida upptäckter. En bred musikalisk palett på franska med författare, kompositörer och tolkare som speglar mångfalden i den lokala musikscenen, från de mest hyllade internationellt kända rösterna till den yngre generationen som (precis som sina föregångare) bryr sig om kvaliteten på texterna, oavsett om de är poetiska, innerliga, absurda, lyriska, verklighetstrogna eller litterära. Detta eklektiska och generationsöverskridande urval understryker även den artistiska mångfalden, med allt från klassisk musik till rock, jazz, elektroniskt, hiphop – och till och med världsmusik. Från Georges Brassens till Clara Luciani, Serge Gainsbourg till Philippe Katerine, Alain Bashung till Feu! Chatterton – French Connection belyser influenserna, arvet och kopplingarna mellan tidigare och nutida låtskrivare.”

French Connection. Allt från legendariska sångerskor till en ny våg av alternativa franska artister.

”Som musiker lyssnar jag på musik hela tiden, så det har varit otroligt kul att få samarbeta med Sonos Radio och sätta ihop en lyssningsresa som presenterar alla mina vänner och favoriter från den brittiska jazzscenen för dig. På Session Sounds har jag fokuserat på att verkligen lyfta fram de artister och musiker som har blivit en oundviklig del av livemusiken och som har lagt grunden för den blomstrande, kreativa musikscen som finns i Storbritannien just nu. Min strategi när jag satte ihop den här stationen var att tänka på lyssnaren och utforma den så att den blir en plats där nykomlingar kan upptäcka ny musik, men också en plats där de som redan är bekanta med den här musiken kan omge sig med sina favoriter. Jag fördjupade mig i det förgångna, nutiden och saker att hålla ett öga på för att skapa en musikupplevelse som sammanfogar olika genrer och musikstilar med livesång, livetakter, livetoner och alla pip och knarr däremellan. Jag ville visa upp de distinkta stilar och artister som har växt fram i Storbritannien under de senaste 20 åren – från jazzklassiker till crossoverlåtar, från soul, rap, indie och hiphop till den instrumentella musik som kännetecknar mycket av populärmusiken idag. Jag ser Session Sounds som en inbjudan till en livlig, guidad tur genom London och de andra regionerna. Det här är stationen där du kan hitta sammanhang och reflektera över influenserna från en ny brittisk jazzkultur genom fascinerande experimentella artister och musiker som skapar den nya ”instrumentationsscenen”.”
– Kwake Bass

Session Sounds. Storbritanniens blomstrande undergroundscen, med jazzinspirerad soul, hiphop och elektronisk musik.

”Jag har verkligen uppskattat att få sammanställa Radio à Gogo, den första egenproducerade stationen på Sonos Radio som tagits fram med nederländska lyssnare i åtanke. Stationen erbjuder en perfekt mix av jazz, rock ’n roll, disco, motown, pop, R&B och mycket mer. För att utforma stationen gjorde jag en djupdykning i mina egna arkiv och handplockade bortglömda klassiker av stora artister. Sedan blandade jag dem med nutida band som har lyckats skapa mer än någon enstaka hitlåt. Radio à Gogo spelar artister som förändrat eller håller på att förändra musikvärlden och som kan inspirera kommande generationer. Varje dag spelar Radio à Gogo en strid ström av inflytelserika artister och musik som har någonting att säga. Detta blandas med lokala talanger, särskilt utvalda för våra nederländska lyssnare. Radio à Gogo erbjuder mängder av dolda skatter, långlivade favoriter och några nederländska fröjder att upptäcka!”
– Sander de Heer

Radio à Gogo. De största internationella pophitsen och mindre kända nederländska hits från 60-talet till idag.

”Det är längesedan den tyska hiphopen och rapen lämnade spädbarnsstadiet. Aldrig tidigare har den här genren varit så varierande och aktuell som den är idag. Trots att den här genren periodvis har existerat i en undergroundkultur går det inte längre att föreställa sig topplistor utan ”chanting” [hiphop- och raplåtar] från Tyskland. Hip Hop Stammtisch samlar hela det musikaliska registret från de senaste 25 åren inom den här genren.”
– DJ Buzz-T

Hip Hop Stammtisch. Utvecklingen av den tyska rapmusiken från sent 80-tal och tidigt 90-tal till dagens listettor.

Vill du lyssna på högupplöst ljud utan reklam? Sonos Radio HD tillhandahåller dina favoritstationer i ljud med okomprimerad cd-kvalitet – den högsta ljudkvaliteten från någon streamad radiotjänst. Du får dessutom tillgång till en utökad katalog med egenproducerade stationer, ljud att somna och koppla av till samt mer djupgående innehåll från olika artister, som inleds med Songteller Radio som sammanställts av världens mest älskade underhållare, Dolly Parton.

”Det var jätteroligt att få dela med mig av berättelser och anekdoter från låtarna i mitt liv och från min karriär”, sa Parton. ”Min nya radiostation väcker liv i mina favoritberättelser och favoritlåtar, ungefär som de som finns i min första bok med låttexter, Songteller, och på min nya julskiva, A Holly Dolly Christmas. Det känns alltid härligt att kunna nå ut till mina fans – och förhoppningsvis några nya lyssnare med.”

Songteller Radio är bara tillgänglig på Sonos Radio HD och kommer kontinuerligt att fyllas på med Partons hitlåtar, favoritartister och personliga kommentarer om musik och händelser från hennes långa karriär.

Sonos Radio skapades för att hjälpa dig att upptäcka musik och få glädje av ditt Sonos-system. Med våra internationella stationer får du nu också möjlighet att återuppleva känslan av att råka på ett musikevenemang som ligger lite avsides, men som utstrålar all den energi som finns i en spirande musikrörelse. Sonos Radio och Sonos Radio HD spelas nu.

Res utomlands med sex nya stationer på Sonos Radio

Den Emmy-belönade musiken som Ludwig Göransson komponerade för 

 är visserligen avsedd att föra tankarna till en ensam mans resa, men hans egen väg har berikats av långvariga vänskapsrelationer (Ryan Coogler, Donald Glover), givande samarbeten (Jon Favreau, Christopher Nolan) och viljan att införliva ett stort antal olika musikaliska kulturer, stilar och uttryck i sitt liv och arbete. Göransson brinner för allt som rör ljud – från de naturliga, fysiska instrument han lärde sig att spela som barn till samarbetet med Sonos teknikteam kring justeringen av Arc. Hans nya station på Sonos Radio, Things That Stuck, har premiär idag. I den här intervjun berättar han var han hittade inspiration till sin station, hur han visste att han skulle vinna sin Oscar alldeles innan hans namn ropades upp och varför han verkligen ser fram emot den andra säsongen av 

Ögonblicket då han äntligen hörde orkestern spela musiken han hade skrivit till den första säsongen av 

 var mycket speciellt för Ludwig Göransson. ”Med orkestern är det första gången stycket kommer till liv”, sa han. ”Man har 70 till 80 av världens bästa musiker som spelar tillsammans, andas tillsammans, fokuserar på sina instrument. Och det är då det börjar kännas mänskligt.” Fram till den stunden hade han mestadels arbetat med musiken ensam, och vårdat den med öm hand. När det gäller 

 arbetade han med musiken i sju månader innan orkestern började repetera den. Förväntningarna var höga. Musiken till den första actionserien av 

 behövde passa ihop med Jon Favreaus unika vision för serien, samtidigt som den måste tåla en jämförelse med John Williams högt uppskattade musik till originalfilmerna. Så ögonblicket då alla bitarna föll på plats med en orkester var oerhört viktigt. ”Jag tror det är det närmaste jag någonsin kommer till att förlösa ett barn”, sa han.

Som mycket annat i Göranssons karriär skedde det som hände sedan mycket mer i samverkan ”En av de roligaste delarna av processen är att befinna sig i samma rum som orkestern och tillsammans forma stycket till någonting man inte visste fanns, någonting som låter helt annorlunda än förväntat”, sa han. ”Förutsatt att man arbetar med en fantastisk orkester kan man beskriva handlingen för dem och berätta vad det är tänkt att musiken ska förmedla, och sedan höra hur detta formar deras framförande.”

 universum har definierat ”framtiden” ända sedan Göransson var barn. Men när det blev dags för honom att skriva musiken till 

 valde han medvetet en mer dynamisk strategi. ”Jag ville återuppliva känslan jag fick som barn när jag såg 

 för första gången”, sa han. ”Det enda sättet att väcka den känslan igen var att lämna datorn och använda riktiga instrument, instrument jag kunde ta i.” Göransson började med ett instrument som många som tog musiklektioner i skolan är väl förtrogna med – blockflöjten. ”Den har ett alldeles unikt ljud som omedelbart tilltalade mig”, sa han. ”Så jag började improvisera på den under en dag och resultatet är de allra första tonerna man hör i signaturmelodin för 

Efter sina inledande diskussioner med Favreau visste Göransson att musiken behövde föra tankarna till en ensam resenär. Så Göransson gjorde en egen resa och tillbringade många timmar ensam i en studio som var fylld med instrument. ”Jag ville att musiken skulle vara väldigt direkt och intim. Och jag ville att den skulle kännas liten till att börja med. När jag väl hade hittat blockflöjtsmelodin kom jag på idén att lägga ljudet av hjärtslag som bakgrund. Så jag gick över till trumman och lade till ett hjärtslag. Sedan gick jag över till pianot och skrev basslingan. Därefter gick jag till min elgitarr och skrev den första melodin med viss förvrängning. Jag var i princip instängd i min studio i en månad och hoppade från instrument till instrument.”

Även om musiken är en oerhört viktig del av alla komponenter i 

 universum, så var den ännu viktigare för 

. ”Musiken representerar Mandalorian-mannens ansiktsuttryck”, sa Göransson. ”Man ser aldrig hans ansikte, för det är alltid dolt bakom hjälmen. Man bara hör hans röst och ser hans kroppsspråk. Så musiken spelar en otroligt viktig roll när det gäller att beskriva vad han känner.”

För att säkerställa att musiken smidigt passade ihop med seriens högteknologiska utseende och känsla hade Göransson ett nära samarbete med ljudteamet. ”För mig går ljud och musik hand i hand”, sa han. ”Med dagens teknik kan vi manipulera ljud. Vi kan ta någonting som alla känner till, som klirret från The Mandalorians stövlar till exempel, och omvandla det till en musikkomponent. Det finns så många sätt att använda ny teknik tillsammans med ljud, och att omvandla ljud till musik för att ge lyssnarna och publiken en ny och annorlunda upplevelse, någonting de aldrig tidigare har hört.”

Göranssons entusiasm inför seriens andra säsong är påtaglig. ”Vi kommer att besöka så många fler platser”, sa han. ”Vi kommer att träffa så många nya figurer och se saker vi aldrig tidigare har sett eller upplevt. Så du kan vara säker på att det kommer att bli en riktigt rolig resa.”

Ett av Göranssons första stora uppdrag i Hollywood var att skriva musiken till NBC:s serie 

. Medan han arbetade med programmet lärde han känna Donald Glover, en av seriens stjärnor. Glover imponerades av Göranssons bakgrund inom klassisk musik och jazz och de började tillsammans arbeta med musiken för Glovers andra jag, Childish Gambino. Samarbetet ledde till slut till fyra Grammys för låten ”This Is America” och den tillhörande musikvideon.

Förutom att den har hjälpt honom att vinna priser har bredden på Göranssons verk också haft en stor inverkan på hans unika filmmusik. ”Jag utnyttjar lärdomar från allt jag gör när jag skriver filmmusik. Det finns till exempel idéer bakom att producera en skiva som jag kan ta med mig när jag arbetar med filmer. Jag gillar att man kan blanda olika världar och skapa någonting som känns nytt.”

Det samarbete som slutligen gav Göransson en Oscar startade ännu tidigare än hans samarbete med Glover. Medan han läste filmmusikprogrammet på USC träffade Göransson direktören och studiekamraten Ryan Coogler när de spelade biljard på en fest. De blev vänner medan de diskuterade sina favoritartister inom svensk hiphop och Coogler bad Göransson att skriva musiken till hans studentfilm 

. Göransson skulle senare skriva musiken till ytterligare två av Cooglers filmer, som blev betydligt mer uppmärksammade: 

 från 2018. Så här sa Göransson: ”Jag har haft turen att få möjlighet att lära mig massor av nya saker i varje projekt jag arbetar med. Jag inspireras av någonting nytt varje gång. Med 

 fick jag till exempel inte bara lära mig ny musik utan jag lärde mig också mer om musikens betydelse i afrikansk kultur. Jag byggde livslånga vänskapsrelationer med många av artisterna som framförde filmmusiken, som jag fortfarande pratar med varje vecka och som har lärt mig vad musik betyder för dem. Musiken har gett mig så många nya vänner och öppnat min värld på sätt som jag aldrig hade kunnat förutse”.

 gav honom hans första Oscar. Trots att han blev oerhört förvånad över äran hade han en svag föraning om att statyetten skulle gå till honom alldeles innan hans namn ropades upp. ”Personerna som presenterade priset var Tessa Thompson och Michael B. Jordan, som jag hade jobbat med på 

”, sa han, med hänvisning till den film han skrev musiken till 2015. ”Jag kommer faktiskt ihåg att jag såg deras reaktion när de öppnade kuvertet, så jag misstänkte att jag hade vunnit. Det var helt overkligt.”

”Den här stationen är, på sätt och vis, en sammansättning av alla de musikaliska upplevelser som har fört mig dit jag befinner mig idag i min utveckling som artist”, sa Göransson med hänvisning till sin nya station på 

, Things That Stuck. Göranssons breda musiksmak gjorde honom särskilt lämplig att sammanställa en station för Sonos Radio. ”Det som har varit väldigt viktigt för mig är att jag har fått uppleva så många olika genrer, stilar och typer av musik från alla delar av världen,” sa han. ”Och jag tror att jag var öppen för det eftersom jag träffade människor som jag skapade en relation till, och när man har en relation till någon lyssnar man på vad de har att säga på ett helt annat sätt. Jag lyssnade på deras musik och det bidrog till att göra mig till den kompositör jag är och den person jag har blivit.” Han fortsätter: ”Så jag spelar alla möjliga olika musikgenrer i Things That Stuck och det är en salig blandning. Och jag antar att det säger någonting om den musik jag skriver också. Jag försöker blanda genrer och kombinera olika instrument på ett sätt som man kanske inte är van vid. Jag älskar att experimentera med detta.”

Things That Stuck innehåller en blandning av den musik som har influerat Göranssons arbete, artister han har producerat och låtar som har inspirerat honom personligen. Stationen spelar allt från klassisk musik, jazz och filmmusik till indiepop och hårdrock. ”Det är de här ljuden och låtarna och melodierna som har fastnat i mitt hippocampus”, sa han. ”De är en del av mitt språk. Detta är saker som jag ursprungligen fick från min pappa, för det var så jag kom i kontakt med musiken. Det handlar dessutom om låtar och artister från sociala upplevelser, som att träffa vänner, spela i ett band eller sitta tillsammans med min bästa vän och spela musik för varandra i vardagsrummet eller bilen, för det var där det bra ljudsystemet fanns.” Efter den offentliga lanseringen kommer musiken från den andra säsongen av 

 även att ha premiär på Things That Stuck, tillsammans med Göranssons egna berättelser från bakom kulisserna.

Göranssons långvariga relation till Sonos är rotad i hans uppskattning för ljud. ”När man tittar på film står ljudet naturligtvis för en stor del av upplevelsen”, sa han. ”Jag har lärt mig av många av regissörerna jag arbetar med hur viktigt ljudet är för dem. Och det har verkligen påverkat min karriär också.” När Sonos började närma sig de avslutande stadierna i justeringen av 

 bad vi Göransson att lämna feedback om hur vår nyaste soundbar klarade hans Oscarsbelönade musik till 

. Göransson ville först fokusera på en enskild scen – stridsscenen vid vattenfallet mellan T’Challa och Killmonger. ”Jag kommer ihåg att detta var en av de mest komplicerade scenerna jag mixade vid dubbningsstationen”, sa han. ”Ett dundrande vattenfall med mycket bas hörs under hela striden, det finns hundratals människor i publiken, plus att hela scenen genomsyras av filmmusik och ljudeffekter. Så hur får man alla de här ljuden att höras tydligt? [När vi testade Arc] spelade vi upp scenen om och om igen och det var intressant att se hur Sonos tekniker kunde justera ljudet från Arc omedelbart. När det var klart tyckte jag det lät som om det fanns ett riktigt vattenfall bakom tv:n och musiken spelades framför det. Det fungerade på ett sätt som jag aldrig tidigare har hört från en tv.”

Förutom att Göranssons musik kan höras under hela den andra säsongen av 

 av Christopher Nolan. Precis som vid många av sina tidigare samarbeten använde Göransson musiken för att etablera ett gemensamt språk och en känsla av tillit hos den hyllade regissören. ”När det gäller 

 läste jag manuset innan jag hade ett möte med Chris [Nolan], där jag fick möjlighet att ställa en massa frågor”, sa han. ”En sak vi gjorde under vårt första möte var att spela musik för varandra – han spelade musik som har inspirerat honom och jag spelade musik som har inspirerat mig i mitt liv. Att vi hade den konversationen och spelade musik gjorde det betydligt lättare att lära känna varandra. Och detta lade grunden för vårt samarbete.”

Trots att han inte har en orkester att tillgå i sitt hem genomsyrar musiken hans privatliv också. ”Det finns alltid musik hemma hos oss. Min fru Serena är violinist och spelar hela tiden, eller så spelar vi musik för vår ettåring”, sa han. ”Vi pratar ständigt om musik och musiken omger oss hela tiden.”

Upplev det färgstarka musikaliska landskapet i Ludwig Göranssons huvud genom att lyssna på Things That Stuck, nu tillgänglig på Sonos Radio. Och titta på den nya säsongen av 

 på Disney+ från och med den 30 oktober.

Things That Stuck: The Mandalorians kompositör om den andra säsongen och hans nya station på Sonos Radio

Idag får Move en ny färg: Lunar White. Nyansen är ett resultat av flera månaders forskning, formulering och testning. Den är dessutom ett exempel på en mycket viktig del av Sonos-upplevelsen – att alla våra produkter fungerar tillsammans som delar i ett system, inte bara rent tekniskt utan även visuellt. Det var upp till Kitty Suidman, Design Director of Color, Material, Finish på Sonos, och hennes expertteam att hitta en ljusare färgton som gjorde det möjligt att smidigt flytta Move mellan inom- och utomhusmiljöer samtidigt som den fungerade harmoniskt med resten av Sonos-systemet. Läs om hur hennes internationella uppväxt och livslånga passion för färg förberedde henne för att hitta den perfekta nyansen.

Att välja färg på våra högtalare är allt annat än okomplicerat. Så Kitty Suidman tar sig an utmaningen med lika delar inspiration och teknisk expertis. Suidman föddes i Nederländerna men bodde i Asien i 20 år innan hon återvände till sitt hemland för att studera industriell design. Under studietiden insåg hon att hon lockades mer av färger och material än av industriell design. Suidman var modig nog att gå sin egen väg och när hon avslutade sina studier hade hon en unik uppsättning färdigheter som har hjälpt henne att forma en spännande och varierad karriär, med perioder på både Philips Design, Motorola och T-Mobile. Sedan hon började på Sonos för sju år sedan har hon utvecklat en rigorös men eftertänksam färgstrategi som bottnar i en djupgående teknisk kunskap som även omfattar kemi och tillverkningsprocesser. Hennes nyanserade beskrivning av hur teamet kom fram till Moves nya färgställning belyser hur Sonos skräddarsydda färger får våra högtalare att kännas naturliga i ditt hem – både inne och ute.

Hur skulle du beskriva Sonos inställning till produktfärger?

Hur vi ser på färger utgår från hur vi ser på design. Och design handlar om att hitta lösningar på problem. Vi tar Move som exempel. Eftersom detta är vår första bärbara produkt var problemet att hitta en färg som gjorde det möjligt för Move att passa in i flera olika miljöer. Mer allmänt är det däremot viktigt att vi erbjuder färger som känns tidlösa och mångsidiga – som varar länge. Vi tillverkar produkter som kan användas under lång tid, och färgen är en del av ekvationen.

När jag först började arbeta här hade våra produkter metalldetaljer utöver själva färgen. Exempelvis har både den svarta och den vita versionen av Play:1 ett silverfärgat galler. Från och med den andra generationen av Play:5 bestämde vi oss för att skapa en stilren, enkel estetik genom att ge hela produkten samma färg. Vi vill att våra högtalare ska upplevas mindre som teknik i hemmet och mer som stilrena, vackra föremål.

Hur väljer Sonos vilka färger man ska använda?

Det är faktiskt ett enkelt, strategiskt val. Vårt mål är att hitta färgställningar som smälter in i sin omgivning. Vitt används traditionellt i hemmet. Svart används traditionellt för ljudutrustning. Vår vision var att skapa ett förenklat färgspråk som är relevant för hur våra användare lever.

Så om man ställer en vit Sonos One och en vit Beam bredvid varandra, har de precis samma färg?

Nej – och det är där som mitt arbete blir intressant. De flesta Sonos-högtalare är tillverkade i en speciell svart eller vit nyans som vi kallar Sonos Black respektive Sonos White. Sonos One är till exempel tillgänglig i Sonos Black och Sonos White. Men ibland måste vi avvika från de här två färgerna. Den första gången vi gjorde det var med 

. Med Beam stod vi inför utmaningen att arbeta med ett tyggaller. Vitt tyg kändes billigt, så vi valde en ljusgrå färg. Men en grundläggande aspekt i vår designfilosofi är att alla produkter ska upplevas som om de är huggna ur ett och samma block, vilket betyder att produkten som helhet ska upplevas som enhetlig, oavsett vilka olika material som används. För att matcha det ljusgrå tyget tvingades vi justera den vita färgen som användes på resten av Beam, så att den inte kontrasterade alltför mycket mot tyget. Vi kallar den här färgtonen Cloud White. När vi tog fram Cloud White såg vi till att den inte uppfattades som en annan vit nyans än den som används på resten av våra produkter. Om du tittar på alla våra ljusa högtalare samtidigt ska du inte se någon skillnad. Även när vi blir tvungna att justera en enskild färgnyans så måste hela produktutbudet fortfarande upplevas som sammanhängande.

Men Move har inget tyggaller, så varför kunde ni inte använda Sonos White?

Det kunde vi ha gjort. När vi testade Move i Sonos White utomhus visade det sig att den var väldigt tålig. Men Sonos White är särskilt utformad för att användas inomhus. Den har en varmare nyans som känns hemtrevlig, särskilt jämfört med de svalare, blåare tonerna som ofta används för hemelektronik. Men om man tittar på någonting med den här färgtonen utomhus så känns den skarp och artificiell. Kritvitt är inte en ”naturlig färg”, så när man ser den utomhus känns det fel. Den sticker ut för mycket. Och det var det som gjorde att vi valde Lunar White. Eftersom Move är utformad för att användas både inne och ute behövde vi en färg som kunde flyttas mellan de två miljöerna och fortfarande kännas naturlig. Den behövde passa in både inomhus och utomhus. En färg ska passa ihop med sin omgivning.

Använde ni samma tillvägagångssätt när ni tog fram den svarta versionen av Move?

Ja. Den mörkare färgen på Move är inte samma nyans som Sonos Black. Vi kallar den faktiskt för Shadow Black. Den är en speciell nyans som vi skapade av samma orsak som vi skapade Lunar White.

Vad var det svåraste med att ta fram Lunar White?

Man måste göra en översättning när man använder en färg på nya material och ytor, oavsett om det handlar om plast, målarfärg, silikon eller eloxiderad metall. Move hade 20 olika delar som behövde färgmatchas. Alla våra färger utvecklas i samarbete med våra leverantörer, så vi sätter ihop tillverkningsrecept. Kemi är en viktig del av vad vi gör! Vi lägger också en hel del arbete på att finjustera hur en färg ser ut på olika material, så att vi kan ge produkten det där enhetliga utseendet vi eftersträvar. Ett exempel är att när vi använde Lunar White på Move så såg strömsladden mer rosa ut än resten av högtalaren. Vi blev tvungna att ändra receptet så att allt såg enhetligt ut. Alla våra recept genomgår dessutom verifieringstestning för att se till att färgen är tålig och beständig mot till exempel repor, kemikalier och UV-strålar.

Det låter som om ”material-” och ”finish”-komponenterna i din jobbtitel är precis lika viktiga som ”färg”?

Definitivt. Det mesta av det som mitt team bidrar med när det gäller materialutveckling görs i samarbete med maskinteknikteamet. Vi har ett nära samarbete med dem för att se till att vi väljer material som gör att vi i slutändan kan skapa rätt färg och finish för en produkt. Med ”finish” menar jag strukturen och glansen, hur blank eller matt en produkt ser ut. Med 

 var det ett välvt galler som var utmaningen. Vi blev faktiskt tvungna att göra den här produkten mindre glansig eftersom gallrets krökning fick ytan att se för blank ut. Våra produkter har normalt en glansgrad på mellan 7 och 15. För den svarta versionen av Arc är glansgraden 4.

Jag har ett team på fyra personer som uppfyller två olika roller. Halva teamet är baserat i Santa Barbara och fokuserar helt på strategi. De arbetar tillsammans med vårt produktdesignteam för att identifiera perspektiv på färg, material och finish för varje produkt, men tittar även på hur de passar in i produktutbudet som helhet. De samarbetar med ett antal olika tvärfunktionella team utanför designområdet, inklusive team inom maskinteknik, verktygsbearbetning och akustik. Den andra halvan av teamet sitter i Kina och utvecklar färg, material och finish. De jobbar på tillverkningsanläggningen, tillsammans med leverantörerna, för att överse receptutvecklingen för färgerna. De följer även produkternas färg, material och finish från prototypstadiet till färdig produkt.

Vilka kvalifikationer behöver man ha för att ingå i ditt team? Det är en vän som undrar.

Det finns inget universitet där man kan plugga färg, material och finish! I realiteten är det viktigaste kravet att man har en känsla för det. Jag anställer aldrig samma person eller kompetens i dubbel upplaga. De flesta i mitt team gick över till färg, material och finish från någon annan bakgrund på grund av att det lockade dem. Vi har en materialkemist, en grafisk designer, en produktdesigner och en ingenjör i teamet. Jag letar efter breda kunskaper, vilket ger olika perspektiv och en betydligt mer djupgående diskussion. Det enda vi alla har gemensamt är en god förmåga att hitta precis rätt när det gäller färgval.

Vad är den största utmaningen i ditt jobb?

Färg är i sig självt ett väldigt subjektivt ämne. Så utmaningen är hur vi gör oss av med det subjektiva på ett område där inga svar är rätt eller fel. Ett sätt att göra detta är att använda trendprognoser. Det är viktigt att förstå vilka färger som kommer att vara relevanta framöver och var dessa färgtrender kommer från. Men man kan inte bara ta modetrender och blint införa dem på sina produkter. Man måste se dem genom ett varumärkesfilter. Man måste avgöra hur de här färgtrenderna påverkar ens egna produkter. Ett annat sätt är att fundera på vad det är man vill säga med sina färger. När man utvecklar färger är det viktigt att ha i åtanke hur produkten ska lanseras och vad man vill att den ska förmedla.

När insåg du för första gången att du hade en passion för färger och material?

Jag upptäckte det under universitetstiden. Skolan jag gick på var enormt fokuserad på industriell design, men under studierna stod det allt mer klart för mig att jag var mer intresserad av färg, material och finish. En av mina lärare var en kvinna som heter Lidewij Edelkoort. Hon är väldigt känd för sina trendprognoser och sin förmåga att se in i framtiden. Med tiden blev hon min mentor och jag tog slutligen min examen med henne som handledare. Under mitt sista studieår behövde jag göra ett examensarbete och gjorde någonting som var väldigt annorlunda jämfört med övriga studenter på den här tiden, vilket var att designa material och färger för persienner. Istället för att ta mig an ett traditionellt projekt inom industriell design valde jag att göra någonting som jag var mer intresserad av och som jag brann för.

Hur har din internationella uppväxt påverkat ditt arbete med färg?

När jag var 5 år gammal flyttade min familj från Nederländerna till Japan, så jag tillbringade ca 20 år av min uppväxt i Asien. Design är en viktig del av den japanska kulturen. Och Japan är berömt för sin design, i synnerhet grafisk design och tygdesign. Det är en kultur där man är väldigt uppmärksam på detaljer i allt man gör. Så jag tror att min uppväxt där och det faktum att jag exponerades för en kultur med stort fokus på detaljer och design har haft en stor inverkan på min uppskattning och fascination för färger och material.

Resultatet av Suidman och hennes teams arbete, 

, finns nu på sonos.com. Den neutrala färgtonen upplevs som mildare i utomhusmiljöer och kompletterar naturliga omgivningar, samtidigt som den passar ihop med Sonos övriga högtalare när den används inomhus. Suidman arbetar redan intensivt med nästa projekt – att ta fram färgen för en ny Sonos-produkt. ”Färg är en otroligt stor del av mitt liv. Den är helt enkelt en del av vem jag är”, sa Suidman. ”Färg gör mig glad.”

Move i Lunar White: ett samtal med Sonos Design Director of Color, Material, Finish

Vår Global Head of Editorial, Steven Saftig, lyckades smuggla ut en Arc från Sonos huvudkontor i Santa Barbara alldeles innan vi stängde våra kontor. Han pratade oavbrutet om vår nyaste soundbar, så till slut bad vi honom att helt enkelt skriva ett blogginlägg om den. Här berättar han hur det är att ha en Arc hemma när man tillbringar hela dagen där, från installation till Dolby Atmos.

Jag satt på tåget på väg tillbaka till Santa Barbara efter att ha besökt min familj när jag fick ett mejl från vår personalchef: ”Vi ber alla medarbetare att arbeta hemifrån.” Det var knappt två månader kvar tills vi skulle presentera Sonos Arc för resten av världen och jag hade inte ens hört hur den lät ännu. Varje gång jag skriver om våra produkter på bloggen låter jag upplevelsen omsluta mig, eftersom jag vill kunna berätta precis hur det är att leva med dem. Hur skulle jag kunna skriva om vår nya hemmabiohögtalare utan att någonsin ha hört den? Och om jag ska vara helt ärlig så visste jag inte riktigt vad Dolby Atmos var – en av Arcs mest spännande funktioner. Så när jag fick det där mejlet där vi blev ombedda att ta med oss allt vi behövde från kontoret vid arbetsdagens slut drabbades jag av panik. Så jag började skicka sms. Mängder av sms.

Är det någon som har en av de nya superhemliga högtalarna som de inte behöver? Bara, liksom, färdig att hämtas? Typ nu?

Vi snabbspolar genom en bildsekvens med hemliga garderober och överlämnade produkter och till slut stod jag där med en Arc i handen – en timme innan kontoret bommade igen.

Uppackning av Arc: En design som inte går att beskriva. Och 76 000 hål som har borrats var för sig.

När jag väl kom hem påbörjade jag ett av mina favoritmoment när jag installerar en ny Sonos-produkt – uppackningen. Med Arc blev upplevelsen precis så spännande och dramatisk som jag hade hoppats. Men än viktigare än min upplevelse är det faktum att vi har fortsatt att söka efter sätt att minimera miljöpåverkan för våra produkter. Som Michelle Enright, Senior Design Manager, Packaging Experience säger: ”Med Arc hade vi ett oskrivet blad och chansen att designa förpackningen från grunden. Vi tog fram en konstruktion som består till 96,1 % av papper – för att komma ifrån skumbaserade dynor, som hade varit ett enklare och mer kostnadseffektivt val.”

Jag drog av det sista lagret av skyddande förpackningsmaterial och där var den. Vid den här tidpunkten hade jag redan sett mängder av foton på Arc, men eftersom designen är så subtil var jag osäker på hur den skulle se ut i verkligheten. Jag bar den försiktigt till min mediamöbel, placerade den framför tv:n och tog ett steg tillbaka. (Arc kan även monteras på väggen.) Och här är grejen med Arcs design: Det är faktiskt ganska svårt att beskriva vilken form den har. Den är inte fyrkantig. Den är inte rektangulär. Den är inte ens en cylinder. Man får nästan känslan av att den är i rörelse, att den böljar. Den övergripande effekten är att det inte känns som om Arc försöker tävla mot eller sticka ut från resten av hemmabiosystemet. Som Kitty Suidman, Director, Color Material and Finish säger: ”[Arcs] design är ändamålsenlig med en stilren, mjuk och välbekant profil. Den känns som en möbel i ditt hem.”

Jag började röra mig runt Arc. Och varje gång jag betraktade den från en ny vinkel fick designen en ny dimension. Den har inga skarpa kanter, klumpiga utskjutande partier eller störande hålrum. Den är vacker, helt enkelt. Och det visade sig att det är helt avsiktligt. ”Vi tar oss an produkten från 360 grader”, säger Phillippe Vossel, Industrial Designer på Sonos. ”Det spelar ingen roll vilken del av produkten du tittar på först – allt är viktigt. Om du ser den från sidan först så är det den som är viktig. Om du monterar den på väggen och ser den underifrån först så är det undersidan som är viktig.” Vossel och det industriella designteamet tog också hänsyn till hur ögat förflyttar sig längs produkten. ”Vi ville försäkra oss om att blicken inte fastnar på eller distraheras av obearbetade detaljer”, sade han. ”Och i slutändan är det sättet som alla de här detaljerna fungerar tillsammans som gör det möjligt att skapa en visuell berättelse kring ljudet.”

Det finns en sak till som du bör känna till när det gäller Arcs design. Varje Sonos-produkt är resultatet av en kreativ, kollektiv balansgång mellan vad hård- och mjukvaruteamen vill ha inuti högtalaren och hur det industriella designteamet vill att den ska se ut. Det finns massor av teknik i Arc. (Mer om detta snart.) Och det är i gallret som dessa två intressen möts – delen som omsluter all denna fantastiska teknik, samtidigt som den får produkten att se så elegant och vacker ut som man förväntar sig av en Sonos-produkt. Arcs galler bygger vidare på de tekniska framsteg vi gjorde med gallren på Play:5 och Playbase. Det är tillverkat i ett enda stycke utan skarvar, noggrant format och har fler än 76 000 borrade hål för att garanterat leverera oslagbart ljud och trådlös prestanda. ”Detta är den senaste versionen av någonting som vi har arbetat med i många år,” säger Dana Krieger, Senior Director of Design, Product.

Jag installerade Arc mitt under en arbetsdag, så jag kunde inte sätta mig ner och titta på en hel film direkt. Men jag ville så gärna höra hur den lät att jag bestämde mig för att jag åtminstone måste lyssna på en låt. Men hur bråttom jag än hade tog jag mig ändå tid att använda Trueplay™ för att justera Arc efter mitt vardagsrum, som inte har en enhetlig form. (Trueplay är, i särklass, min favoritfunktion från Sonos. Att inte använda Trueplay är som att köra omkring i en ny bil utan att justera sätet och ställa in radion på sina favoritkanaler. Man kan fortfarande njuta av färden men går miste om en upplevelse som är skräddarsydd just för en själv.)

Jag lade upp min testlåt i kön. (Du har väl en testlåt? Jag spelar samma låt varje gång jag testar en ny högtalare: ”Rhiannon” av Fleetwood Mac. Jag har lyssnat på den låten sedan jag var liten, så jag känner till varenda detalj i den. Om du inte har någon testlåt kan du ta en titt på den här spellistan med låtar som vi har satt ihop för att visa upp ditt system från sin bästa sida.) Sedan satte jag mig i soffan och lyssnade så som Greg McAllister, Sound Experience Manager på Sonos, har lärt mig att lyssna.

Två saker slog mig omedelbart – rymd och klarhet. Vad menar jag med ”rymd”? Jag menar inte bara att ljudet fyller rummet, vilket det gör. Men tänk dig att du fick en bit papper på tre gånger tre centimeter och kritor i sex olika färger och blev tillsagd att använda alla färgerna för att rita en bild av ditt hus. Med stadig hand skulle du eventuellt kunna åstadkomma en ungefärlig likhet. Men ytterdörren skulle inte vara riktigt detaljerad. Du skulle inte kunna rita blommorna i blomlådorna. Och vissa av färgerna skulle flyta ihop till en obestämd brun nyans. Tänk dig nu att du blev ombedd att göra samma sak, men den här gången fick du ett papper på 1,5 gånger 1,5 meter. Det är den här typen av rymd som Arc ger musiken. För mig innebar det att jag uppfattade nya lager i ”Rhiannon” som jag aldrig hört tidigare. Och förutom rymden så ger den en otrolig klarhet. Sången, gitarrerna, klaviaturerna, basen och trummorna låter alla skarpa, rena och oförvrängda. Kort sagt lät låten underbart.

Som du kanske har märkt blev jag helt förtrollad av Arc, helt på egen hand. Utan Sub. Utan bakre surroundhögtalare. Utan Dolby Atmos. Men Arc är designad för att utvecklas i takt med de snabba framstegen inom hemmabioteknik. Och det innebär att spela upp Dolby Atmos, den nya guldstandarden för hemmabioljud. Jag bara måste se vad Arc kunde göra med ett komplett Atmos-system.

Men först och främst – vad är Atmos? Det finns visserligen mängder av videor och förklaringar på internet som beskriver den här teknologin, men här ska jag beskriva den med egna ord. Innan Atmos fanns måste alla ljudkomponenter från en film eller serie tilldelas en bestämd kanal (vänster, mitten, höger, bakre vänster, bakre höger osv.) Men med Atmos behandlas ljud som objekt – och alla kanalerna arbetar tillsammans för att projicera de här ljuden till olika delar av rummet. Det är nu det blir spännande – Atmos lägger till höjd i ekvationen. (Arc åstadkommer detta genom att använda uppåtriktade högtalarelement som låter ljudet studsa mot taket.) Detta innebär att alla de projicerade ljuden hörs överallt i rummets tredimensionella utrymme och inte bara i ett horisontellt plan. Vad betyder detta för musikupplevelsen? Jag hoppades att du skulle fråga det.

Jag kopplade en Sub och två Sonos One SL som bakre högtalare till Arc. Jag använde Trueplay för att justera om systemet (för att ta hänsyn till att de bakre högtalarna lagts till). Jag poppade lite popcorn. Och sedan slog jag mig ner för att titta på Mad Max: Fury Road. Från den allra första scenen förstod jag omedelbart varför Atmos är den nya standarden för hemmabioljud. I öppningsscenen virvlade en mängd röster och bakgrundsljud omkring mig. Det var överraskande och fängslande och har fått mig att helt tänka om när det gäller hur jag har använt ordet ”omslutande” tidigare. Under de två timmarna som följde kändes det som om jag verkligen var delaktig i allt som hände i filmen. Filmens ljuddesign är kraftfull och levande – och att titta på den med Atmos lyfte upplevelsen till helt nya nivåer. Samtidigt uppfattade jag vartenda ord i dialogen – till och med mot en bakgrund av mullrande filmmusik och en störtflod av storslagna ljudeffekter. Dialogen är ryggmärgen i alla filmer, som Chris Jenkins, Oscarsbelönad ljudtekniker och medlem i Sonos Soundboard, senare skulle säga till mig. Även utan att talförstärkning aktiverats återgav Arc dialogen med detaljerad tydlighet. Sedan har vi de tystare stunderna i filmen – fridfulla, vackra scener med finstämda ljud och viskningar. Tack vare Arcs noggranna ljudåtergivning blev de här scenerna precis lika engagerande som actionscenerna.

Men den kanske allra mest intressanta och respektingivande aspekten med Atmos-upplevelsen är att ingenting känns konstlat. Trots att du hör ljuden omkring dig känns ingenting malplacerat eller oautentiskt. Du tappar inte plötsligt känslan för vad som händer på skärmen på grund av ett oväntat ljud bakom dig. Allt känns naturligt och gör faktiskt att du kan leva dig in i vad som händer på tv-skärmen ännu mer.

När detta skickas för publicering arbetar vi fortfarande hemifrån allihop. Och under de senaste veckorna har jag lyssnat på mycket mer vinyl och sett om filmer som jag älskar – vilket känns väldigt betryggande. Men att få höra dem genom Arc har fått dem att kännas fräscha och inspirerande.

Jag skaffade en Sonos Arc och lämnade inte huset på flera veckor. Så här gick det till.

För att fira Global Pride har vi lagt till en ny station på Sonos Radio som heter Full Spectrum. Initiativtagarna till den här stationen är en grupp HBTQ-medarbetare på Sonos och stationen spelar både låtar från HBTQ-artister och musik som anses väsentlig för HBTQ-upplevelsen. Förutom personliga berättelser som spelats in av Sonos medarbetare sänder stationen exklusiva intervjuer som Rita Houston gjort med uppskattade HBTQ-artister, inklusive Brandi Carlile och Laura Jane Grace. Nedan berättar vi om hur stationen blev till och varför den kanske låter annorlunda än det du är van att lyssna på under Pride-säsongen.

Våra personliga berättelser är det som binder oss samman. Även på arbetsplatsen är det de mänskliga banden vi knyter med våra kollegor som gör att vi får jobbet gjort. Dessa band, som skapas när vi berättar om vad vi gör på helgerna, vårt familjeliv och våra förhoppningar inför framtiden, skapar tillit, hjälper oss att hantera stress och gör att vi orkar kämpa vidare när det är mitt i natten och vi försöker avsluta ett viktigt projekt. Men tänk dig att du var tvungen att bygga de här relationerna samtidigt som du döljer viktiga delar av ditt liv. Det är nästan omöjligt att lära känna en person om de inte kan berätta om sina problem, vilka låtar som får dem att vilja hoppa upp och dansa eller vilken person de har valt att tillbringa livet med.

Trots att HBTQ-rörelsen har gjort stora framsteg under det senaste årtiondet upplever många inom den här världen fortfarande att arbetsplatsen är en plats där det är svårt att vara helt uppriktig och ärlig om vem man verkligen är. Med detta i åtanke bildade en liten grupp medarbetare på Sonos i början av 2018 en resursgrupp för anställda för att hjälpa hela företaget att arbeta med att skapa en mer välkomnande, stödjande atmosfär för alla HBTQ-personer som arbetar där.

Gruppen fick namnet Pride@Sonos (men kallas ofta för förkortningen ”Pride@”) och blev en av flera resursgrupper på Sonos, tillsammans med Black@ och Women@. (Sedan dess har medarbetarna även startat Latinx@, Veterans@ med flera.) Ett av de första beslut som planeringskommittén behövde fatta var om Pride@ bara skulle välkomna HBTQ-personer som medlemmar – för att skapa en trygg plats där medlemmarna kan diskutera de utmaningar som de eventuellt står inför – eller om den skulle vara tillgänglig för alla på Sonos, inklusive sympatisörer. I slutändan kände gruppen att HBTQ-världen alltid har handlat om öppenhet och att resursgruppen borde spegla detta. Det beslutet innebar att även de som ifrågasatte sin sexualitet eller könstillhörighet kunde hitta stöd i gruppen utan att dra till sig uppmärksamhet bara genom att bli medlemmar.

Från allra första början fick gruppen stöd av Sonos ledningsgrupp. Dmitri Siegel, VP Global Brand, utökade sitt stöd genom att ta en officiell roll som officiell exekutiv sponsor för Pride@. ”Jag är oerhört tacksam att ha fått möjligheten att visa mitt stöd för Pride@-gruppen”, sa han. ”Som en heterosexuell vit man känner man sig ofta osäker eller obekväm med att engagera sig i HBTQ-frågor, eftersom man oroar sig för att säga fel sak eller upplevas som kränkande på något sätt. Mitt engagemang i Pride@ har gett mig möjlighet att göra mitt jobb – att lyssna och lära. Genom att övervinna min osäkerhet och oro får jag tillgång till alla dessa fantastiska människor och en hel sida av den mänskliga upplevelsen som jag annars skulle gå miste om.”

Pride@ har fortsatt att växa och öka sin inverkan på Sonos. Sedan gruppen bildades har den anlitat talare för att öka medvetenheten om HBTQ-frågor, donerat till lokala och nationella välgörenhetsorganisationer, sett till att anställda kan delta i lokala Pride-evenemang och bjudit in en grupp HBTQ-ungdomar i Santa Barbara, som fick en rundtur i labbet och en frågestund med Sonos personal.

När Pride@ inledde förberedelserna för årets Pride-säsong blev det allt tydligare att man troligen inte skulle kunna hålla några aktiviteter eller evenemang där människor deltog personligen. ”När vi började bolla olika idéer visste vi inte ens om någon skulle vara tillbaka på kontoret i juni”, sa Shelby Branam, nuvarande ordförande för Pride@ och programutvecklare på Sonos. ”Så vi började fundera på hur vi kunde skapa någonting som var riktigt meningsfullt och inkluderande, även om vi inte var tillsammans på kontoret.”

Samtidigt såg alla på företaget allt mer fram emot lanseringen av Sonos Radio. Redan från början var Sonos Radio utformad på ett sätt som gav Sonos möjligheten att ge användarna en otrolig radioupplevelse, samtidigt som man skapade ökad insikt om vilka vi är som företag. Medlemmarna i Pride@ insåg att om de gjorde någonting på Sonos Radio skulle de kunna stödja både Sonos personal och HBTQ-personer i allmänhet. Så de kontaktade teamet bakom Sonos Radio för att ta reda på vilka möjligheter som fanns.

”Nu när vi hade den här fantastiska plattformen som är Sonos Radio kändes det som en perfekt lösning att göra någonting med Pride@”, sa Saidah Blount, producent i Sonos Radio-teamet och programansvarig på Sonos Sound System. ”Och allt började väldigt enkelt – nu sätter vi ihop ett gäng låtar och ser till att den här stationen representerar alla. Men Pride@ är en otroligt talangfull grupp människor från alla delar av organisationen som har väldigt varierande intressen utanför arbetet. Vi insåg att det här kunde bli en fantastiskt möjlighet för Sonos Radio att göra ett avtryck, samtidigt som man utnyttjade alla de känslor som Global Pride faktiskt handlar om.”

En viktig komponent i Sonos Radio-upplevelsen är att låta artisterna själva komma till tals – från hela stationer framtagna av ikoner i musikbranschen, som Thom Yorke, Brittany Howard och David Byrne, till Radio Hours på Sonos Sound System med Nancy Whant, JPEGMAFIA och Phoebe Bridgers. Medan Pride@ började samla in låtrekommendationer och spela in berättelser från sina medlemmar inledde Blount och Sonos Radio-teamet arbetet med att lägga till rösterna från artister inom HBTQ-världen. Men först ville Blount hitta rätt person att utföra intervjuerna. Högst upp på hennes lista stod Rita Houston, Program Director på WFUV i New York och programvärd för The Whole Wide World with Rita Houston. ”I radiosammanhang är Rita känd som en av de bästa intervjuarna i branschen,” sa Blount. ”Hennes goda kontakt med artisterna gör att det känns mer som ett samtal än marknadsföring. Hon har dessutom berättat, och varit väldigt öppen med, att hon själv är en HBTQ-person”.

Med Houston på plats började stationen ta form. ”Vi kontaktade några av de HBTQ-artister som teamet gillade mest och bjöd in dem att välja ut de låtar som betydde ”Pride” för dem och att berätta om sina erfarenheter som en del av den här gruppen”, sa Rita Houston. ”De reagerade med precis lika stor entusiasm som vi hade hoppats”. Under hela den tre månader långa Global Pride-säsongen kommer lyssnarna att höra Brandi Carlile, Laura Jane Grace och andra hyllade artister i ett format som liknar Radio Hours på Sonos Sound System. Siegel tillade detta: ”Jag tror att den enorma respons vi har fått från artisterna speglar styrkan i vårt varumärke och i Sonos Radio-teamet, men framförallt tror jag att artisterna reagerade på hur genuint initiativet är.”

Men stationens hjärta är låtarna och berättelserna som Sonos-personalen delar med sin publik. Lyssnarna kan se fram emot att höra om alla sidor av HBTQ-upplevelsen – från att brottas i det dolda till triumferande höjdpunkter. ”Du kommer givetvis att få höra låtarna som är en hyllning till vår värld, men även musik som handlar om ilska, förvirring, hopplöshet och protest”, sa Eric Bowers, medlem i Pride@ och advokat på Sonos juridiska avdelning. ”Oavsett om det handlar om en transartist som kämpar för att göra sig hörd, en discolåt som hyllar vår gemenskap eller en modern countrysångare som uttrycker sitt stöd för ett inkluderande samhälle så hittar du det här. Vi ville att stationen skulle beskriva livet som det är, inte ge en tillrättalagd bild av vilka vi är.”

Som väntat har samarbetet kring Full Spectrum haft en enorm inverkan på alla som deltog. ”Mitt arbete med den här stationen har varit helt omvälvande för mig som sympatisör”, sa Blount. ”Att få höra om processen kring att komma ut och att leva som den man är är väldigt gripande. Det har varit ett riktigt privilegium att få arbeta på den här stationen tillsammans med Pride@.”

Ur Bowers perspektiv är känslan ömsesidig. ”Detta har varit ett riktigt bra samarbete mellan teamet på Sonos Radio och resursgruppen Pride@. Radio-teamet lyssnade på alla våra kommentarer och förslag och bemötte allt vi framförde med medkänsla och förståelse. Våra gruppmedlemmar inkluderades som inflytelserika deltagare i skapandet av stationen från allra första början och hela vägen till de avslutande finjusteringarna”, sa han.

Från och med idag kan du lyssna på Full Spectrum på Sonos Radio i appen, under Sonos Presenterar. Och om du är intresserad av att starta en egen resursgrupp för HBTQ-personer på ditt företag kan du läsa mer 

. ”Jag anser att resursgrupper är viktiga eftersom de skapar en plattform för behoven hos olika intressegrupper på Sonos”, sa Branam. ”Och när ett företag stödjer de här grupperna innebär detta att man tar ett steg längre än när man säger att man bryr sig om sina anställda – det visar att man även är villig att bejaka skillnaderna bland de anställda.” Glad Pride!

Full Spectrum på Sonos Radio: Berättelsen bakom stationen

 ger liv åt filmer, tv-serier och spel med hjälp av kristallklart tal och en omslutande Dolby Atmos-upplevelse kanske du tror att musiken har hamnat lite i skymundan. Inte alls. De avancerade inre komponenterna i Arc ser till att musikupplevelsen blir lika dynamisk och engagerande när du kliver bort från tv:n som när du sitter framför den. För att illustrera detta i vår nya reklamkampanj för Arc valde Sonos marknadsföringsteam en film där soundtracket är en förlängning av själva filmen: 

 till den perfekta filmen och filmmusiken för att visa hur Arc drar in dig i handlingen.

Musik har varit en viktig komponent i filmer ända sedan mediet skapades och riktiga orkestrar ackompanjerade stumfilmerna i biosalongerna. Sedan dess har filmproducenterna tänjt på gränserna för hur låtar och bakgrundsmusik kan föra en berättelse framåt, höja dess känslomässiga effekter eller ge insikt om vad som pågår i de rörliga bilderna på skärmen. När musik används på rätt sätt kan den ge den där speciella bioupplevelsen direkt i vardagsrummet. Fantastisk filmmusik låter publiken berika sina egna liv med de känslor som filmer är så bra på att väcka – självförtroende, passion, spänning, kärlek, glädje.

Eftersom Sonos har både filmentusiaster och musikälskare bland sina medarbetare designades 

 för att leverera djupt, klart och fylligt ljud, oavsett vad som spelas. ”Arc är visserligen en soundbar, men den är designad för att kunna spela upp musik fantastiskt bra som del av Sonos-systemet”, sade Chris Davies, Senior Director, Audio Engineering. ”Vi har använt samma uppsättningar som vi tagit fram för hemmabiosystem för att maximera musikupplevelsen”, fortsatte han, och syftade på uppsättningen med högtalare inuti Arc som med hög precision riktar ljudet mot olika delar av rummet. ”Mittelementet skapar en fin central bild, medan vänster- och högerelementen skapar en oerhört bred ljudbild.” Resultatet är en soundbar som smidigt växlar mellan att leverera klockrent ljud från det som spelas upp på respektive utanför skärmen.

Uppgiften att förmedla detta på ett sätt som var visuellt spännande hamnade hos Sonos marknadsföringsteam. Som tur var hade Lorrin Pascoe, Senior Director, Global Advertising på Sonos, redan ingående kunskaper om det ömsesidiga beroendet mellan filmer och deras musik. ”Hur många gånger har du tittat på en fantastisk film, älskat musiken och sedan omedelbart börjat spela filmmusiken eller bakgrundsmusiken om och om igen?” sade han. ”Det kan fungera åt andra hållet också – musiken kan påminna dig om en viss scen och få dig att streama filmen senare samma kväll. Det var den här berättelsen vi ville förmedla med Arc.” Men först måste Pascoe och hans team hitta rätt film till projektet: en film med ett soundtrack som inte bara spelade en biroll, utan som stack ut på egen hand.

När regissören Ryan Coogler kontaktade Kendrick Lamar om filmen han höll på att spela in, Black Panther, sägs det att han bara bad om några låtar. Det sägs också att Lamar inspirerades att skapa ett komplett 50 minuter långt album när han hade sett större delen av filmen. Och trots att rapparen bara står som upphovsman till fem av låtarna hörs hans röst på nästan alla. Som det mesta i Lamars hyllade musikkatalog är Black Panther, The Album ett sammanhängande, inspirerat konstverk. Så när Pascoe träffade kollegorna Jamaal Layne och Brian Beck för att välja en film och musik till projektet kom de snabbt överens om att Black Panther var det perfekta valet.

”Sonos handlar inte om en enskild produkt – 

. Och vår reklam speglar detta”, sade Pascoe. ”Man kanske förväntar sig att fokus ska ligga på hårdvaran i den här typen av reklam, men vi ville att ljudet skulle spela huvudrollen”. För att vara trogna filmen och Black Panthers värld använde Pascoe och hans team de lila tryckvågorna i filmen och halsbandsbitarna från skivomslaget för att representera de två olika källorna till ljudet. Resultatet är en reklamfilm som visuellt beskriver hur Arc och andra Sonos-produkter får dig att leva dig in i den värld som återges i dina favoritfilmer och deras musik. Ta en titt.

Filmens uppgift är att underhålla, utmana eller trösta oss. Och trots att fantastiska filmer bara behöver åstadkomma något av detta är det ofta de filmer som lyckas göra alla tre som påverkar våra liv mest. Det är de här filmerna som vi vill se om och om igen. Det är de här filmerna som vi vill bära med oss. Det är de här filmerna som fångar vår uppmärksamhet och får oss att utforska vidare. Med 

 kan du ge dessa upplevelser det klockrena ljud de förtjänar.

Arcs dolda superkraft

Alla våra produkter är designade för att ha ett tidlöst utseende som enkelt passar in i den unika stilen i just ditt hem. Men även om estetiken tål tidens tand så utvecklas tekniken hela tiden. Det var med detta i åtanke vi bestämde oss för att presentera nya Sonos Sub och Sonos Five i arkitektoniskt viktiga Elliot House. Huset, som designades av R.M. Schindler, en protegé till Frank Lloyd Wright, ligger i Los Angeles och är ett exempel på hur moderna bekvämligheter kan införlivas i det tidlöst klassiska.

När Rudolph Schindler anlände till Los Angeles i början av 1920-talet – på begäran av den ansedda arkitekten Frank Lloyd Wright, som hade bett honom att överse uppförandet av Wrights hyllade byggnad, Hollyhock House – hamnade Schindler och hans fru snabbt i centrum för stadens progressiva, bohemiska motkultur. Mot bakgrund av denna oliktänkande atmosfär valde Schindler att bryta mot den populära trenden att bygga hus i nyspansk kolonialstil när han designade sitt eget hem. Schindlers hus kallas ofta för Amerikas första modernistiska hem och var ursprungligen utformat för fyra vuxna personer, inklusive husets byggherre och hans fru, samt paret Schindler själva. Huset speglar Schindlers unika inställning till arkitektur, med en blandning av privata och gemensamma utrymmen och otydliga gränser mellan inom- och utomhusytor. Schindlers önskan att prioritera boendeupplevelsen i sina skapelser märks särskilt i Elliot House, det hem han senare designade åt sin försäkringsförmedlare.

Huset byggdes 1930 men utsattes för kortsiktiga uppdateringar, däribland ett monteringsfärdigt kök och avlägsnandet av ett inbyggt skrivbord i trä med tillhörande skåp, innan det köptes av de nuvarande ägarna, Cameron Silver och Jeffrey Snyder, 2001. Silver och Snyder samarbetade med Leo Marmol och Ron Radziner för att återställa den historiska bostaden, fast beslutna att bevara Schindlers unika inställning till ytor, belysning och atmosfär. Och precis som Schindler gjorde på sin tid utnyttjade man de senaste byggmetoderna och materialalternativen till fullo, med exempelvis nya vitvaror till köket och moderna färgställningar. Det är det här synsättet – att bevara det ursprungliga konstnärskapet i en design, samtidigt som man moderniserar den för världen vi lever i idag – som gör Elliot House till den perfekta platsen att presentera nya 

Nya Sonos Five är Sonos mest kraftfulla högtalare för musik och fyller rummet med kristallklart ljud. Insidan har uppdaterats med större minne och mer processorkraft medan en 3,5 mm linjeingång ger möjlighet att ansluta en vinylspelare, cd-spelare eller annan enhet direkt till Five och spela upp ljudet i hela systemet. Five har en bestående design som smälter in i den unika inredningen i ditt hem. Den är tillgänglig helt i svart och – för första gången någonsin – helt i vitt.

Sonos Five, den kraftfulla högtalaren med överlägset ljud

Anslut Sonos Sub till valfritt Sonos-system för att höra och känna skillnaden. Visserligen är alla Sonos-högtalare designade för att ge fantastisk bas, men genom att lägga till en Sub ger du övriga högtalare möjlighet att fokusera mer på mellanregistret, vilket ger fylligare ljud. Och precis som Five har nya Sonos Sub större minne och mer processorkraft, vilket garanterar både att den presterar så bra som möjligt och att den är förberedd för framtida uppdateringar. Två vibrationsdämpande högtalarelement i mitten av Sub eliminerar vibrationer och surr för att ge fyllig bas utan förvrängning. Den prisbelönta och mångsidiga designen har en smal, skulpterad form och högblank yta. Sub kan antingen användas stående eller liggande på sidan, vilket betyder att du kan välja om du vill att den ska vara synlig eller gömmas undan.

Sonos Sub, den trådlösa subwoofern för djup bas

När solen går ner i slutet av dagen kastar den ett gyllene sken genom ett fönster åt väster och lyser upp köksväggens djupa träfärg. Detta är Silver och Snyders favoritstund på dagen. Trots att de nu har ägt huset i över 20 år uppskattar de fortfarande de genomtänkta detaljerna som Rudolph Schindler införlivade i huset (även om mjölklådan är borttagen sedan länge). Läs mer om nya Sonos Five genom att 

Sub och Five: Moderna tolkningar. Ursprungligt konstnärskap.

Trots att ljud är kärnan i allt vi gör på Sonos har det aldrig funnits något speciellt sound förknippat med vårt varumärke. Förrän idag. Samtidigt som vi lanserar Sonos Radio är vi superglada att kunna presentera vårt nya ljudvarumärke. Originalkompositionen, som nu går att höra på Sonos Radio, har skapats av Phillip Glass, legendarisk mästare inom modern klassisk musik. Här är historien bakom soundet.

 upptäckte Dmitri Siegel, VP of Gobal Brand på Sonos, att en viktig del av musikupplevelsen saknades. ”Vi insåg att Sonos faktiskt inte hade någon ljudmässig varumärkesidentitet”, sa Siegel. ”Vi är besatta av ljud – det är det enda vi tänker på hela dagarna – men trots det hade vi inget sound som betydde ’Sonos’. Varje gång vi satte ihop en önskelista med personer som kanske kunde komponera ett åt oss hamnade Philip Glass namn överst.”

Glass har under flera årtionden experimenterat med repetition och modularitet vilket gjorde honom till ett naturligt val när vi skulle bygga vidare på Sonos namn och visuella identitet, som har sina rötter i symmetri och enkelhet. Lyckligtvis visste vi att han hade Sonos hemma och att han till och med 

, tack vare hans långvariga relation med 

. Siegel tillade: ”Philip Glass är det självklara valet för Sonos på grund av den kombination av formell struktur och livsglädje, mänsklighet och teknisk skärpa som kännetecknar hans musik”.

När Glass väl hade gått med på att ta sig an projektet var Siegels instruktioner till honom enkla:

Sonos är ett påhittat ord som betyder ljud.

Nu behöver vi hitta på ett sound som betyder Sonos.

Och som en av USA:s mest inflytelserika kompositörer under det senaste århundradet levererade han. I sin beskrivning av resultatet noterade Glass följande: ”Kompositionen speglar två motsatta ändar av ett spektrum: den organiska och den elektroniska. Den organiska, som representeras av den akustiska instrumenteringen, handlar om lyssnandet som både en gemensam och en personlig handling. Den elektroniska, som kan höras i de syntetiskt framställda komponenterna, hänvisar till det faktum att Sonos-produkterna har banbrytande teknik, både vad gäller ljudåtergivning och anslutningsmöjligheter.”

För att lära sig mer om ljudprofilen hos Sonos högtalare arbetade Glass tillsammans med Giles Martin, prisbelönt kompositör, producent och Sound Experience Leader på Sonos. ”Vi ville försäkra oss om att kompositionens tonhöjd och räckvidd demonstrerar vad högtalarna är kapabla till och att den talar till en del av användarupplevelsen där ljudet verkligen står i centrum”, sa Martin.

För att väcka liv i kompositionen spelades den in med 21 musiker på DiMenna Center for Classical Music i New York. Inspelningen omfattar en stråksektion med 17 instrument, flöjt, trumpet, valthorn, piano och elektroniska syntar.

När kompositionen väl hade spelats in mixade och finjusterade Martin ljudvarumärket tillsammans med den Grammy- och Emmy-belönade ljudteknikern Sam Okell. När detta var klart hade Siegel äntligen ett sound som betyder Sonos.

Res utomlands med sex nya stationer på Sonos Radio

Things That Stuck: The Mandalorians kompositör om den andra säsongen och hans nya station på Sonos Radio

Move i Lunar White: ett samtal med Sonos Design Director of Color, Material, Finish

Jag skaffade en Sonos Arc och lämnade inte huset på flera veckor. Så här gick det till.

Full Spectrum på Sonos Radio: Berättelsen bakom stationen

Arcs dolda superkraft

Sub och Five: Moderna tolkningar. Ursprungligt konstnärskap.

Vilket sound betyder ”Sonos”? Philip Glass hade svaret.

Hjälp på hemmakontoret – använd Sonos för bli motiverad, fokusera bättre och öka produktiviteten

Vad vi menar med klockrent ljud

Ett brev från vår CEO

Hjälp

Hjälp

Erbjudanden

Erbjudanden

Om Sonos

Om Sonos

För företag

För företag

Kategorier

Kategorier

Produkter

Produkter