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Sonos es una empresa de tecnología de sonido líder de EE. UU. que es conocida por sus pioneros sistemas de sonido multiroom inalámbricos que permiten a las personas llenar sus casas con su música y contenido favoritos. La empresa no deja de innovar y diseñar altavoces inalámbricos, sistemas de cine en casa, auriculares, componentes arquitectónicos y soluciones de audio domésticas integradas que revolucionan la forma en que las personas escuchan y utilizan el sonido.

director global de Edición

Cuando nos propusimos colaborar con IKEA para el altavoz-marco SYMFONISK, un altavoz plano que también es una obra de arte, en IKEA tenían las cosas claras: no podía tener más de 60 milímetros de grosor (unas 2,36 pulgadas). Descubre cómo creamos un altavoz fino con un sonido de lo más espectacular.

En Sonos diseñamos minuciosamente cada uno de nuestros altavoces para que parezcan una obra de arte. Como parte de nuestra colaboración con IKEA, llevamos nuestra filosofía de diseño a otro nivel en la última incorporación a la gama SYMFONISK. Colaborar con IKEA es sinónimo de desafío. Hay que descubrir una forma innovadora de crear altavoces con un sonido increíble, pero con el aspecto de un mueble.

Tras el éxito del debut de SYMFONISK en 2019, cuando lanzamos el altavoz-lámpara y el altavoz-estante, estábamos más entusiasmados que nunca por encontrar nuevas y sorprendentes formas de integrar el sonido en casa. Comenzamos a repasar las búsquedas de los clientes y concluimos que hay ciertos espacios de la casa en los que muchos creen que un altavoz tradicional «no queda bien». Esto se debe a varios motivos, como no tener demasiado espacio, no tener enchufes en la pared o considerar que la tecnología no encaja con la estética concreta de determinados espacios. Teniendo esto en cuenta, los ingenieros de sonido de Sonos y los diseñadores de producto de IKEA se plantearon lo siguiente: «¿Cómo podemos camuflar un altavoz que está a plena vista?». Durante la puesta en común de ideas, surgió el concepto de un altavoz que pudiera colgarse en la pared como un cuadro. Eso planteó otra serie de retos, incluido el de cómo diseñar un altavoz tan plano como para que pudiera colgarse de la pared. IKEA hizo cálculos y concluyó que la profundidad máxima para un producto así era de 60 milímetros.

«Lo difícil de crear un altavoz tan fino es que se necesita espacio para crear sonido», afirma Sara Morris, jefa de Producción de Sonos. «Básicamente, un altavoz crea sonido moviendo el aire. Cuanto menos espacio haya para mover el aire, más caro resulta. Así que teníamos que inventar algo». Las limitaciones de espacio no desalentaron a los ingenieros de Sonos, sino que los motivaron.

Al principio del proceso, el equipo tuvo que asumir un hecho bastante evidente: la gente colocaría el altavoz-marco donde se suele poner un cuadro, que no es necesariamente el lugar en el que va un altavoz. Chris Davies, director sénior de Ingeniería de sonido de Sonos, explica: «Con un altavoz estándar no es muy difícil imaginar dónde se acabará colocando. Pero cuando lo que tienes va colgado de la pared, el proceso de decisión no es el mismo. El planteamiento más habitual es: “Tengo un hueco en esa pared, así que lo voy a colgar ahí”. Y eso es lo que hay. Así que debíamos pensar cómo podíamos hacer que el producto fuera lo más flexible y funcional posible».

Y Davies añade: «Si cuelgas un altavoz en la pared del comedor, la persona que se siente justo delante tendrá una experiencia muy distinta a la persona que se siente al otro lado de la habitación. El reto estaba en crear un altavoz con una cobertura lo más amplia y uniforme posible para todas las personas de la habitación. Así pues, la persona que se sentara justo delante no debía escuchar el contenido con una frecuencia demasiado alta, y la persona del otro lado de la habitación no debía escuchar un sonido de poca calidad».

Para afrontar este problema, una de las cosas que el equipo abordó con mayor ímpetu fueron los «principales» sonidos de alta frecuencia que hace el tweeter. Morris interviene con una explicación de lo más acertada: «El sonido funciona de forma que las frecuencias bajas son omnidireccionales y las frecuencias altas son extremadamente direccionales. Para que quede claro, pongamos que los vecinos están haciendo una fiesta. Desde tu casa es probable que puedas escuchar los bajos. Sin embargo, es probable que no sepas exactamente qué canción está sonando porque no puedes escuchar ni la voz ni ningún otro elemento de alta frecuencia de la canción. Por el contrario, si estás en la fiesta y cerca del altavoz, sabes exactamente de dónde procede el sonido porque los sonidos de alta frecuencia van directamente hacia ti».

Por ello, para garantizar que el altavoz-marco no resultara molesto para las personas que se sienten justo delante, el equipo hizo dos cosas con el tweeter. Primero creó una forma geométrica única a su alrededor y luego colocó una «lente» en forma de estrella encima. Estas dos cosas sirvieron para ayudar a extender los sonidos de alta frecuencia por toda la habitación y crear una experiencia más uniforme para todas las personas, independientemente de la distancia a la que se encuentren del altavoz. Morris nos ofrece otra magnífica explicación: «Es como poner el pulgar en la boquilla de una manguera. Eso fuerza a que el agua salga de forma más dispersa (o en este caso, el sonido de alta frecuencia) y así se distribuye de una manera más uniforme por todo el espacio. Así todas las personas de la habitación reciben una agradable bruma en lugar de que una sola persona reciba un chorro».

Ventajas inesperadas y grandes complicaciones

Aunque la limitación en la profundidad del marco creó restricciones en todo lo demás, el tamaño general del altavoz permitió que tuviera unos graves adecuados. Pero lo que de primeras parecía ser una ventaja, también supuso otra serie de retos. Al igual que el resto de altavoces Sonos, tener un sonido natural y bien equilibrado era crucial para este producto. Por tanto, el equipo usó un woofer que ofreciera el nivel perfecto de graves y que no ensombreciera las frecuencias medias y altas.

Pero la gran superficie total del altavoz supuso otra complicación. «El lado es abatible porque tenemos una cosa grande y plana, y las cosas grandes y planas tienden a combarse», explica Davies. «Así que trabajamos mucho la estructura interior del altavoz añadiendo nervaduras y un montón de puntos de montaje para dar con algo que conservase su forma muy eficientemente, que no se deformase ni cediese y que sonase».

Era esencial que la estructura física del altavoz-marco no fuera demasiado flexible, pero Sonos e IKEA querían que fuera lo más flexible posible a la hora de colocarlo y utilizarlo.

Con paneles intercambiables y varias posiciones posibles (en horizontal, en vertical, en la pared, sobre un mueble o incluso en el suelo), el altavoz-marco SYMFONISK fue diseñado para ofrecer un enorme abanico de posibilidades a cualquier hogar. Cada orientación tiene sus propios detalles sutiles y prácticos, como una guía personalizada para el cable de alimentación o patas ajustables.

Además, también puedes conectarlo al sistema Sonos que tengas en casa. Agrúpalo con otros altavoces, combina dos para crear un par estéreo o usa dos como altavoces traseros de tu cine en casa si no tienes mucho espacio detrás del sofá. También puedes disfrutar de un montón de servicios de música, AirPlay 2 de Apple, el control directo desde tus apps favoritas y el ajuste Trueplay para adaptar el sonido a la habitación. Es uno de nuestros altavoces más versátiles hasta la fecha.

El mimo y la experiencia que IKEA puso en la parte estética y el aspecto general del altavoz-marco SYMFONISK complementan el gran desarrollo y esfuerzo que pusimos para garantizar un sonido increíble en un altavoz tan plano. Para obtener más información sobre cómo IKEA y Sonos han creado esta pieza tan bonita que querrás colgar en la pared, accede a IKEA Today 

Ojalá las paredes tuvieran música

Redactor invitado

 son dos altavoces portátiles que te permiten escuchar tu música favorita, audiolibros o podcasts allá donde te lleve el viento. Pero, claro, cada uno ofrece sus propias características para que siempre puedas disfrutar de un sonido brutal. Pero ¿en qué situación es mejor usar uno que otro? Sigue leyendo para descubrirlo.

Imaginemos lo siguiente. Llega el finde y comienzas a meterte en situación con una buena playlist y, quizá, con algún que otro podcast. Acabas de comprar 

 y te mueres de ganas por probarlo. Sin embargo, aún estás familiarizándote con las diferencias que hay entre tu nuevo altavoz portátil y el que ya tenías, 

. A lo largo del día, debes decidir qué altavoz utilizar en cada momento, como por la mañana en el dormitorio, por la tarde en el parque o por la noche en una cena al aire libre. Pero que no cunda el pánico, estamos aquí para ayudarte. Vamos a explicarte tanto las grandes como las pequeñas diferencias que hay entre los dos altavoces para que puedas elegir el que más te convenga en cada momento. ¿Empezamos? Vamos allá.

¡Por fin ha llegado el finde! Los pajaritos cantan y los primeros rayos de sol entran por la ventana iluminando la habitación de una forma muy agradable. Decides arrancar la mañana del sábado con una playlist que transmita el mismo buen rollo que sientes en ese momento. Pero te das cuenta de que tu pareja sigue durmiendo. No pasa nada, está todo controlado. Con solo pulsar un botón puedes enviar la música a la cocina para que te acompañe mientras pones la cafetera y comienzas a preparar el desayuno para los dos. En este caso, ¿qué altavoz eliges tener junto a la cama? ¿Roam o Move 2?

¡Buena decisión! Roam te permite enviar el sonido a otro altavoz con solo mantener pulsado el botón de reproducción. El sonido comenzará a sonar en el altavoz más cercano y dejará de hacerlo en Roam. Además, ha sido diseñado para que puedas colocarlo tanto en vertical como en horizontal y así se adapte mejor a tu espacio.

Después de un buen café, ya tienes las fuerzas necesarias para afrontar el día. Como hace un día maravilloso, decides salir a disfrutar de un pequeño paseo por el parque. De pronto, recuerdas que hay un pequeño claro y piensas que estaría bien pararte un ratito a estirarte y, de paso, escuchar el último episodio de tu podcast favorito. ¿Qué altavoz te llevas contigo?

¡Buena elección! Roam pesa 0,43 kg, frente a los 3 kg de Move 2. Y, como mide menos de 17 cm, puedes guardarlo cómodamente en una mochila pequeña, meterlo en un bolsillo grande o simplemente llevarlo en la mano.

Imagen de una mujer haciendo yoga mientras escucha música con un Sonos Roam en verde oliva

Imagen de un Sonos Move 2 en blanco sobre una mesa roja en un patio

Con las pilas cargadas tras la pequeña excursión, decides que te vendría bien pasar más tiempo al aire libre. Ya está decidido. Vas a invitar a unos amigos a cenar en el jardín y a contemplar las estrellas. Pero, claro, antes tienes que limpiar y darle un buen repaso a todo. Los muebles del jardín están cubiertos de polvo, hay hojas secas por todas partes y las plantas piden a gritos que las riegues. Así que ya sabes lo que toca. Tu familia te va a echar una mano para dejar todo listo antes de la cena. Y tú quieres animar el ambiente con música para que limpiar resulte más ameno, pero el jardín es tan amplio que necesitas un altavoz con un sonido realmente potente. ¿Qué altavoz sacas al jardín?

¡Exacto! Move 2 ofrece un gran sonido estéreo, un campo sonoro más amplio y unos graves más potentes que Roam al ser más grande. Además, gracias a su grado de protección IP56, no le pasa nada si lo mojas sin querer con la manguera. Y, en cuanto al sonido, tanto Move 2 como Roam cuentan con la tecnología Trueplay automática, que los ajusta al entorno para que disfrutes de un sonido nítido y totalmente equilibrado.

Ya habéis terminado de arreglar el jardín y es hora de llevar a los niños a casa de tus padres. Así, mientras ellos se lo pasan en grande en la piscina de los abuelos, tú puedes hacer la compra con tranquilidad para la cena. Todos contentos. Antes de salir de casa coges los juguetes de la piscina, algo de merienda y un altavoz para que los niños puedan escuchar música. Entonces, te planteas cuál es el altavoz que debes llevar a la piscina porque sabes que debe aguantar todo lo que le echen. Entre los niños y los perros, das por sentado que, lleves el altavoz que lleves, hay muchas probabilidades de que acabe en la piscina. Es pura física. ¿Qué altavoz te llevas?

Oye, ¡esto se te da bien! Es cierto que Move 2 aguanta bien las salpicaduras accidentales, pero Roam tiene el grado de protección IP67, lo que significa que se puede sumergir a un metro de profundidad durante un máximo de 30 minutos. Eso es tiempo de sobra para quitarte la ropa y tirarte al agua para rescatar tu preciado altavoz.

Imagen de un hombre cargando una furgoneta con equipamiento de acampada y un Sonos Move 2 en blanco

Ya es por la tarde y vuelves de casa de tus padres. Tienes todos los ingredientes para la cena y a dos niños agotados pero felices. De pronto, ves a tu vecino haciéndote señas mientras aparcas. Por lo visto, el próximo fin de semana se van de acampada y se preguntaban si les podías prestar uno de tus altavoces Sonos. No podrán cargar el altavoz una vez que estén allí. ¿Qué altavoz les prestas?

¡Eso es! Roam tiene hasta diez horas de autonomía, pero Move 2 ofrece más del doble, hasta 24. De ese modo, tus vecinos pueden disfrutar de música durante todo el día, algo muy práctico si los niños necesitan algo de ruido blanco para dormir en plena naturaleza. Ojalá todos los vecinos fueran como tú. ¡Así da gusto!

Mientras los niños se duchan para quitarse el cloro de la piscina, tú te diriges al garaje para trabajar en tu último proyecto: un precioso banco de madera hecho a mano para acompañar a los demás muebles del jardín. Solo te queda darle una última capa de barniz, y tienes tiempo suficiente para terminarlo antes de comenzar a preparar la cena. Cuando te pones a ello, te entran ganas de escuchar el último disco de Rosalía, pero la red Wi-Fi no llega del todo bien al garaje. ¿Con qué altavoz puedes escucharlo mediante Bluetooth?

¡Estás que te sales! Tanto Move 2 como Roam funcionan mediante Bluetooth y Wi-Fi. Y, cuando llegue la hora de poner rumbo a la cocina para preparar la cena, puedes sincronizar tu música mediante Bluetooth con el resto de los altavoces de tu sistema Sonos para llenar toda tu casa de ese ritmo latino tan contagioso. Elijas el que elijas, es una apuesta segura.

Imagen de un grupo de amigos cenando al aire libre mientras escuchan música en un Sonos Move 2 en blanco

Primer plano de un Sonos Roam en verde oliva sostenido frente a una cascada

Ha sido un día muy ajetreado y se te ha abierto el apetito. Por suerte, es hora de cenar y el jardín está listo para la ocasión. La parrilla está encendida y la mesa está llena de tapas, bebidas, platos y cubiertos. Queda muy poco espacio libre para un altavoz. ¿Cuál decides usar?

 resistente a la intemperie está diseñado específicamente para el asa ergonómica de Move 2, lo que permite colgarlo de manera segura tanto en el interior como en el exterior. Crea el ambiente perfecto para una velada al aire libre sin ocupar espacio en la mesa.

El sol ya se ha puesto, los platos están fregados y el cielo se ha cubierto de estrellas. Sacas una manta calentita, apilas unos cuantos cojines y te preparas para observar el firmamento. Necesitas música, pero no una cualquiera. En este caso, la música no es un simple ruido de fondo, sino que forma parte del momento. Te gustaría poner un álbum que te haga recordar momentos especiales o crear el ambiente perfecto para observar las constelaciones. Consideras que esta ocasión merece un sonido más nítido e inmersivo de lo habitual, así que decides emparejar dos altavoces. ¿Con qué dos altavoces creas un par estéreo?

¡Lo has clavado! En este caso, cualquiera de los dos altavoces es una gran opción. Puedes emparejarlos mediante Wi-Fi para disfrutar de un increíble sonido estéreo y colocarlos donde mejor te convenga.

 ofrecen un sonido brutal, son portátiles, funcionan con Wi-Fi y Bluetooth, tienen una gran autonomía y se integran a la perfección en tu sistema de sonido. Sin embargo, cada uno tiene sus propias características que lo hacen especialmente adecuado para una situación u otra. No importa si optas por Roam o Move 2 (o por ambos), esperamos que tu próximo día libre sea genial.

Imagen de un Sonos Move 2 en verde oliva y un Sonos Roam en verde oliva, uno al lado del otro, en la encimera de una cocina junto a unas macetas

¿Roam o Move 2?

Guest Writer

When it came to creating a voice control experience unique to Sonos, the team behind Sonos Voice Control™ took a listener-first approach that prioritized privacy, sound quality, and inclusivity along with hands-free ease.

“Voice control makes technology very accessible,” says Joseph Dureau, Vice President of Voice Experience at Sonos. Dureau leads the team behind Sonos Voice Control, a new innovation that offers listeners hands-free control of their music and systems with any voice-enabled 

 product. His interest in the technology, however, extends beyond his professional life.

As a father to two young children, Dureau is always trying to limit screen time for himself and his family. “Being able to control music with my voice helps me stay present,” he explains. “I don’t need to pull out my smartphone to change the song or adjust the volume, and my children don’t see me constantly looking at a device.”

Drawn to the convenience of voice control, Dureau and his team wanted to find a way to improve upon the technology in a way that only Sonos could, making it even more intuitive, private, and inclusive. Oh, and it had to sound good, too.

A white Sonos Roam with examples of voice commands in animated speech bubbles

“Everything we do aims to empower listeners,” says Dureau. “When we think about a new feature, product, or partnership, it has to be rooted in our ethos. And it has to be easy.” With the addition of Sonos Voice Control, the team has realized this ambition on a new level with a one-of-a-kind experience.

Sonos Voice Control stands apart from other voice assistants that have become synonymous with smart speakers.

First, the setup is nearly effortless: There are no extra apps to download or new accounts to create. Sonos Voice Control offers complete command of your Sonos system with any voice-enabled product, regardless of generation.

Unlike other voice assistants, Sonos Voice Control has a better grasp of natural language, so it understands the way people actually talk. For example, it understands “Hey Sonos, up a bit” as well as “Hey Sonos, louder.” Whatever comes more naturally. You can also quickly follow up one request with another without having to repeat “Hey Sonos” (also known as the wake word) every single time. “It seems like a small detail,” says Dureau, “But it creates a lot of friction.”

Also, Sonos Voice Control processes all requests locally on the speaker or soundbar, which significantly reduces the time to music. It’s as instant as tapping a control in the app. Most of the time, Sonos Voice Control just does what’s asked without a repetitive verbal confirmation.

Local processing also allows for limited playback controls on Bluetooth®, including pausing, resuming, and volume adjustments. Plus, because no data or audio transcript is ever sent to the cloud, Sonos Voice Control doesn’t compromise on privacy.

With the increase of smart devices in our lives, privacy has become a top priority for customers. It’s also the number one reason why listeners never set up or use a voice assistant despite being drawn to the ease. So, naturally, privacy became a top priority for the Sonos Voice Experience team.

“We don’t use any customer data to feed our engines,” explains Dureau. All requests are processed locally on the Sonos product. “At no point is your voice going to be sent to the cloud, transcribed, or listened to by anyone.”

Rather than making shopping frictionless or leveraging data to enhance voice AI and search engines, Sonos Voice Control services the listening experience. “It’s like a voice version of the app,” says Dureau.

“At Sonos, we want to make everything sound as good as we possibly can,” says Greg McAllister, Senior Manager of Sound Experience. Throughout his storied career as a sound engineer, McAllister has worked on everything from Hollywood blockbusters to award-winning albums alongside Sonos Sound Experience Leader Giles Martin at London’s famed Abbey Road Studios. When it came to choosing a voice for Sonos Voice Control, he wanted it to sound as “natural as possible.”

Rather than use a sterile-sounding option generated by AI, McAllister and his team sought the perfect human voice, which they found in Giancarlo Esposito, the beloved big-screen and Emmy-nominated actor known for 

So, what makes a good-sounding voice? “It’s very dependent on context,” explains McAllister. “For instance, if you’re listening to someone reading a bedtime story, then you want the voice to be nice, soft, and relaxing. If you’re listening to somebody making an announcement, that should be a bit more direct.” Sonos Voice Control had to do it all.

“We want something that’s warm and positive, but also informative. Giancarlo’s voice perfectly fits the bill. He has a really nice deep resonance about his voice that feels very warm.”

“I’ve had a lot of experience playing characters, but I realized with Sonos that I would have to manipulate my voice in a way that was really me. It enticed me to be a part of this because people respond to the quality of my voice—they say it can be calm, it can be reassuring. It’s a voice that people recognize before they even recognize my face.” 

Giancarlo Esposito recording voice over in the studio

Giancarlo Esposito speaking with an audio engineer in the studio

Even more important than the human output of Sonos Voice Control is the human input that informed its final articulation.

Dureau and his team paid close attention to creating the best experience for 

 existing and future Sonos listeners. While surveying a diverse set of testers for an initial launch in US English, it became clear that they would not be designing for a monolith and found a few interesting opportunities for innovation.

“In the US, we noticed a large majority of song titles and artist names in Spanish,” explains Dureau. “We wanted to make sure that words would be pronounced correctly.” He laments how other assistants tend to mispronounce or alter non-English words and names entirely, sending the people on the other end hearing them that they were not considered in this technology. “We want everyone to feel included in the Sonos Voice Control experience,” he says.

A French native, Dureau also brings a special appreciation for regional accents. The US-based testers ranged from Southern California and New Jersey to Georgia and Minnesota, and the team plans to continue expanding the pool. “Every time we launch Sonos Voice Control in a new region,” Dureau continues, “we will do everything we can to make sure it works with the variety of accents you find there.”

Also included in the Sonos Voice Control experience? Amazon Alexa and Google Assistant.

Sonos is all about choice, letting you stream from your favorite services, mix and match speakers to customize your system, and even use multiple voice assistants. So, listeners who want a little extra hands-free help managing their smart home devices, getting answers to questions, or ordering dinner can also use Amazon Alexa or Google Assistant on their Sonos system. Alexa even works with Sonos Voice Control on the same speaker.

“We just want to be the best conduit of sound,” explains McAllister.

Sonos Voice Control is now available in the US. Learn more 

. For a deeper dive into the ins and outs of the technology behind the feature, visit our 

Closeup of a white Sonos Roam being used on kitchen countertop 

Voice Control, But Make It Sonos

Con los altavoces inalámbricos SYMFONISK, Sonos e IKEA han apostado por nuevas formas de integrar el sonido en tu casa. Descubre cómo las dos marcas han colaborado en el diseño de estos altavoces tan versátiles como todos los muebles de IKEA.

De entrada, llevar el sonido de toda una orquesta al comedor (sin un altavoz) ni siquiera parece un reto, parece imposible.

O eso cabe pensar. Descubre SYMFONISK, una nueva colección de altavoces inalámbricos de Sonos e IKEA que son a la vez una lámpara y un estante multiusos, con el sonido de calidad de Sonos. Para crear los altavoces inalámbricos SYMFONISK, las dos empresas colaboraron para incorporar el sonido en el hogar de un modo más sutil y convertir los altavoces en muebles bonitos y prácticos.

Parece magia. Y, de algún modo, lo es. Salvo que esta magia no es la de los cuentos, sino la que surge del trabajo en equipo, las negociaciones, los prototipos y la repetición de pruebas. Y un poco de tejido.

El primer reto fue resolver el modo de trabajar juntos de la mejor manera. Sonos planteó lo que mejor se le da: crear un sonido fantástico. IKEA, por su parte, aportó su experiencia en la fabricación de muebles, además de su diseño mediante procesos de prueba y error. Hilmar Lehnert, encargado de Producción Tecnológica de Sonido de Sonos, describe la estrategia de creación de ambos equipos como «un proceso repetitivo», en el que IKEA diseña y produce los prototipos y Sonos calibra, ajusta y prueba dichos prototipos e indica las cosas que necesitan cambiarse.

Este proceso, como afirma Lehnert, no es muy diferente del que lleva a cabo Sonos de manera interna, solo que resulta más complejo por el número de colaboradores que están implicados. Por una parte está IKEA, que se encarga del diseño exterior del producto, y por otra está Sonos, que supervisa su sonido y su rendimiento. El equipo lo completa el fabricante responsable de las labores de ingeniería necesarias para llevar a la práctica los diseños de Sonos e IKEA.

«Tuvimos que organizar este intricado juego a tres bandas para determinar quién se encargaba de qué.», indica Lehnert.

A pesar de lo acostumbrado que estaba a crear un sonido excelente, Sonos todavía tenía mucho que aprender sobre cómo aplicar esos métodos en un terreno que no dominaba tanto: el del mobiliario.

Un ejemplo de este juego se puede ver en las comunicaciones de trabajo de la marca. Sonos se dio cuenta de que para el equipo de audio era difícil hablar de sonido con los diseñadores industriales de IKEA, cuya experiencia se aplicaba a un campo totalmente diferente. Para garantizar la creación del mejor producto, los diseñadores industriales de Sonos tuvieron que traducir lo que el equipo de sonido necesitaba de un modo que fuera comprensible para sus compañeros de IKEA.

«Lehnert tuvo que explicar cómo funciona la acústica y cómo abordarla. Después, nuestro equipo de diseño industrial tuvo que transmitir a los diseñadores industriales de IKEA lo que tenían que hacer, de parte de alguien que hablaba su mismo idioma y tenía la misma perspectiva que ellos», dice Sara Morris, encargada de producción de Sonos, sobre la experiencia. Y añade: «Cuando Lehnert habla sobre la reproducción de graves, hay que tener en cuenta estas características. Y cuando habla sobre la transparencia acústica, hay que pensar en los materiales disponibles para tomar las decisiones sobre el diseño».

A pesar de lo acostumbrado que estaba a crear un sonido excelente, Sonos todavía tenía mucho que aprender sobre cómo aplicar esos métodos en un terreno que no dominaba tanto: el del mobiliario. Lehnert describe su experiencia como fabricante de tejidos en Austria como confusa e intimidante.

«Aprendí más sobre el proceso de tejido de lo que nunca habría imaginado, pero fue fascinante», afirma. «Qué tipo de hilo se utiliza, las tramas, la tensión del hilo, la anchura, los espacios, etc. Es necesario conocer todo: lo que se puede y no se puede hacer, qué afecta al sonido…».

El equipo terminó probando cientos de tejidos diferentes, ninguno de los cuales se hubiera tenido en cuenta para un altavoz tradicional, hasta encontrar el que funcionaba mejor como revestimiento para el altavoz y como elemento de diseño de la lámpara de mesa con altavoz inalámbrico.

Cuando la gente piensa en cómo convertir una casa en un hogar, se suele centrar en la estética. Pero el sonido puede tener una función igual de importante a la hora de crear un buen ambiente en tu casa.

El resultado de esta colaboración es una gama de altavoces que no parecen en absoluto altavoces, sino muebles versátiles para tu casa. En la mesilla de noche, la lámpara puede darte luz para leer en la cama y música ambiental para dormir. De la misma manera, hay siete formas distintas de incorporar el altavoz-estante inalámbrico en tu casa, desde esconderlo en una repisa hasta añadir más superficie de apoyo a la habitación montándolo como un estante en la pared. Y, como ocurre con todos los productos Sonos, los altavoces inalámbricos SYMFONISK están diseñados para integrarse a la perfección con el resto de tu sistema Sonos.

Cuando la gente piensa en cómo convertir una casa en un hogar, se suele centrar en la estética. Pero el sonido puede tener una función igual de importante a la hora de crear un buen ambiente en tu casa. Con los altavoces inalámbricos SYMFONISK puedes mejorar ambas cosas a la vez.

«Puedes tener piezas de arte, puedes tener alfombras y puedes dar tu propio toque al sonido de tu casa», afirma Morris. «Cuando alguien te visite, puedes decirle alto y claro: “Así soy yo”».

Ideas brillantes: Sonos e IKEA se unen para decorar los hogares con un sonido brillante

El embalaje de Sonos Roam sienta un nuevo precedente de sostenibilidad medioambiental sin renunciar a un diseño sofisticado. Para Sonos es tan importante el planeta como la experiencia de desembalar un producto. Descubre cómo se combinaron ambas cosas.

Si bien todos conocemos el viejo dicho «no juzgues un libro por su portada», en el mundo actual esta postura ha ido perdiendo cada vez más fuerza. Lo queramos o no, el embalaje tiene un papel fundamental en nuestras vidas. Perfila el comercio internacional, influye en el modo en que usamos nuestros productos y plantea cuestiones complejas sobre el legado que estamos dejando a las futuras generaciones.

Sonos tiene muy en cuenta cada fase del embalaje de sus productos, desde crear una experiencia sencilla y divertida al abrir una caja hasta garantizar que el embalaje sea sostenible. El revolucionario sistema de embalaje que ha desarrollado y presentado con Roam ofrece una visión fascinante del modo en que se entrelazan estos complejos hilos.

Michelle Enright, directora de diseño de embalaje, lidera el equipo de embalaje de Sonos desde 2012. El lanzamiento de Roam representa la culminación de años de trabajo incansable para perfeccionar el diseño, los materiales y los procesos de fabricación. Para Michelle, crear un embalaje agradable al tacto y a la vista va de la mano con reducir la huella medioambiental de Sonos. «Queríamos que abrir la caja fuese como abrir un regalo», declara. «Pero la belleza del embalaje de Roam está en que no hemos tenido que sacrificar otros elementos clave para conseguirlo. Con solo compensar estratégicamente algunas cosas, hemos podido lograr lo que siempre hemos soñado».

«Todos nuestros diseños están ideados teniendo en cuenta la sostenibilidad», explica. «Cuando me uní a Sonos, teníamos un producto cuyo embalaje era de pasta de papel, en lugar de otros materiales menos sostenibles. Aquello sentó un precedente. Ya lo habíamos hecho una vez y había funcionado, así que sabíamos que podíamos dar un paso más».

«Con Roam, queríamos subir el listón y conseguir que el embalaje estuviera hecho de papel en la mayor medida posible. Nos centramos en el papel sin recubrimiento como material principal durante la conceptualización, de ahí avanzamos a experimentar con tratamientos superficiales, después pasamos a las simulaciones generadas por ordenador y, finalmente, a trabajar con nuestros proveedores para llevarlo todo a la realidad».

En la fase conceptual no se pensaba solo en el material con el que fabricar el embalaje de Sonos, sino también en lo que debía transmitir. «Analizamos otros embalajes de la industria tecnológica y nos topamos con un montón de tonos monótonos en blanco y negro», narra Michelle. «Con el diseño visual de Roam, queríamos alejarnos de esa tendencia. Queríamos hacer algo con lo que se nos distinguiera claramente. Pero siempre concebimos nuestros embalajes como miembros de una familia, así que el embalaje de Roam también debía armonizar con el de nuestros productos existentes», añade.

Michelle y su equipo se propusieron crear un diseño que identificara a Sonos sin dejar de ser una evolución natural de su imagen corporativa previa, algo que representase la calidad prémium que caracteriza a Sonos al tiempo que redujese significativamente la huella medioambiental. Parte de lo que hace tan especial al embalaje de Roam es el equilibrio que el equipo halló entre todos estos objetivos potencialmente incompatibles.

«Desde el principio, queríamos encontrar un papel que no tuviéramos que laminar», comenta Michelle. «La mayoría de los embalajes que encontramos en las tiendas tienen un recubrimiento de plástico que evita rayones y huellas, pero también hace que esos materiales sean mucho menos reciclables. Probamos diversos papeles del mercado, pero finalmente nos decidimos por crear uno propio, trabajando directamente con una fábrica de papel. Desarrollamos todos y cada uno de los aspectos, como el color, la tersura y la forma en que el papel se pliega en las esquinas».

Este proceso suponía conocer el modo en que las características físicas de este papel hecho a medida afectaban a otros aspectos del diseño. «Uno de los desafíos que plantean estos tipos de papel sin recubrimiento es que cada uno reacciona de una forma distinta a la tinta. Así que el sistema visual que creásemos debía satisfacer las necesidades específicas de este nuevo papel», explica Michelle. Nos muestra una lámina enorme con diversos diseños, colores de tinta, tipos de fuentes y logotipos, que pone de relieve el proceso exhaustivo que tuvo que emprender su equipo para adaptar la identidad visual de Roam a los materiales.

«El papel de estraza sin recubrimiento no suele considerarse prémium, pero queríamos cambiar esa idea y crear una experiencia tangible para nuestros clientes, así que usamos un sello de aluminio para grabar relieves y bajorrelieves en la caja», explica Michelle. «Son ese tipo de cosas, junto con la sensación del papel, el color, el acabado, el tratamiento y los gráficos, las que le dan ese aire sofisticado al producto. Si uno de esos aspectos no hubiera encajado, nada habría funcionado».

Esa sensación de calidad se debe en gran medida al trabajo de Michelle. Su equipo dedica horas y horas a pensar el lugar en el que un cliente entrará en contacto por primera vez con la caja al levantarla de un estante o el orden en que desembalará el contenido.

Esta atención al detalle se hace más evidente que nunca cuando se trata de la huella medioambiental. El equipo de Michelle consiguió fabricar la caja de Roam con papel de origen 100 % sostenible (incluso la parte superior está elaborada con fibras de papel), ya que se negaron por completo a utilizar espuma de plástico, una sustancia mucho menos respetuosa con el medioambiente. «Nunca consideramos la opción de usar espuma para Roam», afirma Michelle. Aunque el plástico era la única opción viable (como en la bolsa del producto) para los elementos más pequeños del interior de la caja, el sistema de embalaje global sigue teniendo un contenido de papel del 96,5 %. Un logro nada desdeñable frente al objetivo inicial establecido en un 85 %.

En cuanto a las implicaciones reales una vez que Roam comience a distribuirse por todo el mundo, el equipo de Michelle ya ha hecho cálculos y estima que al aplicar su embalaje rediseñado en toda la cartera de productos, habrá eliminado 62 000 kilos de plástico de la cadena de suministro de Sonos para finales de 2021.

Deji Olukotun, jefe de Política y Responsabilidad Social Corporativa, está enormemente orgulloso de lo que han logrado Michelle y su equipo. Considera que la reducción de plástico del embalaje es un aspecto fundamental del compromiso global que tiene Sonos con el impacto social. «El embalaje es un aspecto en el que hemos logrado avanzar mucho. No solo es fantástico poder sentar un precedente con Roam y celebrar el trabajo de Michelle y su equipo, sino que también demuestra la madurez de la industria del embalaje.»

Cuando el equipo de Michelle finaliza un diseño, no estamos ante el final del proceso, sino ante un nuevo conjunto de posibilidades. Deji explica que frecuentemente parten de diseños antiguos y los perfeccionan. Incluso algo tan simple como reducir el tamaño de una caja utilizada para embalar un producto antiguo puede permitirnos colocar más cajas en un palé o en un contenedor de transporte, lo que reduce su huella de carbono total.

La influencia del embalaje de Roam se extiende mucho más allá de Sonos, desde la puesta en común de datos sobre reciclaje con investigadores científicos hasta la solicitud de licencia de uso de marca del Consejo de Administración Forestal, con el objetivo de que los productos Sonos lleven la marca FSC para finales de 2021. «Eso es muy importante porque indica que nuestro trabajo de embalaje no es pura fachada», afirma Deji. «Nuestra responsabilidad medioambiental cuenta con el respeto de la industria del embalaje y el de los defensores de la sostenibilidad, lo que nos ayuda a dejar el listón aún más alto para el futuro».

En el fondo, el futuro es lo que importa. La labor realizada por Michelle, Deji y su equipo no se limita a garantizar que los productos satisfagan las necesidades de los clientes hoy, sino también a preservar el futuro de todos. Ante la pregunta de qué es lo que la motiva, Michelle reflexiona: «La mayor satisfacción para nuestro equipo es saber que alguien abrirá esa caja y se enamorará del producto. No obstante, como madre, también me preocupa el futuro de nuestro planeta. Al final, lo que cuenta es tener la certeza de que estamos trayendo al mundo cosas buenas».

El embalaje de Roam representa una forma sofisticada de abarcar la sostenibilidad

Global Head of Editorial

Todos nuestros productos tienen un diseño atemporal que combina con el estilo de tu casa. El diseño perdura, pero la tecnología avanza constantemente. Eso nos ha llevado a presentar los nuevos Sonos Sub y Sonos Five en la Elliot House, una gran obra arquitectónica. Esta casa de Los Ángeles diseñada por R. M. Schindler, discípulo de Frank Lloyd Wright, es un claro ejemplo de cómo integrar toques modernos en un estilo clásico atemporal.

Rudolph Schindler llegó a Los Ángeles a principios de los años 20, cuando Frank Lloyd Wright le pidió que supervisara la construcción de su célebre Hollyhock House. Schindler y su mujer enseguida se encontraron en el epicentro de la contracultura bohemia y progresista de la ciudad. Alentado por aquel ambiente inconformista, Schindler se opuso a la tendencia popular de recuperar el estilo colonial español cuando diseñó su propia casa. La Schindler House, que se suele considerar la primera casa modernista de EE. UU., fue construida para cuatro adultos: el matrimonio Schindler, el constructor de la casa y su mujer. La mezcla de espacios privados y comunes de la casa y la imprecisión entre espacios interiores y exteriores reflejan la visión particular que tiene Schindler de la arquitectura. La necesidad de Schindler de darle más importancia a la experiencia real de vivir en los espacios que creaba es más que evidente en la Elliot House, la casa que diseñó posteriormente para su agente de seguros.

Se construyó en 1930 y sufrió varias reformas inoportunas, como la integración de una cocina prefabricada o la eliminación de los muebles empotrados, antes de que en 2001 la compraran Cameron Silver y Jeffrey Snyder, sus dueños actuales. Silver y Snyder trabajaron con Leo Marmol y Ron Radzine en la restauración de esta casa histórica con el fin de conservar la visión particular que tenía Schindler del espacio, la iluminación y el ambiente. Al igual que hizo Schindler en su momento, Silver y Snyder aprovecharon al máximo los últimos materiales y métodos de construcción, como electrodomésticos nuevos y una paleta de colores contemporánea. Esa idea de conservar el diseño artístico original mientras se modernizaba para el mundo actual es lo que nos llevó a escoger la Elliot House como el escenario perfecto para presentar los nuevos 

Sonos Five, el altavoz potente con un sonido de calidad

Sonos Sub, el subwoofer inalámbrico que ofrece unos graves profundos

Al ponerse el sol, la luz dorada entra por la ventana que da al oeste e ilumina el color de la madera de la pared de la cocina. Ese es el momento del día que más les gusta a Silver y Snyder. Aunque hace más de 20 años que son dueños de la casa, todavía valoran esos minuciosos detalles que Rudolph Schindler dejó en su interior. Para obtener más información sobre Sonos Five, haz 

; y para saber más sobre Sonos Sub, haz 

Sub y Five, nuestros clásicos rediseñados

Redactora invitada

Para celebrar nuestra asociación con la innovadora marca de diseño de mobiliario Floyd, vamos a compartir la última entrevista con el artista y diseñador Hassan Rahim. Descubre lo que le atrajo al mundo del diseño, la forma en la que la música influye en su trabajo y lo que le recomendaría a otros artistas emergentes y jóvenes diseñadores.

En el apartamento de Brooklyn de Hassan Rahim nos encontramos un espacio zen repleto de colecciones y piezas únicas que le impulsan a seguir trabajando, le inspiran y le relajan. El artista y diseñador canaliza en su trabajo todas esas cosas tan distintivas e importantes que le interesaban de pequeño y que contextualizan y reflejan su propia naturaleza. Rahim nos habló de cómo se abrió camino en el mundo del diseño, de lo que le inspira y de su trabajo en la industria de la música.

Me llamo Hassan Rahim. Soy artista, pero no me gusta definirme con un solo término. A veces me considero artista y diseñador gráfico, otras director artístico y diseñador. Me crie en Santa Ana, California, viví en Los Ángeles y me mudé a Brooklyn (Nueva York) hace seis años. Me gusta centrar mi trabajo en la versatilidad. Me atraen los proyectos con conceptos e ideas que emplean distintos medios de expresión. Por ejemplo, me gusta dirigir vídeos, diseñar logotipos y realizar mis propios grabados o collage. Suelo improvisar un poco, y lo llevo haciendo desde que me instalé Photoshop por primera vez a los 15 años.

Eres autodidacta. Siendo así, ¿cómo llegaste al mundo del diseño?

Mis andanzas en este mundillo empezaron practicando skateboard. Me gustaba el skate, pero lo que de verdad me volvía loco eran los gráficos, las revistas, las ilustraciones y los anuncios relacionados con este deporte. Eso fue lo que me cautivó realmente y decidí que yo también quería hacerlo. Quería hacer mis propias insignias y camisetas, y tenía curiosidad sobre el proceso. Me preguntaba cómo se hacían e intentaba recrearlas. Y, a partir de ahí, aprendí las distintas técnicas y desarrollé herramientas para comenzar a usar mi propia imaginación.

Comenzaste por las camisetas. Cuéntanos más sobre ello.

Cuando tenía 15 años publicaba en Myspace fotos de las camisetas que iba creando. Hubo gente que vio mi trabajo y me pidió que hiciera camisetas para su propia marca. Así que, gracias al skate, conocí a personas que trabajaban para marcas como Obey y Diamond Supply Co., que también me pidieron que les hiciera camisetas.

En tus trabajos utilizas mucho el collage. ¿Qué te inspiró a usar esta técnica?

Es un reflejo del modo en que mi cerebro relacionaba las cosas. Yo mismo estoy formado por todos esos trocitos y momentos que me inspiran del resto de las personas. Todos esos fragmentos, frases inolvidables y anécdotas que me cuentan los demás… La mezcla de todos ellos forman lo que soy. Además, la forma en la que personas como Madlib o J Dilla componen música fue una gran fuente de inspiración porque hacen samples, los cortan, los pegan y los recortan. Ver cómo componían me inspiró mucho. Me di cuenta de que mi trabajo era la versión visual de ese proceso, porque mi cerebro unía fragmentos de la misma manera.

«Ver cómo componían me inspiró mucho. Me di cuenta de que mi trabajo era la versión visual de ese proceso, porque mi cerebro unía fragmentos de la misma manera».

Cuando piensas en diseccionar esos aspectos de la música y trasladarlos de algún modo al mundo del arte, ¿sueles usar la música como inspiración para tu trabajo?

El proceso que uso ha evolucionado. Antes escuchaba mucha música, pero ahora trato de entrar en un estado interno de meditación. Hace tiempo podía quedarme trabajando hasta las cuatro de la madrugada escuchando música disco. A medida que he ido creciendo como artista, he ido cambiando ese proceso. Con solo mirar la pantalla y comenzar a trabajar entro en un estado zen, así que el tipo de enfoque es distinto.

Suelo poner música tranquila en NTS Radio, como música zen ambiental. Así es como empiezo el día. De hecho, es mi alarma.

Entonces no nos equivocamos si decimos que para ti la música ha sido una gran fuente de inspiración.

Trabajo desde casa desde antes de la pandemia. Antes tenía un estudio, pero me di cuenta de que mi trabajo es más personal. Surge de un plano tan íntimo que me inspira más estar en mi propia casa, con mis libros, mis discos y todas mis cosas. Vivo en un apartamento de Nueva York, así que no tengo mucho espacio. El escritorio ocupa el centro de la habitación. Pero trabajar desde casa es muy agradable.

Tienes una colección de libros y discos bastante impresionante. ¿Cómo has reunido tantos?

Las colecciones simplemente llegan a tu vida. Solo que poco a poco. Es como una recopilación. Se trata de cosas que de verdad me apasionan y, cuando dejan de entusiasmarme, me deshago de ellas. Y, en cuanto a los discos, tengo varias colecciones. Tengo algunos que me gusta escuchar, otros son discos raros y otros los uso únicamente como inspiración visual. Busco en la sección de oferta para encontrar discos interesantes. Cuando era más joven lo hacía a menudo. Comencé a interesarme en el diseño gracias a esos increíbles discos de los 70 con portadas extravagantes, siempre tan conceptuales. Te hacían pensar. Hoy en día todavía compro discos por su portada en la sección de oferta porque quiero que mi colección de discos se parezca a la de libros.

«Tengo algunos que me gusta escuchar, otros son discos raros y otros los uso únicamente como inspiración visual. Busco en la sección de oferta para encontrar discos interesantes».

¿Cómo han influido en tu trabajo los lugares que has visitado o en los que has vivido?

Mi trabajo ha estado muy marcado por la época que pasé en Orange County porque fue cuando descubrí mi interés por el diseño. Entonces quería encontrar inspiración y, en esa búsqueda, llegué al mundo de internet, porque allí era donde encontraba las cosas más chulas.

A todos mis amigos les gustaba el skate y admiraban a los patinadores por cómo dominaban la tabla. Pero yo admiraba a los skaters que me parecía que tenían más estilo. Si quería saber de dónde era su ropa, los buscaba en la red.

¿Qué mantiene vivo tu interés por tu trabajo?

La variedad. Enfrentarme a nuevos retos y experiencias, y no definirme como un tipo concreto de diseñador o de artista. Dirijo películas, escribo libros, asesoro y hago exposiciones. Simplemente disfruto de lo que hago, trato de probar cosas nuevas y no me preocupa que me encasillen. Eso es lo más importante para mí.

Has trabajado como diseñador en el mundo de la música. ¿Qué has aprendido al colaborar con músicos y otros profesionales del sector?

La industria de la música me parece muy interesante. Cuando trabajas en una obra pequeña de 30x30 para este mundillo, lo primero que debes tener en cuenta son las emociones. Me acuerdo de lo que sentía cuando tenía 15 años y abría mis primeros CD. Todas esas canciones eran muy especiales para mí, así que ahora trato de recrear ese sentimiento. Quiero que los chavales de ahora sientan algo parecido. Creo que este enfoque me ha impulsado a mejorar en el campo de la iconografía. Para mí, la iconografía es importante para la música, al menos en términos de embalaje.

Aparte de la iconografía, las camisetas son otra forma de que la música siempre esté presente. Por eso el mercado de las camisetas vintage de segunda mano es tan grande. Hay pocas camisetas de grupos y son muy caras.

«En la música, lo primero que debes tener en cuenta son las emociones. Me acuerdo de lo que sentía cuando tenía 15 años y abría mis primeros CD. Todas esas canciones eran muy especiales para mí, así que ahora trato de recrear ese sentimiento».

¿Podrías dar algún consejo a los artistas emergentes o jóvenes diseñadores que puedan estar leyéndote?

Quizá sea algo muy manido, pero me gustaría decirles que sean ellos mismos y que no imiten a los diseñadores del momento. Deben ser ellos mismos al 100 %, porque eso es lo que les hará destacar sobre el resto. Y no pasa nada si aún no saben quiénes son. Eso es algo totalmente comprensible. Pero realmente creo que cuando eres tú mismo, destacas (incluso cuando piensas lo contrario).

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Escritora invitada

Para celebrar nuestra colaboración con Floyd, la innovadora empresa de diseño de muebles, queremos compartir una entrevista reciente que realizaron con el artista y diseñador Hassan Rahim. Descubre qué lo llevó a diseñar, cómo la música inspira su trabajo, y sus consejos para artistas emergentes y diseñadores jóvenes.

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