greyLighter

Dashboard

greenDark

Sale

Aanbiedingen

Shoppen

Koptelefoon

Leer meer

Speakers vergelijken

Soundbars vergelijken

Subwoofers vergelijken

Draagbare speakers vergelijken

Hoe Sonos werkt

Ondersteuning

Radio

Sonos Radio

Professional

Installed Solutions

Developerportal

Trades

Werkt met Sonos

Professionele inbouwoplossingen

My Account

Profiel

Bestellingen

Systeem

Upgrade

Abonnementen

Bèta

Community

Uitloggen

Mijn account

Cart

We konden het dat je hebt ingevoerd niet verifiëren. Zorg dat je verzendadres juist is, zodat je bestelling op het juiste adres wordt geleverd.

Ik kan geen content vinden die ik leuk vind

Er is een e-mail met activatielink verstuurd naar je inbox. Gebruik de link om je e-mailadres te verifiëren.

Title

Learn more about product protection by Extend

Sonos-blog

Start new order?

Naam

When you check out, you can ship products to different locations or send them all to one place. Add temporary location names to keep products organized in your cart.

Bevestig of je je Sonos HD-abonnement opnieuw wilt activeren

Activeer je abonnement opnieuw

Sonos is een toonaangevend bedrijf in audiotechnologie dat vooral bekend is vanwege de introductie van draadloze audiosystemen in meerdere kamers, waarmee luisteraars makkelijk muziek en andere content kunnen streamen in hun hele huis. Het bedrijf blijft steeds innoveren en creëert draadloze speakers, home cinema-systemen, koptelefoons, inbouwcomponenten en geïntegreerde home-audio oplossingen die de manier waarop mensen luisteren en zich verbinden met geluid revolutioneren.

Global Head of Editorial

Verken de lokale muziekscenes van Duitsland, Frankrijk, Nederland en het Verenigd Koninkrijk met zes nieuwe Sonos Radio-stations, samengesteld door experts uit de landen zelf.

Als je een ander land bezoekt, maak je er kennis mee.
Als je in een ander land woont, leer je het kennen.
En als je naar de muziek uit dat land luistert, ga je ervan houden.

-luisteraars de kans zouden krijgen om niet alleen muziek- maar ook radiocultuur te verkennen”, vertelt Joe Dawson, Head of Sonos Radio. “Je kunt ontzettend veel te weten komen over een plek door naar de lokale muziek te luisteren. En hoe die muziek wordt gepresenteerd op een radiostation kan het inzicht in die cultuur nog eens verder verdiepen.” Met die gedachte in het achterhoofd gingen Dawson en de rest van het team van Sonos Radio op zoek naar lokale partners in een aantal sleutellanden om exclusief voor Sonos Radio zes nieuwe stations in het leven te roepen. “We werken samen met onze lokale partners om te begrijpen waarom mensen naar radio luisteren en wat voor muziek een gat in het huidige aanbod zou vullen - of bestaande stations juist zou complementeren. Ons einddoel was stations te creëren die de muziek van het land op een unieke manier zouden presenteren.”

De resultaten van onze samenwerkingen strekken zich uit over genres en grenzen. Als introductie van de nieuwe stations hebben we alle lokale curators gevraagd iets te vertellen over hoe ze de programmering hebben aangepakt en wat je kunt verwachten als je inschakelt.

“De kans om een station voor Sonos te cureren dat zich volledig baseert op British Beats & Bars is echt een droom die werkelijkheid wordt. De reden waarom ik mijn carrièrepad bewandel is puur ingegeven door mijn liefde voor het vinden van nieuwe, opwindende muziek en die te delen met anderen. Ik heb het gevoel dat het onder andere mijn verantwoordelijkheid is dat ik zwarte muziek en de bijbehorende cultuur zo goed mogelijk probeer te vertegenwoordigen. Vooral de muziek uit het VK. Daarom vind ik het een voorrecht dat ik met Sonos mag samenwerken om dit nieuwe station te presenteren. Zo kan ik een platform geven aan een grote groep artiesten die nu het VK vertegenwoordigen, maar ook aan de uiteenlopende (en super-interessante) genres waar mensen warm voor lopen. Denk aan grime, drill, afrobeat, hiphop en alles wat daar tussenin zit. Ik hoop dat Sonos zo een wereldwijd publiek bekend kan maken met het allerbeste wat we op muzikaal vlak te bieden hebben, ongeacht of het nu om bekende of minder bekende artiesten gaat. En ik hoop dat we de wereld kunnen laten zien wat voor land het Verenigd Koninkrijk is. Het is een spannende tijd voor de zwarte diaspora in de wereld, en muziek is één van de dingen die ons kan verbinden. Ik hoop dat iedereen met plezier op dit station afstemt!”
—Scully

British Beats & Bars De beste grime, rap, hiphop en afrobeat van opkomende Britse artiesten en producers.

“German Zeitgeist is een liefdesbrief aan de Duitse popcultuur, van Marlene Dietrich tot Majan, Ton Steine Scherben en Nena. German Zeitgeist biedt een met veel aandacht samengestelde, brede muzikale horizon vol zeldzame en verrassende nummers. Zelfs voor de allergrootste muzieknerds.”
—Sepalot

German Zeitgeist Singer-songwriter-hits van bekende én opkomende artiesten

“French Connection is een allesomvattende reis door de wereld van de Franse muziek, van de twintigste eeuw tot nu. Een station zonder bubblegum-pop, maar met legendes uit het verleden en nieuwe ontdekkingen van nu. Een breed muzikaal palet in het Frans van tekstschrijvers, componisten en vertolkers die samen een gevarieerde lokale scene vertegenwoordigen. Van de meest prestigieuze, internationaal bekende stemmen tot de jonge generatie die zich (net als hun voorgangers) druk maakt over de kwaliteit van de teksten. Of die nu poëtisch, geëngageerd, absurd, lyrisch, diepzinnig of literair zijn. De eclectische selectie die verschillende generaties vertegenwoordigen onderstreept ook de diversiteit van de artiesten die worden geïnspireerd door klassieke muziek, rock, jazz, elektronische muziek, urban en wereldmuziek. Van Georges Brassens tot Clara Luciani, Serge Gainsbourg tot Philippe Katerine en van Alain Bashung tot Feu! Chatterton; French Connection laat je kennismaken met de invloeden, nalatenschappen en verbanden tussen vroegere en huidige songwriters.”

French Connection Alles van legendarische chanteuses tot een nieuwe golf alternatieve Franse artiesten.

“Als muzikant luister ik altijd naar muziek, dus het was te gek dat ik mocht samenwerken met Sonos Radio om een luisterreis samen te stellen waarmee ik jullie kan voorstellen aan al mijn vrienden en favorieten uit de Britse jazzscene. In Session Sounds heb ik geprobeerd de artiesten en muzikanten die de livemuziek-community vertegenwoordigen voor het voetlicht te halen. Samen vormen ze op dit moment een van de hoekstenen van een levendige creatieve scene in het Verenigd Koninkrijk. Mijn uitgangspunt bij het samenstellen van dit station was de luisteraar. Ik heb de selectie gemaakt vanuit het idee dat het een plek moest worden waar nieuwkomers van alles kunnen ontdekken, maar waar mensen die de muziek al kennen gewoon kunnen genieten van hun favorieten. Ik heb gegraven in het verleden, het heden en tussen de opkomende artiesten om zo een luisterbeleving te bouwen die genres en scenes verweeft met live zang, live beats, live melodieën en alles daar tussenin. Ik wilde de aandacht vestigen op de verschillende stijlen en artiesten die het Verenigd Koninkrijk de afgelopen twintig jaar heeft voortgebracht. Van jazzstandards tot cross-overmuziek, en van soul, rap, indie en hiphop tot instrumentale muziek. Ik zie Session Sounds als een uitnodiging tot een 'vibey' rondleiding door Londen en de andere regio’s. Dit station verbindt verschillende genres aan elkaar, en laat je nadenken over de invloed van de nieuwe Britse jazzcultuur aan de hand van interessante, experimentele artiesten en musici die de nieuwe 'instrumentatie' scene vormgeven.”
—Kwake Bass

Session Sounds De florerende underground van het Verenigd Koninkrijk, met door jazz geïnspireerde soul, hiphop en elektronische muziek.

“Ik heb met ontzettend veel plezier Radio à Gogo gecureerd, het eerste originele station op Sonos Radio dat is ontwikkeld voor de Nederlandse luisteraar. Het station biedt de perfect mix van jazz, rock-'n-roll, disco, Motown, pop, R&B en nog veel meer. Om het station samen te stellen ben ik in mijn eigen archieven gedoken en heb daar vergeten klassiekers van geweldige artiesten uit opgediept. Daar heb ik hedendaags bands aan toegevoegd die hebben bewezen meer te zijn dan eendagsvliegen. Op Radio à Gogo hoor je artiesten die de wereld van de muziek verander(d)en en nog heel veel generaties zullen inspireren. Je kunt elke dag luisteren naar een continue stroom van invloedrijke artiesten en muziek die een verhaal vertelt. Vermengd met talent uit eigen huis, speciaal voor onze Nederlandse luisteraars, biedt Radio à Gogo volop verborgen pareltjes, favorieten en verschillende Nederlandse verrassingen om te ontdekken!”
—Sander de Heer

Radio à Gogo De beste internationale popmuziek en onbekende hits van Nederlandse artiesten van de jaren 60 tot nu.

“Hiphop en rap zijn in Duitsland al lang de kinderschoenen ontgroeid. Nog nooit was de scene zo divers en alomtegenwoordig als nu. Hoewel het genre in het verleden wel eens deel uitmaakte van een ondergrondse jeugdcultuur, is 'chanting' (hiphop- en rapnummers) uit Duitsland niet meer weg te denken uit de Top 100-hitlijst. Hip Hop Stammtisch bestrijkt het volledige muzikale spectrum van het genre van de afgelopen 25 jaar.”
—DJ Buzz

Hip Hop Stammtisch. De evolutie van Deutschrap uit de late jaren 80 en begin jaren 90 tot moderne toppers uit de hitlijsten.

De wereld rond met zes nieuwe stations op Sonos

De met een Emmy bekroonde muziek die Ludwig Göransson componeerde voor 

 vertelt het verhaal van de eenzame reiziger. Het pad van de componist zelf is bezaaid met langdurige vriendschappen (zoals met Ryan Coogler en Donald Glover), vruchtbare samenwerkingen (Jon Favreau en Christopher Nolan), en een ontembaar enthousiasme om uiteenlopende internationale muziekculturen, -stijlen en -uitingen samen te laten komen in zijn leven en werk. Van de instrumenten die hij leerde bespelen als kind tot de samenwerking met het technische team van Sonos bij het afstemmen van Arc: Göransson houdt met hart en ziel van alle aspecten van geluid. Zijn nieuwe station op Sonos Radio ‘Things That Stuck’ gaat vandaag live In dit interview vertelt hij waar zijn inspiraties voor dit station vandaan komen, hoe hij wist dat hij een Oscar zou winnen nog voor zijn naam werd uitgesproken en waarom hij zo uitkijkt naar het tweede seizoen van 

Het was een bijzonder moment voor de Zweed toen hij het orkest zijn composities, geschreven voor het eerste seizoen van 

, voor het eerst hoorde spelen. “Met het orkest komt het echt tot leven”, vertelt hij. “70 of 80 van de beste musici ter wereld die samenspelen, samen ademen en al hun energie in hun instrument stoppen. Dat maakt het echt menselijk.” Tot dan toe had hij de muziek voornamelijk in zijn eentje gecultiveerd, ervoor gezorgd als een mantelzorger. In het geval van 

 werkte hij eerst zeven maanden zelf aan de muziek voordat zijn stukken onder handen werden genomen door het orkest. De verwachtingen waren hooggespannen. De muziek voor de eerste live action 

-serie moest aansluiten bij de unieke visie die Jon Favreau ervoor had ontwikkeld. Het moest zich staande zien te houden in de indrukwekkende (en gelauwerde) muzikale canon van de oorspronkelijke films, gecomponeerd door John Williams. Die eerste ontmoeting tussen de muziek en het orkest waren dus, op zijn zachtst gezegd, vrij belangrijk. “Het was een beetje als het krijgen van een kind.”

Het maken van muziek is een gezamenlijke bezigheid, en Göransson is wat dat betreft een echte teamspeler. “Een van de mooiste dingen van het proces is het kneden van de muziek tot iets waarvan je niet wist dat het bestond. Om er, in de zaal met het orkest, iets van te maken waarvan je niet had gedacht dat het zo zou kunnen klinken”, zegt hij. “Als je met een geweldig orkest samenwerkt kun je ze een idee of verhaal geven, vertellen wat de muziek moet betekenen, en vervolgens horen hoe je uitleg vorm geeft aan de manier waarop ze de muziek uitvoeren.”

-universum heeft ‘de toekomst’ gedefinieerd sinds Göransson een kind was. Maar toen hij de muziek moest schrijven voor 

, koos hij met opzet voor een meer organische benadering. “Ik wilde terug naar het gevoel dat ik als kind had toen ik 

 voor de eerste keer zag”, vertelt hij. “De enige manier om dat voor elkaar te krijgen was door de computer te laten voor wat hij is en echte instrumenten te gebruiken.” Göransson begon met een instrument dat iedereen die op school muziekles heeft gehad bekend voor zal komen: de basblokfluit. “Het heeft een heel uniek geluid waar ik me direct tot aangetrokken voelde”, legt hij uit. “Ik begon door er een dag lang op te improviseren. Het zijn de allereerste noten die je hoort in het thema van 

Na zijn eerste gesprekken met Favreau wist Göransson dat de muziek bij de serie moest doen denken aan een eenzame reiziger. Daarom ging Göransson zelf op reis; hij bracht urenlang in zijn eentje door in een studio vol instrumenten. “Ik wilde dat de muziek heel direct en intiem was. En ik wilde dat het in het begin klein aanvoelde. Toen ik de riff met de blokfluit had, bedacht ik dat ik er een hartslag onder wilde zetten. Ik ging naar mijn drumstel en voegde het geluid van een hartslag toe. Vervolgens ging ik naar de piano en schreef ik de baslijn, waarna ik mijn elektrische gitaar pakte en de eerste melodie met wat vervorming in elkaar zette. Ik zat eigenlijk een maand lang opgesloten in mijn studio terwijl ik van instrument naar instrument hopte.”

Hoewel muziek een integraal onderdeel vormt van elke productie in het 

-universum, is muziek nog crucialer in de context van 

. “De muziek vertolkt de gezichtsuitdrukkingen van de Mandalorian”, vertelt Göransson. “Je ziet zijn gezicht nooit omdat hij altijd een helm op heeft. Je hoort alleen zijn stem en ziet zijn lichaamstaal. De muziek speelt dus een erg belangrijke rol in het verhaal om te vertellen wat de hoofdrolspeler voelt.”

Om ervoor te zorgen dat zijn muziek naadloos aansloot bij de hi-tech uitstraling van de serie, werkte Göransson nauw samen met het geluidsteam. “Voor mij gaan geluid en muziek hand in hand”, vertelt hij. “Met de technologie van vandaag kunnen we geluiden manipuleren. We kunnen iets nemen dat iedereen kent, zoals het metalen geluid van de laarzen van de Mandalorian, en daar dan een muziekelement van maken. Er zijn zoveel verschillende manieren om nieuwe technologie te gebruiken in geluid, en om geluiden in muziek te veranderen. Dat voorziet de luisteraars en het publiek van een totaal nieuwe en andere ervaring. Iets wat ze nog nooit hebben gehoord.”

Het is haast voelbaar hoe Göransson uitkijkt naar het tweede seizoen van de serie “We gaan zoveel meer plaatsen bezoeken”, vertelt hij. “We gaan nieuwe personages ontmoeten en dingen zien die we nog nooit aanschouwd of beleefd hebben. Plezier gegarandeerd.

Een van de eerste grote opdrachten die Göransson in Hollywood kreeg was het schrijven van de muziek voor de serie 

. Terwijl hij daaraan werkte raakte hij bevriend met Donald Glover, één van de sterren uit de serie. Glover was onder de indruk van Göranssons achtergrond in jazz en klassieke muziek, en ze begonnen samen te werken aan muziek voor Glovers muzikale alter ego: Childish Gambino. Die samenwerking leverde ze vier Grammy's binnen op, onder anderen voor de megahit 'This is America' en de bijbehorende muziekvideo

Behalve dat hij er prijzen door heeft gewonnen, is de breedte van Göranssons oeuvre ook van grote invloed geweest op zijn unieke filmmuziek. “De inzichten die ik krijg met alles wat ik doe, betrek ik bij de muziek die ik schrijf. Voorbeeld: uit het produceren van een plaat haal ik ideeën die ik ook bij films kan gebruiken. Ik hou ervan hoe je werelden kunt samenvoegen en daar iets uit kunt creëren.”

De samenwerking die uiteindelijk zou resulteren in Göranssons Academy Award begon nog eerder dan die met Glover. Terwijl hij een opleiding volgde voor het schrijven van filmmuziek aan de Universiteit van Zuid-Californië raakte hij op een feestje tijdens een potje biljart aan de praat met regisseur en medestudent Ryan Coogler. Het klikte meteen tussen de twee toen ze het kregen over hun favoriete Zweedse hiphop-artiesten, en Coogler vroeg Göransson de muziek te schrijven voor zijn studentenfilm 

. Göransson zou later de muziek schrijven voor nog twee films van Coogler die meer bekendheid hebben verworven: 

 uit 2018. “Ik heb het geluk gehad dat ik bij elk project waaraan ik werk weer zoveel nieuwe dingen leer. Ik raak steeds weer geïnspireerd door iets nieuws Bij 

 heb ik bijvoorbeeld niet alleen over nieuwe muziek geleerd. Ik ben ook van alles te weten gekomen over de betekenis van muziek in relatie tot Afrikaanse cultuur. Met veel van de musici die meespeelden in die filmmuziek ben ik vrienden voor het leven geworden. Ik spreek ze nog elke week, en leer over wat muziek voor hen betekent. Muziek heeft me zoveel nieuwe vriendschappen gebracht en mijn wereld opengesteld op manieren die ik nooit had verwacht.”

 kreeg Göransson zijn eerste Oscar. Hoewel hij compleet verrast was door de eer, had hij toch een heel klein voorgevoel dat hij het beeldje zou krijgen voordat zijn naam werd genoemd. “De mensen die de award uitreikten waren Tessa Thompson en Michael B. Jordan, waar ik mee had samengewerkt aan 

”, vertelt hij, verwijzend naar de film uit 2015 waarvoor hij ook de muziek schreef. “Ik herinner me nog dat ik hun reactie zag toen ze de envelop openden. Toen wist ik het eigenlijk al. Het was heel onwerkelijk.”

“Het is eigenlijk een verzameling van de muzikale ervaringen die me naar dit moment in mijn reis als artiest hebben geleid”, vertelt Göransson over zijn nieuwe station op 

, Things That Stuck. Göranssons uiteenlopende muzieksmaak maakte hem de perfecte kandidaat voor het samenstellen van een station voor Sonos Radio. “Het is voor mij heel belangrijk geweest dat ik in aanraking ben gekomen met zoveel verschillende genres, stijlen en soorten muziek van over de hele wereld”, vertelt hij. “En ik denk dat ik daarvoor openstond omdat ik mensen ontmoette waarmee ik een band creëerde. Wanneer je een band creëert met iemand, luister je op een andere manier naar wat ze te zeggen hebben. Ik luisterde naar hun muziek en dat hielp me te komen tot waar ik nu ben. Als componist maar ook als mens.” Hij gaat verder: “Er zijn dus allerlei verschillende muziekgenres te vinden op Things That Stuck en het springt een beetje van de hak op de tak. En dat vertelt je eigenlijk ook iets over de muziek die ik schrijf: ik probeer genres te mengen en verschillende instrumenten te combineren op een manier die ongebruikelijk is. Ik vind het heerlijk om daarmee te experimenteren.”

Things That Stuck is een mix van de muziek die Göranssons werk heeft beïnvloed, artiesten die hij heeft geproduceerd en nummers die hem hebben geïnspireerd. Het station varieert van klassiek, jazz en filmmuziek tot indie en hardrock. Het zijn de geluiden, nummers en melodieën die in mijn hippocampus zijn blijven hangen”, legt hij uit. “Het maakt deel uit van mijn eigen taal. Het zijn dingen die, vanaf het begin, aan mij zijn doorgegeven door mijn vader, want dat is hoe ik muziek heb leren kennen. En ook nummers en artiesten gelinkt aan ervaringen, zoals afspraakjes met vrienden, het hebben van een band, of samen met mijn beste vriend muziek voor elkaar spelen in de woonkamer of de auto omdat het geluidssysteem daar het beste was.” Na de release zal de soundtrack van het tweede seizoen van 

 voor het eerst te horen zijn op Things That Stuck, samen met exclusieve behind-the-scenes-verhalen van Göransson zelf.

Göranssons lange relatie met Sonos is gebaseerd op zijn waardering voor geluid. “Als je naar een film kijkt, maakt het geluid natuurlijk een groot deel uit van de beleving”, legt hij uit. “Van veel van de regisseurs waarmee ik werk heb ik geleerd hoe belangrijk zij het geluid vinden. En dat heeft ook echt invloed gehad op mijn carrière.” Toen we in de laatste fases zaten van het tunen van 

, heeft Sonos Göransson gevraagd om zijn feedback op hoe onze nieuwste soundbar het ervan af bracht met de weergave van zijn met een Oscar bekroonde muziek voor 

. Göransson wilde zich eerst concentreren op een specifieke scène - het gevecht bij de waterval tussen T'Challa en Killmonger. “Dat was een van de lastigste scènes om te mixen op het dubstation”, vertelde hij. “Tijdens de hele vechtscène hoor je het donderende geraas van de waterval met veel bassen, de honderden toeschouwers, de muziek en geluidseffecten. Hoe zorg je dat al die verschillende geluiden ook echt te horen zijn? Tijdens het testen van Arc hebben we die scène keer op keer afgespeeld en het was interessant om te zien hoe de technici van Sonos Arc ter plekke konden aanpassen. Uiteindelijk had ik het gevoel alsof er een echte waterval stroomde achter de tv en dat de muziek ervoor speelde. Het kwam allemaal samen op een manier die ik nooit eerder heb gehoord op een tv.”

Je kunt Göranssons muziek niet alleen in het hele tweede seizoen van 

 horen. Je kunt er ook van genieten als je naar 

 van Christopher Nolan kijkt. Net als bij veel van zijn eerdere samenwerkingen wist Göransson via muziek een gemeenschappelijke taal en vertrouwen op te bouwen met de gevierde regisseur. “Bij 

 las ik het script en had ik daarna een afspraak met Chris [Nolan]. Ik kon hem meteen het hemd van het lijf vragen”, vertelt Göransson. “Een van de dingen die we deden tijdens onze eerste afspraak was muziek voor elkaar afspelen. Hij speelde wat hem inspireerde en ik draaide wat mij mijn hele leven heeft geïnspireerd. Dat gesprek en afspelen van muziek heeft heel veel geholpen om elkaar te leren kennen. En het werd de basis voor onze samenwerking.”

Hoewel hij thuis geen orkest tot zijn beschikking heeft, is zijn persoonlijke leven doordrenkt van muziek. “Bij ons thuis is er altijd muziek. Mijn vrouw Serena is violiste en ze speelt zelf iets, of we spelen samen liedjes voor ons eenjarige kind”, vertelt hij. “Er wordt constant gepraat over muziek en we worden er altijd door omringd.”

Ervaar het levendige muzieklandschap in Ludwig Göranssons hoofd door te luisteren naar Things That Stuck, nu beschikbaar op Sonos Radio. En kijk vanaf 30 oktober naar het nieuwe seizoen van 

Things That Stuck: De componist van The Mandalorian over het tweede seizoen en zijn nieuwe Sonos Radio-station

Vandaag introduceren we een nieuwe kleur voor Move: Lunar White. Aan de introductie van de nieuwe kleurstelling zijn maanden van onderzoek, ontwikkeling en tests voorafgegaan. De kleur illustreert een belangrijk basisprincipe van de Sonos-beleving, namelijk dat al onze producten samenwerken als onderdeel van een systeem. Niet alleen vanuit technisch, maar ook vanuit esthetisch oogpunt. Kitty Suidman, Design Director of Color, Material & Finish bij Sonos en haar team van experts kregen de opdracht een lichtere kleur te vinden voor Move. Eentje die probleemloos binnen en buiten gebruikt kan worden, en perfect past bij de rest van het Sonos-systeem. Suidman vertelt hoe haar internationale opvoeding en levenslange obsessie met kleur haar hielpen bij het vinden van de perfecte tint.

Het klinkt wellicht gemakkelijk, maar het is absoluut niet eenvoudig om de perfecte kleur bij onze speakers te kiezen. Kitty Suidman benadert de uitdaging met gelijke delen technische expertise en inspiratie. Ze werd geboren in Nederland, bracht 20 jaar door in Azië en keerde terug naar haar geboorteland om een opleiding industriële vormgeving te volgen. Tijdens haar studie realiseerde ze zich dat ze zich meer aangetrokken voelde tot kleuren en materialen dan tot (industriële) vormgeving. Ze had het lef om niet de gebaande paden te volgen, en studeerde af met een uniek pakket waarmee ze een even interessante als gevarieerde carrière wist op te bouwen bij bedrijven als Philips Design, Motorola en T-Mobile. Zeven jaar geleden trad ze in dienst bij Sonos. Sindsdien heeft ze een strenge, maar doordachte benadering van kleur ontwikkeld. Die benadering is gebaseerd op vergaande technische kennis, waarbij chemie en productieprocessen om de hoek komen kijken. Haar bevlogen beschrijving van hoe haar team uitkwam bij de nieuwe kleur van Move verklaart waarom onze speakers door de speciaal ontwikkelde Sonos-kleuren naadloos passen bij de stijl van jouw huis. Zowel binnen als buiten.

Hoe zou jij Sonos’ benadering van productkleur omschrijven?

“Onze benadering van kleur begint met onze benadering van design. Bij design gaat het om het vinden van oplossingen voor een bepaald probleem. Neem Move als voorbeeld: Omdat het ons eerste draagbare product was, moesten we een kleur vinden die ervoor zorgt dat Move in verschillende omgevingen past, niet alleen binnenshuis. In het algemeen is het belangrijk dat we op een kleur uitkomen die tijdloos en veelzijdig is. Eentje die lang meegaat en mooi blijft. We maken producten met een lange levensduur.”

Hoe heeft kleur zich ontwikkeld bij Sonos?

“Toen ik hier net werkte hadden onze producten naast kleur ook een metallic afwerking. Zowel de zwarte als witte versie van de Play:1 hadden bijvoorbeeld een zilverkleurige grille. Met ingang van de tweede generatie Play:5 zijn we begonnen met het creëren van een strakke look door onze producten één kleur te geven. We willen dat onze speakers in huis minder aanvoelen als technologie, en meer als mooie designobjecten.”

Hoe beslist Sonos welke kleuren er worden gebruikt?

“Het is eigenlijk een strategische keuze. Ons doel is om kleuroplossingen te vinden die passen bij hun omgeving. Wit wordt altijd veel toegepast in huizen, en zwart wordt veel toegepast bij audioproducten. Onze visie is er een die focust op het creëren van een eenvoudige kleurentaal die relevant is voor de manier waarop de gebruikers van onze producten wonen.”

Dus als je een witte Sonos One en Beam naast elkaar zet hebben ze precies dezelfde kleur?

“Nee, en dat is waar mijn werk interessant wordt. De meeste Sonos-speakers hebben een speciale kleur zwart of wit die we Sonos Black en Sonos White noemen. Sonos One is bijvoorbeeld verkrijgbaar in Sonos Black en Sonos White. Maar soms moeten we afwijken van die twee kleuren. De eerste keer dat we dat deden was bij 

. Beam’s grille was gemaakt van stof, en witte stof voelde in dit geval goedkoop aan. Zo kwamen we terecht bij een lichtgrijze kleur. Een belangrijk aspect van onze designfilosofie is dat elk product er homogeen moet uitzien. Daarmee bedoel ik dat het hele product eruit moet zien als één naadloos object, ongeacht de verschillende materialen die er gebruikt zijn. We moesten het wit dat gebruikt werd voor de rest van Beam aanpassen zodat het niet te veel zou contrasteren met de lichtgrijze stof. Deze variant hebben we Cloud White genoemd. Toen we de kleur ontwikkelden, hebben we ervoor gezorgd dat het niet afstak ten opzichte van de rest van onze producten. Als je al onze lichtgekleurde speakers samen bekijkt, zou je geen verschil moeten zien. Als we één kleur moeten aanpassen, moet het hele productportfolio nog steeds aanvoelen als een samenhangend geheel.”

Move heeft geen stoffen grille, waarom kon je dan geen Sonos White gebruiken?

“Dat hadden we kunnen doen. Toen we Move buiten in Sonos White testten bleek de kleur heel duurzaam te zijn. Alleen: Sonos White is speciaal ontwikkeld voor binnen. Het is een iets warmere tint die huiselijk aanvoelt, vooral in contrast met de koelere blauwe tinten die worden gebruikt voor veel elektronica. Als je buiten dezelfde tint bekijkt, lijkt het al snel hard en kunstmatig. Helder wit is geen natuurlijke kleur, dus het voelt niet gepast om het buiten te gebruiken. Omdat Move is ontworpen om zowel binnen als buiten te gebruiken, hadden we een tint nodig die zonder problemen de overgang tussen de twee omgevingen aan zou kunnen. Zo zijn we uitgekomen bij Lunar White, een kleur die zowel binnen als buiten op zijn plaats is.”

Heb je voor dezelfde aanpak gekozen bij de zwarte Move?

“Ja, de donkere kleur van Move is niet dezelfde als Sonos Black. Het heet Shadow black, en is een speciale kleur die we om dezelfde redenen hebben gemaakt.”

Wat was het moeilijkste aan het ontwikkelen van Lunar White?

“Als je een kleur toepast op verschillende materialen en oppervlakken moet er een soort vertaalslag plaatsvinden. Of het nu gaat om kunststof, verf, siliconen of metaal. Bij Move ging het om twintig verschillende onderdelen waarvan de kleur op elkaar moest worden afgestemd. Al onze kleurontwikkeling gebeurt in samenwerking met onze productieleveranciers, en daarom maken we samen productierecepten. Chemie is een belangrijk onderdeel van wat we doen. Er gaat veel werk zitten in het afstemmen van hoe een kleur eruitziet op verschillende materialen, zodat we een homogene look kunnen creëren en ieder onderdeel van het design voor elkaar gemaakt lijkt. Toen we bijvoorbeeld Lunar White toepasten op Move leek het snoer rozer dan de rest van de speaker. We moesten het recept finetunen zodat alles er hetzelfde uitzag. We hebben ook hardware-verificatietests uitgevoerd op al onze ‘recepten’ om ervoor te zorgen dat de kleur bestand is tegen krassen, chemicaliën en uv-licht.”

Materiaal en afwerking zijn dus net zo belangrijk als kleur?

“Absoluut! Het grootste deel van wat ons team aan materiaalontwikkeling doet, gebeurt in samenwerking met onze mechanical engineers. We werken nauw met ze samen om ervoor te zorgen dat we materialen gebruiken die ervoor zorgen dat we een product de juiste kleur en afwerking kunnen geven. En met ‘afwerking’ bedoel ik textuur en glans, dus hoe glanzend of mat een product eruitziet. Bij 

 was de gebogen grille onze grootste uitdaging. We moesten het glansniveau op dat product temperen, omdat de afwerking juist teveel glansde door de ronding van de grille. Onze producten hebben gewoonlijk een glansgraad tussen de 7 en 15 ‘gloss’. Voor de zwarte versie van Arc is het 4 gloss.”

“Ik leid een team van vier dat twee verschillende rollen vervult. De ene helft werkt vanuit Santa Barbara en houdt zich bezig met de strategie. Ze werken samen met ons industriële designteam om de kleur, het materiaal en de afwerking vast te stellen, maar ook hoe het product past binnen de rest van de Sonos-familie. De andere helft van mijn team zit in China. Zij ontwikkelen de kleur, het materiaal en de afwerking, en werken daarbij ter plekke samen met onze leveranciers om toezicht te houden op de receptontwikkeling voor de kleuren. Ze volgen ook de kleur, het materiaal en de afwerking van het product van prototype tot definitief product.”

Wat voor kwalificaties heb je nodig om bij jouw team te komen? (Ik vraag het voor een vriend.)

“Er is helaas geen universiteit die zich specifiek bezighoudt met kleur, materiaal en afwerking. De belangrijkste eis is dat je affiniteit hebt met alle drie die disciplines. Ik neem nooit twee keer hetzelfde type persoon of iemand met dezelfde vaardigheden aan. De meeste leden van mijn team zijn er vanuit een andere achtergrond terechtgekomen, omdat het ze aanspreekt. Er zit een materiaalchemicus, een grafisch ontwerper, een industrieel ontwerper en een technicus in het team. Ik ben altijd op zoek naar verschillende vaardigheden. Dat leidt tot verschillende standpunten en diepgaande discussies. Wat we gemeen hebben is een scherp oog voor detail als het op kleur aankomt.”

Wat is de grootste uitdaging in jouw rol?

“Kleur is een ontzettend subjectief onderwerp. De uitdaging is een manier te vinden om die subjectiviteit te veranderen tot een ruimte waar geen goede of foute antwoorden zijn. Eén van de manieren waarop je dat kunt doen is via het voorspellen van trends. Het is belangrijk om te begrijpen welke kleuren in de toekomst relevant zullen zijn, en waar die kleurentrends vandaan komen. Er is wel een maar, want je past niet blindelings allerlei modetrends toe op je producten. Je moet ze door een zogenaamde merkfilter te halen. Je moet bepalen hoe die kleurentrends van toepassing zijn op de producten waar jij aan werkt. Een andere aanpak is dat je goed nadenkt over het verhaal dat je wilt vertellen met je kleuren. Het is belangrijk dat je bij het ontwikkelen van de kleuren in gedachten houdt hoe dat product zal worden geïntroduceerd en wat het verhaal erachter is.”

Wanneer was de eerste keer dat je je realiseerde dat je een passie had voor kleur en materiaal?

“Ik ontdekte dat tijdens mijn studie. De opleiding die ik deed was echt gericht op industriële vormgeving, maar tijdens mijn studie kwam ik er achter dat ik meer geïnteresseerd was in kleur, materiaal en afwerking. Ik kreeg les van Lidewij Edelkoort, die bekendstaat om het voorspellen van trends en het kijken naar de toekomst. Ik heb veel aan haar gehad als mentor, en uiteindelijk ben ik onder haar begeleiding afgestudeerd. Tijdens mijn laatste jaar moest ik een afstudeerproject doen en heb ik iets heel anders bedacht dan wat de andere studenten toen deden. Namelijk het ontwerpen van materialen en kleuren voor rolgordijnen. In plaats van te kiezen voor een typisch industrieel vormgevingsproject, koos ik iets dat ik veel interessanter vond en me nader aan het hart lag.”

Hoe heeft jouw internationale opvoeding je werk met kleur beïnvloedt?

“Toen ik vijf was, is ons gezin van Nederland naar Japan verhuisd en heb ik ongeveer 20 jaar van mijn leven doorgebracht in Azië. Design is belangrijk in de Japanse cultuur. Het land staat bekend om zijn design, vooral om grafisch ontwerp en het ontwerpen van stoffen. Het is een cultuur die let op de details, echt bij alles wat er gemaakt wordt. Ik denk dat het feit dat ik daar ben opgegroeid en ben blootgesteld aan een cultuur met een oog voor detail en design veel invloed heeft gehad op mijn waardering voor, en fascinatie met, kleur en materiaal.”

Het resultaat van het werk van Suidman en haar team, de 

, is nu verkrijgbaar op sonos.com. Met een neutrale tint die buiten zachter lijkt past hij bij een natuurlijke omgeving, maar ook bij het grotere systeem van Sonos-speakers als hij binnen staat. Suidman is al hard aan het werk aan haar volgende project. “Kleur is zo’n belangrijk deel van mijn leven. Het maakt gewoon deel uit van wie ik ben”, zegt Suidman. “Kleur maakt me gelukkig.”

Move in Lunar White: hoe een nieuwe Sonos-kleur tot stand komt

Steven Saftig, onze Global Head of Editorial, wist nét voordat het hoofdkantoor van Sonos in Santa Barbara dichtging een Arc het pand uit te smokkelen. Hij hield niet op over onze nieuwste soundbar, dus we hebben hem maar gezegd dat hij er een blogpost over moest schrijven. Hij vertelt je hieronder alles over hoe het is om een Arc in huis te hebben als je de hele dag de deur niet uitgaat. Van de installatie tot de Dolby Atmos-beleving. Steven sprak ook met geluidstechnicus Chris Jenkins over het soundmixen van Mad Max: Fury Road (waar Jenkins een Oscar voor won), en hoe het is om naar die film te luisteren in Atmos, de gouden standaard voor home cinema-geluid.

Ik was net bij mijn familie op bezoek geweest toen ik in de trein naar Santa Barbara de e-mail kreeg van onze HR directeur: “We willen dat alle medewerkers vanuit huis gaan werken.” Over een kleine twee maanden zouden we Sonos Arc wereldwijd lanceren. Ik had nog niet eens gehoord hoe hij klonk. Wanneer ik voor de blog over onze producten schrijf, wil ik altijd zelf beleven hoe ze werken en klinken. Ik wil je namelijk kunnen vertellen hoe het is om ze in huis te hebben en ze onderdeel van je leven zijn. Hoe kon ik nou over onze nieuwste home cinema-speaker schrijven als ik er nog nooit naar had geluisterd? Om eerlijk te zijn begreep ik ook nog steeds niet echt wat Dolby Atmos, een van de interessantste functies van Arc, precies was. Dus toen ik die e-mail kreeg waarin we gevraagd werden om alles wat we nodig hadden vóór het einde van de dag mee te nemen van kantoor raakte ik in paniek. Ik begon driftig mijn collega’s te appen.

“Hé, heeft iemand nog een van onze nieuwe, supergeheime speakers liggen? Zo een die erom vraagt meegenomen te worden? En wel nu?

Nu ik dit schrijf zie ik de beelden voorbijflitsen als een filmische montage vol geheime kasten en product-overhandigingen. Eindelijk had ik een Arc te pakken. Precies één uur voordat ons kantoor op slot ging.

Het uitpakken van Arc: Een uniek design. En 76.000 aparte gaatjes.

Thuis begon ik aan een van mijn favoriete onderdelen van de installatie van een nieuw Sonos-product: het uitpakken. Bij Arc was dat net zo spannend en indrukwekkend als ik had gehoopt. Wat nog veel belangrijker is: we zijn nieuwe manieren blijven zoeken die de impact op het milieu minimaliseren. En dat valt je direct op als je de doos openmaakt. “Voor Arc konden we met een schone lei beginnen bij het ontwerpen van de verpakking”, zoals Michelle Enright, Senior Design Manager Packaging Experience het omschrijft. “We hebben een constructie gecreëerd die voor 96,1% uit papier bestaat. Daarbij gebruikten we geen piepschuim, ondanks dat dit makkelijker en goedkoper zou zijn geweest.”

Toen ik de laatste laag beschermend verpakkingsmateriaal verwijderde zag ik hem dan eindelijk liggen. Ik had al honderden foto’s van Arc voorbij zien komen, maar omdat het design zo geraffineerd is wist ik niet zeker wat ik moest verwachten als ik hem in het echt zou zien. Ik droeg hem voorzichtig naar mijn tv-meubel, zette hem voor mijn tv neer (je kunt Arc ook aan de muur bevestigen) en deed een paar stappen achteruit. Er is iets bijzonders aan het design van Arc: het is namelijk lastig om de vorm te omschrijven. Het is geen ‘doos’. Het is geen rechthoek. Het is zelfs geen cilinder. Het lijkt bijna of hij beweegt. Alsof hij een golvende beweging maakt. Het gevolg is dat het niet voelt alsof Arc probeert te concurreren met, of op te vallen tussen, de rest van je home cinema-installatie. Of zoals Kitty Suidman, Director, Color Material and Finish het uitlegt: “Het ontwerp is doelgericht een naadloos, zacht herkenbaar profiel. Het voelt als een meubelstuk in je huis.”

Ik begon om Arc heen te lopen. Vanuit elke hoek waaruit ik ernaar keek werd een andere dimensie van het design zichtbaar. Hij heeft geen harde randen, grote uitsteeksels of rare holtes. Hij is simpelweg prachtig. Dat bleek dan ook de bedoeling te zijn. “We hanteren een 360-graden-benadering”, vertelt Philippe Vossel, Industrial Designer bij Sonos. “Het doet er niet alleen toe waar je voor het eerst naar de speaker kijkt; het doet er allemaal toe. Als je Arc eerst vanaf de zijkant ziet, dan doet dat ertoe. Als je hem aan de muur bevestigt en je hem eerst vanaf de onderkant bekijkt, is dat net zo belangrijk.” Vossel en het Industrial Design-team hebben ook goed nagedacht over hoe je oog langs het design glijdt. “We wilden er zeker van zijn dat je niet afgeleid raakt door lompe details. Waar het om draait is hoe die details samenkomen zodat we een visueel verhaal over geluid kunnen vertellen.”

Er is nog iets dat je moet weten over het design van Arc. Ieder Sonos-product is het resultaat van een creatief samenwerkingsproces tussen wat de hardware- en softwareteams in de speaker willen stoppen, en hoe het designteam wil dat hij eruitziet. In Arc zit heel veel technologie verstopt (daar kom ik zo op terug), en de grille is de brug die de twee belangen samenbrengt. Het is hét onderdeel dat al die geweldige technologie omhult, en ervoor zorgt dat de speaker er net zo naadloos en mooi uitziet als alle andere Sonos-producten. Voortbouwend op het succes van de technologische ontwikkelingen die we bij de grilles van Play:5 en Playbase hebben doorgevoerd, bestaat de grille van Arc uit één naadloze plaat die voorzichtig is vormgegeven en is voorzien van meer dan 76.000 individuele gaatjes. Dat zorgt voor uitzonderlijk geluid én draadloze prestaties. “Het is de nieuwste evolutie van iets waar we al jaren aan werken”, aldus Dana Krieger, Senior Director of Design, Product.

Ik heb Arc halverwege mijn werkdag geïnstalleerd, dus ik kon niet meteen een hele film of tv-show kijken. Maar ik wilde zó graag horen hoe hij klonk dat ik besloot om in ieder geval naar één nummer te luisteren. En hoeveel haast ik ook had, ik heb toch eerst Trueplay™ gebruikt om Arc af te stemmen op mijn woonkamer, die niet bepaald een standaard vorm heeft. Trueplay is verreweg mijn favoriete Sonos-functie. Het niet gebruiken is als rondrijden in een nieuwe auto zonder de stand van de bestuurdersstoel aan te passen en je favoriete radiozenders in te stellen. Je geniet nog steeds van het rijden, maar je mist wel een ervaring die helemaal op jou is afgestemd.

Ik zette mijn favoriete nummer in de wachtrij. Ik speel altijd hetzelfde lied als ik een nieuwe speaker test: “Rhiannon” van Fleetwood Mac. Ik luister al mijn hele leven naar die plaat, dus ik ken hem van binnen en van buiten. Heb je geen testnummer? Bekijk dan deze playlist met tracks die we hebben samengesteld om te laten zien waartoe je systeem in staat is. Ik ging op mijn bank zitten, en ben gaan luisteren zoals ik van Greg McAllister, Sound Experience Manager bij Sonos, heb geleerd om te luisteren.

Er vielen me direct twee dingen op: ruimtelijkheid en helderheid. Wat bedoel ik met ‘ruimtelijkheid’? Niet alleen dat het geluid de ruimte vult (wat het uiteraard doet). Stel je voor dat je een stukje papier van 3 bij 3 centimeter en zes kleuren verf voor je hebt liggen. Je wordt gevraagd om een schilderij van je huis te maken, waarbij je al die kleuren moet gebruiken. Als je een vaste hand hebt, lukt het je misschien om een grove weergave te schilderen. Maar de voordeur zal niet echt duidelijk te zien zijn, en de bloemen in de bloembakken worden ook moeilijk. Een deel van de kleuren zal zich vermengen tot een modderig bruin geheel. Stel je nu eens voor dat je gevraagd wordt om hetzelfde te doen, alleen dan op een stuk papier van 1,5 meter bij 1,5 meter. Dat is het soort ruimtelijkheid dat Arc aan muziek geeft. Voor mij betekende het dat ik nieuwe lagen in “Rhiannon” hoorde die ik nog nooit eerder had gehoord. Naast die ruimtelijkheid is er dus ook die opvallende helderheid. De stemmen, gitaren, keyboards, bass en drums klinken allemaal kraakhelder en loepzuiver. Simpel gezegd: het nummer klonk fantastisch.

Tv-kijken met Arc: Geluid uit een galaxy far, far away

Het eerste tv-programma dat ik met Arc besloot te kijken was The Mandalorian, dat wordt gestreamd op Disney+. Geluid is onlosmakelijk verbonden met de Star Wars-wereld, dus dat leek me een ideale plek om te beginnen. Ik werd niet teleurgesteld.

Om het gebrul van de motoren van de Razor Crest en het gebrabbel van Baby Yoda te horen met dezelfde ruimtelijkheid en helderheid die ik had gehoord bij ‘Rhiannon’ was sensationeel. Zelfs zonder achterste surroundspeakers krijg je direct het gevoel dat je compleet wordt meegesleept als je naar Arc luistert. En dat komt, zoals Chris Davies, Senior Director Audio Engineering, het uitlegt, doordat “Arc een ultrabreed geluidsveld creëert door gebruik te maken van geoptimaliseerde ‘beam-forcing rays’. Deze stralenbundels laten geluid vanaf de muren weerkaatsen in je kamer om een écht meeslepende geluidsbeleving te creëren.” Met andere woorden: Arc stuurt het geluid niet alleen op jou af: hij maakt gebruik van geavanceerde technologie (en de informatie die je doorgeeft aan Trueplay over de grootte en akoestiek van je kamer) om geluid van de muren te laten weerkaatsen en je volledig te omringen met het geluidsveld van wat je kijkt. Het magische daaraan is dat het geluid je oren op precies hetzelfde moment bereikt. Volledig gesynchroniseerd.

Later, toen ik het licht dempte, gebeurde er iets dat even subtiel als geweldig is: het statuslampje op Arc dimde automatisch. Arc heeft een sensor die omgevingslicht detecteert en de helderheid van het statuslampje aanpast aan de hoeveelheid licht in de kamer. Nog zo’n klein voorbeeld van hoe Arc is ontwikkeld om niet op te vallen in je huis. Een laatste opmerking over Star Wars. Je kunt alles in het heelal streamen op Disney+. Inclusief de onlangs gepubliceerde documentaire van acht afleveringen Disney Gallery: The Mandalorian, waarin de productie van de serie en de iconische muziek uit de doeken wordt gedaan.

Zoals je wel merkt was ik nogal onder de indruk van Arc zelf. Zonder Sub. Zonder achterste surroundspeakers. Zonder Dolby Atmos. Maar Arc werd ontworpen om mee te evolueren met de razendsnelle ontwikkelingen op het gebied van home cinema-technologie. Dat betekent dat ik Dolby Atmos, de nieuwe gouden standaard voor thuisbioscoop-geluid, absoluut moest testen. Ik moest erachter komen wat Arc kon doen met een volledige Atmos-installatie.

Voordat ik daarover vertel is het handig om uit te leggen wat Atmos precies is. Op het internet is ontzettend veel videomateriaal en informatie te vinden over deze technologie. Ik zal het hier in mijn eigen woorden beschrijven. Vóór Atmos moesten de geluidselementen van een film of tv-programma worden toegewezen aan een bepaald kanaal (links, midden, rechts, linksachter, rechtsachter enz.). Met Atmos worden geluiden behandeld als objecten, en alle kanalen werken samen om die geluiden naar verschillende delen van de kamer te sturen. En nu wordt het echt cool: Atmos voegt daar hoogte aan toe. Arc maakt dit mogelijk door gebruik te maken van omhoog gerichte drivers die het geluid vanaf het plafond naar jouw oren laten weerkaatsen. Hierdoor zijn al die geluiden te horen. Niet alleen op een horizontaal vlak, maar overal in de totale driedimensionale ruimte van je kamer. Wat betekent dit voor jouw luisterbeleving? Ik hoopte al dat je die vraag zou stellen.

Ik heb een Sub en twee Sonos One SL achterspeakers aan Arc gekoppeld. Ik heb Trueplay gebruikt om mijn systeem opnieuw af te stemmen (vanwege het toevoegen van de achterspeakers). Ik heb popcorn gemaakt, en ben gaan zitten om naar Mad Max: Fury Road te kijken. Vanaf de allereerste scène werd het me direct duidelijk waarom Atmos dé nieuwe standaard is voor home cinema-geluid. In de openingsscène wervelde er een stroom aan stemmen en omgevingsgeluiden om me heen. Het was verrassend en spannend, en ik ben op een compleet andere manier tegen het woord ‘meeslepend’ aan gaan kijken. De daaropvolgende twee uur had ik echt het gevoel dat ik deel uitmaakte van wat er gebeurde in de film. Het sounddesign van de film is gedurfd en spannend, en als je er in Atmos naar kijkt voegt dat lagen toe aan de beleving. Tegelijkertijd kon ik elk gesproken woord perfect verstaan. Zelfs tussen de donderende muziek en de stortvloed aan epische geluidseffecten door. Zoals Chris Jenkins, de met een Oscar bekroonde geluidstechnicus en lid van de Sonos Soundboard me later zou vertellen, vormen dialogen de ruggengraat van elke film. Zelfs zonder dat Spraakversterking was ingeschakeld gaf Arc de dialogen kraakhelder weer. En dan zijn er nog de stille momenten in de film. Serene scènes met zachte geluiden en gefluister. Door de sonische precisie van Arc waren die scènes voor mij net zo spannend als de scènes die bomvol actie zaten.

Maar het meest interessante en meest indrukwekkende aspect van de Atmos-beleving is misschien wel dat niets van dit alles gemaakt overkomt. Hoewel de geluiden overal om je heen te horen zijn, doet dat heel natuurlijk aan. Je wordt niet plotseling afgeleid van wat er op het scherm gebeurt door een willekeurig geluid achter je. Het voelt allemaal of het zo hoort, en uiteindelijk zorgt dit ervoor dat je je nog meer laat meeslepen door de wereld op je tv-scherm.

Nadat ik Mad Max: Fury Road had gezien wilde ik dieper graven. Wat ik wilde was een kijkje onder de motorkap, maar dan vanuit het oogpunt van een maker. Ik wist ook dat Chris Jenkins, die verantwoordelijk was voor het soundmix van Mad Max: Fury Road en daar een Oscar voor won, lid was van de Sonos Soundboard. Hij werkte mee aan het afstemmen van Arc. Dat betekent dat de manier waarop ik de film beleefde met Arc precies was zoals hij dat wilde. Daar moest ik meer van weten.

We spraken af voor een Zoom-gesprek. Het eerste wat ik te weten kwam, was dat hij tijdens zijn werk aan de film met regisseur George Miller en de rest van het team bijeenkwam om tijdens sessies van zes(!) uur 15 minuten van de film te bespreken. Laat dat eens inzinken. Vijftien minuten film. Sessies van zes uur. Zó belangrijk is geluid dus voor de film. Uiteraard kon Jenkins zich zelfs de allerkleinste details van de film herinneren die ik aanhaalde.

Aan het begin van ons gesprek legde Jenkins uit hoe het kwam dat luisteren naar Dolby Atmos op Arc niet gemaakt aanvoelt: “Er zijn bepaalde regels die je vaststelt (en soms overtreedt) bij geluid in films”, legde hij uit. “Als je een stem te ver buiten het scherm plaatst, wordt de concentratie van de luisteraar daardoor doorbroken. Er zijn bepaalde geluiden die je als het ware overal kunt plaatsen. Muziek bijvoorbeeld, of natuurgeluiden. Hoe specifieker een geluid wordt, des te meer we het verwachten te horen uit de richting waar het visueel vandaan komt.”

Bij Mad Max: Fury Road koos hij ervoor om zich in de allereerste scène van de film niet aan die regel te houden. “Aan het begin van de film hoor je al die kleine geluiden om je heen wervelen”, vertelde hij. “Neem bijvoorbeeld die stem van dat kleine meisje dat ‘Max’ fluistert, die daarna door blijft echoën. Op heel veel releases vóór Dolby Atmos was dat detail niet te horen. Als je dan ineens de Atmos-versie op Arc hoort, denk je ‘Oh, wow’, omdat die geluiden niet uit dezelfde drie speaker-drivers proberen te komen. Als je al die ruimte hebt waarin er plaats is voor al die geluiden, kan je oor je vertellen: ‘Ja, die stem zit hier. En dit geluid hoor ik daar.’” Vervolgens legde Jenkins uit waarom hij inging tegen de regels voor waar stemmen vandaan zouden moeten komen. “Je kunt het oor van de luisteraar dirigeren naar waar je informatie wilt prioriteren. In het geval van Mad Max is de stem van dat meisje heel belangrijk, omdat ze een cruciaal personage is in het leven van Max. Uiteindelijk wil je de zuiverste weergave van al die details die de filmmakers erin hebben gestopt horen. Het begin van Mad Max is voor mij een goed voorbeeld van hoe je je echt bewust kunt zijn van ruimte, en van geluiden die elkaar niet in de weg zitten.” We spraken ook over hoe het is om als geluidstechnicus het geluid van een film te kunnen mixen voor Atmos. “Er is gewoon zoveel ruimte”, legde Jenkins uit. “Je kunt een scheiding aanbrengen tussen sounddesign en muziek, terwijl je tegelijkertijd de dialogen ‘beschermt’. Je kunt dus stille fluisteringen van een acteur tegenkomen, maar in plaats van dat je al het geluid van de muziek dempt om er zeker van te zijn dat het wordt gehoord, kun je gewoon meer ruimte creëren rondom dat gefluister. Met Atmos kun je de soundtrack vormgeven rond verschillende elementen, op een manier die gewoon niet mogelijk is met alleen een linker-, midden- en rechterkanaal. Je bent als het ware afwisselend aan het scherpstellen, maar dan met geluid.”

Aan het eind van het gesprek liet Jenkins de techniek voor wat het was, en richtte hij zich op wat er echt toe doet bij de home cinema-beleving. “Waar het om gaat, is het vertellen van het verhaal”, zei hij. “We willen een zo kort mogelijke afstand tussen de maker of schrijver of acteur en het oor van de luisteraar bewerkstelligen. Daarom halen we zoveel mogelijk weg uit het midden. Het midden is de warboel, als het ware. En dan, of het nu dialogen uit een film uit 1939 of de nieuwste content betreft, gaat het er nog steeds om dat je de meest transparante vorm vindt om het verhaal over te brengen.”

Terwijl deze post zich richting publicatie begeeft, werken we nog steeds vanuit huis. De afgelopen paar weken heb ik meer muziek geluisterd en favoriete films herbekeken dan ooit tevoren. En dat doet me goed. Door ernaar te luisteren met Arc kreeg het herbeluisteren en herbekijken van oude favorieten en nieuwe, frisse dingen iets inspirerends.

*Sonos may earn a portion of sales from products that are purchased through our site as part of our affiliate partnerships.

Ik bemachtigde een Sonos Arc en ben daarna wekenlang mijn huis niet uit geweest. Dit is wat er gebeurde.

Ter ere van Pride wereldwijd hebben we een nieuwe zender gelanceerd op Sonos Radio. Full Spectrum is een limited edition-zender, en een initiatief van een groep LGBTQ+-medewerkers bij Sonos. Je hoort er nummers van artiesten uit de LGBTQ+-gemeenschap, en muziek die onlosmakelijk is verbonden met de LGBTQ+-ervaring. Naast persoonlijk commentaar van Sonos-medewerkers, kun je op de zender luisteren naar exclusieve interviews van radiopresentatrice Rita Houston met populaire LGBTQ+-artiesten als Brandi Carlile en Laura Jane Grace. Hieronder vertellen we hoe de zender tot stand kwam.

Het zijn onze persoonlijke verhalen die ons met elkaar verbinden. Zelfs op het werk is het de verbondenheid met collega’s die ervoor zorgt dat we het werk gedaan krijgen. Die verbintenissen ontstaan door het delen van verhalen. Dat kan zo klein zijn als wat we hebben gedaan in het weekend, maar ook zo groot als het delen van hoopvolle verwachtingen voor de toekomst. Verhalen versterken het vertrouwen, zijn een middel om stress te verminderen, en helpen ons tot het uiterste gaan als we tot midden in de nacht bezig zijn een project af te ronden. Probeer je nu eens voor te stellen dat je dit soort relaties probeert op te bouwen terwijl je belangrijke aspecten van je leven verborgen houdt. Het is vrijwel onmogelijk om iemand echt te leren kennen als ze je niet kunnen vertellen over de persoon met wie ze hun leven willen delen, de dingen waar ze mee worstelen, of iets kleiners zoals bij welke nummers ze spontaan willen opspringen en dansen.

Hoewel de LGBTQ+-beweging de afgelopen 10 jaar grote stappen heeft gezet, is het voor velen binnen de gemeenschap nog steeds een uitdaging om op de werkplek de meest open, authentieke versie van zichzelf te kunnen zijn. Met dat in het achterhoofd besloot een kleine groep medewerkers bij Sonos begin 2018 samen een belangenvereniging op te richten om het hele bedrijf te steunen bij het ontwikkelen van een meer toegankelijke en bemoedigende sfeer voor alle LGBTQ+-medewerkers.

De groep doopte zichzelf Pride@Sonos (al wordt meestal de verkorte naam ‘Pride@’ gebruikt) en voegde zich bij andere belangenverenigingen bij Sonos, zoals Black@ en Women@. Later hebben medewerkers onder andere ook Latinx@ en Veterans@ opgericht. Een van de eerste beslissingen die de planningscommissie van Pride@ moest nemen, was of de groep alleen bedoeld zou zijn voor leden van de LGBTQ+ gemeenschap, om zo een veilige plek te bieden om te praten over de potentiële uitdagingen van leden. Of zou iedereen bij Sonos, dus ook medestanders, lid mogen worden? De groep kwam tot de conclusie dat het in de LGBTQ+-gemeenschap altijd draait om openheid, en dat de vereniging dat zou moeten laten zien. Die beslissing zorgde er ook voor dat mensen die twijfelden over hun seksualiteit of genderidentiteit gesteund konden worden door de groep, zonder aandacht op zichzelf te vestigen door er lid van te zijn.

Vanaf het allereerste begin werd de groep gesteund door het management van Sonos. Dmitri Siegel, VP Global Brand, verleende zijn steun door de officiële managementsponsor te worden van Pride@. “Ik ben dankbaar dat ik de kans heb om medestander te zijn van de Pride@-groep”, vertelt hij. “Als witte heteroman is het niet ongebruikelijk dat je je geïntimideerd of ongemakkelijk voelt tijdens discussies over LGBTQ+-kwesties. Omdat je het gevoel hebt dat je het verkeerde gaat zeggen of op de een of andere manier mensen kunt kwetsen. Door deel uit te maken van Pride@ heb ik de kans gekregen mijn werk te doen: luisteren en leren. Door onzekerheid en ongemak opzij te zetten leer je fantastische mensen kennen, en kom je meer te weten over een belangrijk onderdeel van de menselijke beleving waar ik anders weinig van mee zou krijgen.”

Pride@ is blijven groeien en maakt steeds meer impact bij Sonos. Sinds de oprichting heeft de groep sprekers uitgenodigd om de kennis rondom LGBTQ+-kwesties te vergroten, gedoneerd aan lokale en internationale goede doelen, deelname van medewerkers aan lokale Pride-events georganiseerd, en een LGBTQ+-jeugdgroep uitgenodigd in Santa Barbara voor een rondleiding door het Sonos-lab en een vraag- en antwoordsessie met Sonos-medewerkers.

Toen Pride@ dit jaar begon met de voorbereidingen voor het Pride-seizoen, werd het steeds duidelijker dat een activatie of event waarbij mensen persoonlijk aanwezig konden zijn er niet echt inzat. “Toen we de eerste ideeën bespraken, wisten we niet eens zeker of iedereen in juni wel weer terug zou zijn op kantoor”, vertelt Shelby Branam, de huidige voorzitter van Pride@ en software-engineer bij Sonos. “Dus gingen we nadenken over hoe we een echt zinvolle activatie konden opzetten op een manier waarop iedereen zich betrokken kon voelen. Zelfs als we niet samen op kantoor zaten.”

Tegelijkertijd begon men binnen het bedrijf steeds meer uit te kijken naar de lancering van Sonos Radio. Sonos Radio werd van meet af aan ontwikkeld als een manier waarop Sonos onze klanten een fantastische radiobeleving kon bezorgen, en tegelijkertijd meer kon vertellen over wie we zijn als bedrijf. Leden van Pride@ realiseerden zich dat ze door iets te doen op Sonos Radio zowel hun collega’s als de gehele gemeenschap zouden kunnen steunen. Daarom namen ze contact op met het team van Sonos Radio om te zien wat de mogelijkheden waren.

“Nu we met Sonos Radio een geweldig platform hadden, voelde iets doen met Pride@ als een perfecte match”, legt Saidah Blount uit. Saidah is producer in het team van Sonos Radio en curator van Sonos Sound System. “Het begon heel eenvoudig: laten we een hoop nummers verzamelen en daar een representatieve zender van maken. Maar Pride@ is een organisatiebrede groep vol getalenteerde mensen met allerlei verschillende interesses. We realiseerden ons dat we alle mogelijkheden van Sonos Radio moesten benutten om uiting te geven aan de emoties waar het bij Pride om draait.”

Kenmerkend voor de Sonos Radio-beleving is dat artiesten zelf aan het woord worden gelaten. Van hele zenders die worden gecureerd door iconen uit de muziekindustrie, zoals Thom Yorke, Brittany Howard en David Byrne, tot Radio Hours op Sonos Sound System met Nancy Whang, JPEGMAFIA en Phoebe Bridgers. Terwijl Pride@ begon met het verzamelen van aanbevelingen voor nummers en het opnemen van verhalen van leden, gingen Blount en het team van Sonos Radio aan de slag met het toevoegen van stemmen van artiesten uit de LGBTQ+-gemeenschap. Blount wilde eerst de juiste persoon vinden voor het afnemen van de interviews. Bovenaan haar lijstje stond Rita Houston, Program Director bij WFUV in New York en presentatrice van The Whole Wide World with Rita Houston. “Binnen de radio-gemeenschap staat Rita bekend als een van de beste interviewers in de branche”, vertelt Blount. “Door haar verstandhouding met de artiesten voelt het meer als een gesprek dan een promotiepraatje. Daarnaast praat ze openlijk en veel over het feit dat ze tot de LGBTQ+-gemeenschap behoort.”

Met Houston aan boord begon de zender écht vorm te krijgen. “We namen contact op met de favoriete LGBTQ+-artiesten van het team, en nodigden ze uit om nummers te kiezen die voor hen ‘Pride’ betekenen, en te vertellen over hun ervaringen als lid van de gemeenschap”, aldus Rita. “Ze reageerden net zo enthousiast als we hadden gehoopt.” Tijdens het drie maanden durende Pride-seizoen krijgen luisteraars Brandi Carlile, Laura Jane Grace en andere bekende artiesten te horen in een format dat lijkt op Radio Hours op Sonos Sound System. Siegel voegt daaraan toe: “Ik denk dat de fantastische respons van artiesten aangeeft hoe sterk ons merk en het team van Sonos Radio zijn, maar ik denk dat de artiesten bovenal reageerden op de authenticiteit van dit project.”

Het zijn de nummers en de verhalen van Sonos-medewerkers die het echte hart van de zender vormen. Luisteraars kunnen het volledige spectrum van de LGBTQ+-ervaring verwachten. Van de verborgen worstelingen tot de triomfantelijke hoogtepunten. “Je hoort natuurlijk de feestnummers van onze community, maar ook nummers over woede, verwarring, hopeloosheid en protest”, vertelt Eric Bowers, lid van Pride@ en advocaat in het juridische team van Sonos. “Of het nu een trans-artiest is die worstelt om gehoord te worden, een disconummer dat een ode brengt aan onze gemeenschap of een hedendaagse countryzanger die zijn steun voor inclusie uitdraagt, ze zitten er allemaal tussen. We wilden dat de zender een weerspiegeling was van het echte leven, niet een zakelijk aftreksel van onze gemeenschap.”

Het is niet verwonderlijk dat het samenwerken aan Full Spectrum van grote invloed is geweest op iedereen die erbij betrokken was. “Als medestander was het werken aan deze zender een transformerende ervaring”, vertelt Blount. “Het is heel ontroerend om te luisteren naar het proces van uit de kast komen en jezelf verwezenlijken. Het was een enorm voorrecht om samen met Pride@ aan deze zender te werken.”

Bowers denkt er net zo over. “Het team van Sonos Radio en Pride@ hebben hecht samengewerkt aan dit project. Het radioteam luisterde naar al onze opmerkingen en suggesties, en reageerde daar met compassie en begrip op. De leden van de belangenvereniging werden vanaf het begin tot de laatste finishing touches gezien als partners bij de ontwikkeling van de zender”, vertelt hij.

Vanaf vandaag kun je luisteren naar Full Spectrum op Sonos Radio in de app onder ‘Sonos presenteert’. En heb je belangstelling voor het oprichten van je eigen LGBTQ+-medewerkersbelangenvereniging bij jouw werkgever, dan kun je 

 meer lezen. “Volgens mij zijn deze belangenverenigingen belangrijk omdat ze een platform creëren voor de behoeften van verschillende gemeenschappen bij Sonos”, zegt Branam. “En als een bedrijf ze steunt, gaat dat een stap verder dan zeggen dat het om zijn medewerkers geeft. Het laat zien dat het bedrijf bereid is ook de verschillen tussen medewerkers te omarmen.” Happy Pride!

Full Spectrum op Sonos Radio: het verhaal achter de zender

 films, tv-programma’s en games tot leven brengt met kraakheldere dialogen en een meeslepende Dolby Atmos-beleving, zou je kunnen verwachten dat muziek op het tweede plan komt. Niets is minder waar. De geavanceerde interne onderdelen van Arc zorgen ervoor dat de luisterbeleving nét zo dynamisch en meeslepend is als je bij het scherm wegloopt als wanneer je ernaar kijkt. Om dat te illustreren met onze nieuwe merkcampagne voor Arc, koos ons advertising-team een film met een soundtrack die daar een essentieel onderdeel van is. Ontdek waarom Black Panther de perfecte film is om te ervaren hoe Arc je omringt met het verhaal.

Muziek is altijd een integraal onderdeel geweest van films. Al sinds er live-orkesten werden gebruikt om stomme films te begeleiden, toen de kunstvorm nog in zijn kinderschoenen stond. Sinds die tijd zijn filmmakers zich blijven richten op de manier waarop muziek een verhaal kan ondersteunen, hoe het de emotionele impact kan vergroten of een intellectuele subtekst toevoegt aan wat je op het scherm ziet gebeuren. Wordt dat goed gedaan, dan kan de muziek een cruciaal instrument zijn om die beleving in de bioscoop door te trekken naar je dagelijks leven. Geweldige soundtracks geven de gevoelens die films oproepen een totaal nieuwe dimensie. Vertrouwen, passie, vreugde, liefde, plezier: de muziek zorgt ervoor dat die emoties doordringen tot in je vezels. Bij Sonos werken er achter de schermen zowel film- als muziekliefhebbers.

Daarom werd Arc zo ontworpen dat alles wat je afspeelt wordt voorzien van diepe, heldere, rijke tonen. “Arc is dan wel een soundbar, hij is ontworpen om muziek ongelooflijk goed te laten klinken”, vertelt Chris Davies, Senior Director, Audio Engineering. “We hebben de home cinema-arrays zo gebruikt dat de luisterbeleving voor muziek wordt geoptimaliseerd”, gaat hij verder, verwijzend naar de speakers in Arc die geluid heel gericht de kamer in sturen. “De middelste speakers creëren een mooi centraal geluidsbeeld, terwijl de linker- en rechterspeakers voor een ongelooflijk breed geluidsveld zorgen.” Het resultaat is een soundbar die naadloos schakelt tussen het leveren van briljant geluid, of je dat nu met of zonder beeld tot je neemt.

Het was aan ons advertising-team om dit op een visueel aantrekkelijke manier te communiceren. Gelukkig is de wisselwerking tussen films en hun muziek bekend terrein voor Lorrin Pascoe, onze Senior Director Global Advertising: “Hoe vaak gebeurt het niet dat je een indrukwekkende film ziet, de muziek te gek vindt en de soundtrack direct op repeat afspeelt?”, vraagt hij. “Andersom kan ook: de muziek herinnert je aan een bepaalde scène en je besluit om later die avond de film te streamen. Dat was het verhaal dat we wilden vertellen met Arc.” Voordat het zover was moesten Pascoe en zijn team eerst de juiste film vinden voor dit project. Eentje met een soundtrack die niet zomaar een bijrol vervult, maar ook op eigen benen kan staan.

Toen Black Panther-regisseur Ryan Coogler contact opnam met Kendrick Lamar over de film waar hij toen mee bezig was, vroeg hij naar verluidt maar om een paar nummers. Het verhaal gaat dat Lamar nadat hij een groot deel van de film had gezien zó geïnspireerd was dat hij een volledig 50 minuten durend album opleverde. En hoewel de naam van de rapper maar bij vijf nummers staat vermeld, is zijn stem op bijna alle tracks te horen. ‘Black Panther The Album’ is net als het merendeel van Lamar’s veelgeprezen oeuvre een samenhangend, inspirerend kunstwerk. Dus toen Pascoe afsprak met zijn collega’s Jamaal Layne en Brian Beck om de licentie te verkrijgen voor een film en muziek voor de reclamespot, waren ze het er snel over eens dat Black Panther de perfecte kandidaat was.

“Bij Sonos draait het niet om één product – alles werkt samen. En dat zie je terug is onze advertenties en reclamespots”, legt Pacoe uit. “Je verwacht misschien dat in een spot als deze de heldenrol is weggelegd voor de hardware. Wij wilden juist het geluid in de hoofdrol.” Om de film en de wereld van Black Panther trouw te blijven, gebruikten Pascoe en zijn team de paarse schokgolven uit de film en de kettinghangers van de albumcover van de soundtrack om de twee verschillende geluidsbronnen weer te geven. Het resultaat is een reclamespot die visueel weergeeft hoe Arc en andere Sonos-producten je meeslepen naar de wereld van je favoriete films en hun muziek. Kijk zelf maar.

Films zijn bedoeld om ons te vermaken, uit te dagen of troost te bieden. Hoewel geweldige films maar één van die dingen hoeven te doen, hebben de films die alle drie voor elkaar krijgen vaak de grootste impact op ons leven. Dat zijn de films die we steeds weer bekijken. De films die we met ons mee willen dragen. De films die onze aandacht en interesse waard zijn. Met 

 kun je van die ervaringen genieten met het briljante geluid dat ze verdienen.

De geheime superkracht van Arc

Al onze producten worden ontworpen om er tijdloos uit te zien zodat ze naadloos passen bij de unieke stijl van jouw huis. Hoewel esthetiek lang meegaat, staat technologie nooit stil. Daarom willen we je kennis laten maken met de nieuwe Sonos Sub en Sonos Five in het decor van het architectonische meesterwerk Elliot House, dat ontworpen is door Frank Lloyd Wright’s leerling Rudolph Schindler. Het huis in Los Angeles laat goed zien hoe je een klassieker klaarmaakt voor de wereld van de nu.

Rudolph Schindler kwam in het begin van de jaren twintig van de vorige eeuw naar Los Angeles op verzoek van Frank Lloyd Wright. De wereldberoemde Amerikaanse architect vroeg hem om toe te zien op de bouw van zijn veelgeprezen Hollyhock House. Schindler en zijn vrouw behoorden al snel tot de kern van de progressieve, alternatieve cultuur van de snelgroeiende stad. De sfeer was er non-conformistisch, waardoor Schindler de toen populaire Spaans-koloniale stijl als snel liet voor wat hij was toen hij zijn eigen huis ontwierp. Dat eigen huis, het Schindler House, wordt vaak aangehaald als het allereerste modernistische huis in de Verenigde Staten. Het werd gebouwd voor vier volwassenen: de Schindlers zelf, maar ook de aannemer en zijn vrouw. Het huis is een voorbeeld van Schindler’s unieke kijk op architectuur, met een mix van privé- en gemeenschappelijke ruimtes en vervaagde grenzen tussen binnen- en buitenruimtes. Zijn bereidheid om de woonbeleving voorop te stellen binnen zijn creaties komt heel mooi naar voren in het huis dat hij later ontwierp voor zijn verzekeraar: het Elliot House.

Dit pand, dat werd gebouwd in 1930, werd later slachtoffer van allerlei kortzichtige moderniseringen, zoals de installatie van een prefab-keuken en de verwijdering van een ingebouwd houten bureau en dito kast die het pand sierden. De huidige eigenaars Cameron Silver en Jeffrey Snyder kochten het huis in 2001, en werkten samen met de architecten Leo Marmol en Ron Radziner aan de restauratie van het historische pand. Ze waren vastberaden de unieke manier waarop Schindler omging met ruimte, verlichting en sfeer eer aan te doen. Net als Schindler in zijn tijd maakten ze gretig gebruik van de meest moderne bouwmethodes en materiaalkeuzes, zoals nieuwe keukenapparatuur en een modern kleurenpalet. Die aanpak – het behouden van de originele artisticiteit temidden van een modernisatie – maakt het Elliot House de perfecte setting voor de introductie van de nieuwe 

Five past door zijn tijdloze ontwerp perfect in de unieke look van je huis. Hij is verkrijgbaar in zwart en nu (voor het eerst) ook in het wit. Het is de krachtigste Sonos-speaker voor muziek, en produceert kraakhelder, kamervullend geluid. Vanbinnen is de speaker voorzien van meer geheugen en verwerkingsvermogen, en met behulp van de 3,5mm-lijningang kun je je platenspeler, cd-speler of een ander apparaat rechtstreeks aansluiten op Five om ermee af te spelen op je hele Sonos-systeem.

Sonos Five, de krachtigste speaker voor het beste geluid

Het prijswinnende, veelzijdige design van Sub heeft een strakke, slanke vormgeving en een hoogglanzende afwerking. Je kunt hem ergens neerzetten waar hij opvalt, of ergens uit het zicht plaatsen, want Sub kan zowel rechtop staan als op zijn kant liggen. Je kunt het verschil voelen en horen als je hem aansluit op een Sonos-systeem. Al onze speakers worden ontworpen voor een geweldige bass, maar als je Sub toevoegt kunnen die speakers zich meer richten op de middenfrequenties. Dat zorgt voor een nóg rijker geluid dan je al gewend bent. Net als Five heeft de nieuwe Sub meer geheugen en verwerkingsvermogen om zo de allerbeste prestaties te kunnen leveren. Zo is Sub ook klaar voor toekomstige updates. Twee kracht-opheffende drivers in het midden van de speaker voorkomen vibraties. Daardoor is alles wat je hoort is pure bass. Zonder vervorming. Zonder getril.

Sonos Sub, de draadloze subwoofer voor diepe bass

Als de zon ondergaat, schijnt het goudgele licht naar binnen door een raam op het westen van het Elliot House, en verlicht het de prachtig warme kleur van het hout op de keukenmuur. Dit is het favoriete tijdstip van de dag van Silver en Snyder. Ook al is het huis al meer dan 20 jaar van hen; ze waarderen al die doordachte details die Rudolph Schindler overal in huis aanbracht nog steeds. Zelfs als is de melkkoeler al lang geleden verwijderd. 

 voor meer informatie over de Sonos Five en 

Sub en Five: moderne interpretaties, originele artisticiteit

Hoewel geluid een integraal onderdeel is van alles wat we doen bij Sonos, is er nooit een specifiek geluid geweest dat bij ons merk hoorde. Tot vandaag. Tegelijk met de introductie van Sonos Radio onthullen we met veel trots onze nieuwe sonische identiteit. Als luisteraars afstemmen op Sonos Radio kunnen ze de originele compositie horen die is geschreven door Philip Glass, de iconische meester van hedendaagse klassieke muziek. Dit is het verhaal achter het geluid.

In de maanden die vooraf gingen aan de introductie van 

 kwam Dmitri Siegel, Sonos Vice President of Global Brand, erachter dat er een belangrijk stuk luisterbeleving ontbrak. “We realiseerden ons dat Sonos geen echte sonische merkidentiteit had”, vertelt Siegel. “We zijn geobsedeerd door geluid – denken er de hele dag over na – en toch hadden we geen geluid dat voor Sonos stond. Toen we een lijst samenstelden met namen van mensen die we dat geluid het liefst zouden willen laten componeren, stond Philip Glass steeds bovenaan.

De wereld rond met zes nieuwe stations op Sonos

Things That Stuck: De componist van The Mandalorian over het tweede seizoen en zijn nieuwe Sonos Radio-station

Move in Lunar White: hoe een nieuwe Sonos-kleur tot stand komt

Ik bemachtigde een Sonos Arc en ben daarna wekenlang mijn huis niet uit geweest. Dit is wat er gebeurde.

Full Spectrum op Sonos Radio: het verhaal achter de zender

De geheime superkracht van Arc

Sub en Five: moderne interpretaties, originele artisticiteit

Welk geluid symboliseert 'Sonos'? Philip Glass wist het antwoord.

Aan het werk met Sonos: hoe je gemotiveerd, gefocust en productief kunt blijven

Dit bedoelen we met briljant geluid

Een brief van onze CEO

Help

Help

Aanbiedingen

Aanbiedingen

Over Sonos

Over Sonos

Voor bedrijven

Voor bedrijven

Categorieën

Categorieën

Producten

Producten